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Henry MooreHenry Moore 1973 Lithographie Ausgabe 28/75 Skulptur Figuren Liegende Akte1973
1973
Angaben zum Objekt
Henry Spencer Moore (1898 - 1986)
Moore wurde in Castleford als Sohn eines Bergarbeiters geboren. Er wurde durch seine in Marmor gehauenen und abstrakten Bronzeguss-Skulpturen in größerem Maßstab bekannt und war maßgeblich an der Einführung einer besonderen Form des Modernismus im Vereinigten Königreich beteiligt. Später stiftete er die Henry Moore Foundation, die weiterhin die Bildung und die Förderung der Künste unterstützt.
Nach dem Ersten Weltkrieg erhielt Moore ein Stipendium für ehemalige Soldaten, um seine Ausbildung fortzusetzen. 1919 wurde er Student an der Leeds School of Art (heute Leeds College of Art), die eigens für ihn ein Studio für Bildhauerei einrichtete. An der Hochschule lernte er Barbara Hepworth kennen, eine Kommilitonin, die ebenfalls eine bekannte britische Bildhauerin werden sollte, und es begann eine Freundschaft und leichte berufliche Rivalität, die viele Jahre andauerte. In Leeds hatte Moore auch Zugang zu den modernistischen Werken in der Sammlung von Sir Michael Sadler, dem Vizekanzler der Universität, was sich stark auf seine Entwicklung auswirkte. 1921 erhielt Moore ein Stipendium für ein Studium am Royal College of Art in London, zusammen mit Hepworth und anderen Zeitgenossen aus Yorkshire. Während seines Aufenthalts in London vertiefte Moore sein Wissen über primitive Kunst und Skulptur und studierte die ethnografischen Sammlungen des Victoria and Albert Museum und des British Museum.
Moores Vertrautheit mit dem Primitivismus und der Einfluss von Bildhauern wie Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska und Frank Dobson führten ihn zur Methode des direkten Schnitzens, bei der die Unvollkommenheiten des Materials und die von den Werkzeugen hinterlassenen Spuren Teil der fertigen Skulptur werden. Nachdem Moore geheiratet hatte, zog das Paar in ein Studio in Hampstead, 11a Parkhill Road NW3, und schloss sich einer kleinen Kolonie von Avantgarde-Künstlern an, die sich dort niederließen. Kurz darauf zogen Hepworth und ihr zweiter Ehemann Ben Nicholson in ein Studio um die Ecke von Moore, während Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson und der Kunstkritiker Herbert Read ebenfalls in der Gegend wohnten (Read bezeichnete die Gegend als "ein Nest der sanften Künstler"). Dies führte zu einer raschen gegenseitigen Befruchtung von Ideen, die Read veröffentlichte und so dazu beitrug, Moores Bekanntheitsgrad zu erhöhen. Das Gebiet war auch ein Zwischenstopp für viele geflüchtete Künstler, Architekten und Designer aus Kontinentaleuropa auf dem Weg nach Amerika, von denen einige später Werke bei Moore in Auftrag gaben.
Nach einer sechsjährigen Lehrtätigkeit am Royal College trat Moore 1932 eine Stelle als Leiter der Abteilung für Bildhauerei an der Chelsea School of Art an. In künstlerischer Hinsicht entwickelten Moore, Hepworth und andere Mitglieder der Seven and Five Society immer abstraktere Werke, teilweise beeinflusst durch ihre häufigen Reisen nach Paris und ihre Kontakte zu führenden progressiven Künstlern wie Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp und Alberto Giacometti. Moore liebäugelte mit dem Surrealismus und schloss sich 1933 der modernen Kunstbewegung "Unit One" von Paul Nash an. 1934 besuchte Moore Spanien; er besuchte die Höhle von Altamira (die er als "Königliche Akademie für Höhlenmalerei" bezeichnete), Madrid, Toledo und Pamplona. Moore besuchte zum ersten Mal Amerika, als im Museum of Modern Art in New York City eine retrospektive Ausstellung seiner Werke eröffnet wurde[28].
Vor dem Krieg war Moore von dem Pädagogen Henry Morris angesprochen worden, der mit seinem Konzept des Village College das Bildungswesen reformieren wollte. Morris hatte Walter Gropius als Architekten für sein zweites Village College in Impington bei Cambridge engagiert und wollte, dass Moore eine große öffentliche Skulptur für den Ort entwirft.
