The Coldest Stone (Lembark, 15), S/N, aus dem Nachlass von Wolf Kahn & Emily Mason

Sam Francis
The Coldest Stone (Lembark, 15), S/N, aus dem Nachlass von Wolf Kahn & Emily Mason
1960

Name: The Coldest Stone (Lembark, 15), S/N, aus dem Nachlass von Wolf Kahn & Emily Mason
Brand: Sam Francis
Rating: 5 (62 reviews)

Angaben zum Objekt

Sam Francis Der kälteste Stein (Lembark, 15), 1960 Lithografie auf BFK Rives-Vliespapier mit geriffelten Rändern 25 × 36 Zoll Signiert und nummeriert 8/65 von Sam Francis auf der Vorderseite in Graphitstift auf der Vorderseite Ungerahmt Wunderschöne Lithografie von Sam Francis aus dem Jahr 1960, die in Europa veröffentlicht wurde und in den USA nicht oft zu finden ist; viele Exemplare befinden sich bereits in großen institutionellen Sammlungen. Signiert und nummeriert mit Bleistift unten in der Mitte Herausgegeben von Kornfeld & Klipstein, Bern Gedruckt von Emil Matthieu Atelier, Zürich LITERATUR: Lembark, 15. Herausgegeben von Kornfeld & Klipstein, Bern Gedruckt von Emil Matthieu Atelier, Zürich Über Sam Francis B. 1923, SAN MATEO, KALIFORNIEN; GEST. 1994, SANTA MONICA, KALIFORNIEN Samuel Lewis Francis wurde am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, geboren. Er begann 1944 zu malen, nachdem bei ihm eine Wirbelsäulentuberkulose diagnostiziert worden war, die auf einen Unfall des U.S. Army Air Corps zurückzuführen war. 1947 nahm er Privatunterricht bei dem Maler David Park und gab bald darauf sein geplantes Medizinstudium auf. 1949 erwarb er einen BA und 1950 einen MA an der University of California, Berkeley. Er experimentierte mit den vorherrschenden und aufkommenden Stilen der späten 1940er Jahre, insbesondere dem Abstrakten Expressionismus und dem Surrealismus, und entwickelte schließlich einen persönlichen Stil der Abstraktion, der sich auf tropfende, zellenartige Formen, eine allover-Instabilität und eine Sensibilität für Farbe und Licht konzentrierte, wie in Opposites (1950). 1950 zog Francis nach Paris und besuchte das Atelier Fernand Léger, wo er mit den Werken von Pierre Bonnard und Henri Matisse in Berührung kam, was sein Interesse an Licht und lebendigen Farben neu belebte, was in seinem 1953 entstandenen Gemälde Big Red sichtbar wird. Die Produktion solcher Werke führte zu seiner Assoziation mit dem Informel, obwohl Francis sich nie vollständig einer Bewegung angeschlossen hat. Ein Besuch in Japan im Jahr 1957 fiel mit einer Öffnung des weißen Raums in vielen seiner Werke zusammen, und sein anschließender Umzug in ein größeres Studio in Paris führte zur Produktion von großformatigen Gemälden und Wandgemälden, darunter ein Gemälde für die Chase Manhattan Bank, New York, aus dem Jahr 1959. 1962 kehrte Francis nach Kalifornien zurück und nahm die Malerei mit Kombinationen aus leuchtenden Farben wieder auf. In Clement Greenbergs bahnbrechender Ausstellung Post Painterly Abstraction (1964) im Los Angeles County Museum of Art, die sich auf Gemälde konzentrierte, die die Farbe gegenüber der Geste betonten, waren auch Werke von Francis zu sehen. In den späten 1960er Jahren verschwand die Farbe jedoch zunehmend aus seinen Bildern. 1973 gründete er eine lithografische Produktionsfirma, die seine eigenen Drucke veröffentlichte. In den nächsten Jahrzehnten entwickelte sich Francis' Stil in der Malerei und Druckgrafik von der Darstellung heller, zentral platzierter Formen, die an tibetische Mandalas erinnern (beeinflusst von der Jungschen Psychologie), über seine Erkundung strengerer Gitterstrukturen in den späten 1970er Jahren bis hin zu einer Faszination für schlangenartige Formen und bunte Tropfen in den 1980er Jahren. Die letzten Jahrzehnte seines künstlerischen Schaffens verliefen parallel zu einer Reihe von Veröffentlichungen, gemeinnützigen und visionären Unternehmungen: Zusätzlich zu seinem Lithografie-Studio gründete Francis 1975 ein Unternehmen für Windenergie und alternative Energien; 1980 half er bei der Organisation des Museum of Contemporary Art in Los Angeles; 1984 gründete er die Lapis Press, die sich auf eklektische Stipendien konzentrierte; 1987 schuf er ein medizinisches Forschungszentrum auf der Grundlage von Naturheilkunde; und 1990 gründete er das Sam Francis Art Museum, um sein künstlerisches Vermächtnis zu bewahren und wohltätige Spenden zu unterstützen. In der Galerie Nina Dausset, Paris, hatte Francis 1952 seine erste Einzelausstellung, und es folgten Dutzende weiterer Ausstellungen in Institutionen wie