In den 1950er Jahren erhielt Moore zunehmend bedeutende Aufträge. Er stellte die Reclining Figure: Festival auf dem Festival of Britain 1951 aus und fertigte 1958 eine große Liegefigur aus Marmor für das UNESCO-Gebäude in Paris. Mit der zunehmenden Zahl öffentlicher Kunstwerke wuchs auch der Umfang von Moores Skulpturen beträchtlich, und er beschäftigte immer mehr Assistenten, die mit ihm in Much Hadham arbeiteten, darunter Anthony Caro und Richard Wentworth.
Moore schuf im Laufe seiner Karriere mindestens drei bedeutende Beispiele für architektonische Skulpturen. 1928 nahm er trotz seiner selbst beschriebenen extremen Vorbehalte seinen ersten öffentlichen Auftrag für West Wind für das Londoner U-Bahn-Gebäude am Broadway 55 in London an und schloss sich damit Jacob Epstein und Eric Gill an...Bei einer Einführungsrede in New York City für eine Ausstellung eines der besten Bildhauer der Moderne, Alberto Giacometti, sprach Sartre von Der Anfang und das Ende der Geschichte Moores Gefühl, dass England unbesiegt aus einer Belagerung hervorgeht, führte dazu, dass er sich auf Werke konzentrierte, die von Beständigkeit und Kontinuität geprägt sind.
Dennoch hatte Moore einen direkten Einfluss auf mehrere Generationen von Bildhauern mit britischem und internationalem Ruf. Zu den Künstlern, die Moores Bedeutung für ihr Werk anerkennen, gehören Sir Anthony Caro,[ Phillip King und Isaac Witkin, alle drei waren Assistenten von Moore. Andere Künstler, die von ihm beeinflusst wurden, sind Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage und Geoffrey Clarke.
Moore schenkte der Tate Gallery im Jahr 1978 36 Skulpturen sowie Zeichnungen, Maquetten und andere Werke. Er nahm an der School printsissue teil. Die schiere Logistik der Aktion, der kostspielige Aufwand für die Verteilung an über 4000 Schulen, beendete schließlich das große Abenteuer des Programms "School Prints". Das kostspielige Unterfangen gipfelte 1949 in der prächtigen europäischen Serie, die durch die tragbaren Plastikplatten möglich wurde und in der neben Moore auch Matisse, Picasso, Leger, Dufy und Braque vertreten waren.
Am Ende seiner Karriere war Moore der erfolgreichste lebende Künstler der Welt bei Auktionen. Im Jahr 2012 wurde seine zwei Meter hohe Bronze Reclining Figure: Festival (1951) bei Christie's für die Rekordsumme von 19,1 Millionen Pfund verkauft, was ihn zum zweitteuersten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts nach Francis Bacon macht.
- Schöpfer*in:Henry Moore (1898 - 1986, Britisch)
- Entstehungsjahr:1973
- Maße:Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 47,63 cm (18,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212312702
Henry Moore
Henry Spencer Moore OM CH FBA war ein englischer Künstler. Am bekanntesten ist er für seine halbabstrakten monumentalen Bronzeskulpturen , die als öffentliche Kunstwerke auf der ganzen Welt zu finden sind. Neben seinen Skulpturen schuf Moore auch zahlreiche Zeichnungen, darunter eine Serie, die Londoner darstellt, die während des Zweiten Weltkriegs vor dem Blitzkrieg Schutz suchten, sowie weitere Drucke und grafische Arbeiten auf Papier.
Seine Formen sind in der Regel Abstraktionen der menschlichen Figur, die typischerweise Mutter und Kind oder liegende Figuren darstellen. Moores Werke stellen meist den weiblichen Körper dar, abgesehen von einer Phase in den 1950er Jahren, in der er Familiengruppen bildhauerisch darstellte. Seine Formen sind im Allgemeinen durchbohrt oder enthalten Hohlräume. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes Yorkshire.
Moore wurde durch seine Skulpturen aus gemeißeltem Marmor und abstrakte Bronzeskulpturen in größerem Maßstab bekannt und war maßgeblich an der Einführung einer besonderen Form des Modernismus im Vereinigten Königreich beteiligt. Seine Fähigkeit, später große Aufträge zu erfüllen, machte ihn außerordentlich wohlhabend. Trotzdem lebte er sparsam; das meiste Geld, das er verdiente, floss in die Stiftung Henry Moore Foundation, die weiterhin die Bildung und die Förderung der Künste unterstützt.
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