dem Pasadena Art Museum (1959), dem Museum of Fine Arts, Houston (1967), dem Centre national d'art contemporain, Fondation Rothschild, Paris (1968), dem Whitney Museum of American Art, New York (1972), dem Institute of Contemporary Art, Boston (1979) und dem Museum of Modern Art, Toyama, Japan (1988). Er war in 12 Americans im Museum of Modern Art, New York (1956), und in Documenta, Kassel, Westdeutschland (1964), vertreten. Im letzten Jahr seines Lebens malte der krebskranke Franz, der seine rechte Hand wegen eines Sturzes nicht mehr benutzen konnte, 150 kleine Werke mit der linken Hand. Francis starb am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien. Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums Mehr über Sam Francis: Für Sam Francis war die Erforschung des kreativen Prozesses seine treibende Kraft. Das hatte nicht nur Auswirkungen auf seine Kunst, sondern auch auf seine Auffassung vom menschlichen Fortschritt. Der amerikanische Künstler Sam Francis (1923-1994) ist einer der profundesten abstrakten Expressionisten des 20. Jahrhunderts und einer der ersten Maler nach dem Zweiten Weltkrieg, die internationales Ansehen erlangten. Francis schuf Tausende von Gemälden sowie Arbeiten auf Papier, Drucke und Monotypien, die sich in bedeutenden Museumssammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt befinden. Sein Werk, das als einer der führenden Interpreten von Farbe und Licht gilt, enthält Bezüge zum New Yorker abstrakten Expressionismus, zur Farbfeldmalerei, zur chinesischen und japanischen Kunst, zum französischen Impressionismus und zu seinen eigenen Wurzeln in der Bay Area. Nach seinem Kunststudium in Cal Berkeley, das er 1950 abschloss, zog Francis nach Paris, wo er vom Time Magazine als "der derzeit angesagteste amerikanische Maler in Paris" bezeichnet wurde. In dieser Zeit, die für seine Karriere sehr prägend war, vertiefte sich Francis in ein Studium der Seerosen von Monet und wurde durch seine enge Freundschaft mit der Familie Matisse und den Künstlern Al Heldly, Joan Mitchell und Jean-Paul Riopelle beeinflusst. In den folgenden vier Jahrzehnten reiste er viel und studierte ausgiebig und unterhielt Studios in Bern, Paris, Tokio, Mexiko-Stadt, New York und Nord- und Südkalifornien. Auf seinen Reisen lernte er viele Stile, Techniken und kulturelle Einflüsse kennen, die die Entwicklung seines eigenen Dialogs und Malstils prägten. Francis besaß eine lyrische und gestische Hand, die es ihm ermöglichte, den Glanz, die Energie und die Intensität der Farben in verschiedenen Momenten und Perioden seines Lebens einzufangen und festzuhalten. Seine Gemälde verkörpern seine Liebe zur Literatur, Musik und Wissenschaft und spiegeln gleichzeitig die Bandbreite seiner Emotionen und seine persönliche Zerrissenheit wider. Francis' Gemälde werden nicht nur historisch für ihre ästhetische Vision geschätzt, sondern sein wissbegieriger Geist und seine Neugier haben Francis' Erbe als einen zeitgenössischen Renaissance-Menschen gefestigt. Sein Interesse am kreativen Prozess war weitreichend und synergetisch - Kunst, Technologie, Psychologie, Wissenschaft, Medizin und Umweltschutz (bevor dies zu einer Bewegung wurde). Er hat schon früh in die Forschung investiert, um kreative Lösungen für unsere Abhängigkeit von nicht erneuerbaren Energiequellen und Heilmittel für AIDS zu finden. In jedem dieser Bereiche untersuchte er die Natur der Kreativität - was sie anregt, wie wichtig es ist, neue Ideen durch Experimente zu testen, und welche Rolle Phantasie, Intuition und Wissen spielen. So wie Francis glaubte, dass sein Leben eine Reihe von ständigen Herausforderungen war, widmet sich die Sam Francis Foundation der Erweiterung seines Sinns für Wunder - seiner Freiheit zu erforschen - seines Mantras zu träumen - seiner Lebenskraft, kreativ zu sein... - Mit freundlicher Genehmigung der Sam Francis Foundation Zustandsbericht: Dieser Druck ist in gutem Zustand; ein kräftiger Druck mit starken Farben. Es war zuvor gerahmt und hat Reste von Passepartout-Klebeband auf der Rückseite (siehe Fotos). und ein ca. 1 sq Zoll Licht Fleck auf der Vorderseite von diesem Band. (siehe Nahaufnahme Foto); Das Band auf der Rückseite wird nicht sichtbar sein, wenn neu gerahmt und der leichte Fleck ist sichtbar meist aus der Nähe und unauffällig

Schöpfer*in:
Sam Francis (1923–1994, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1960
Maße:
Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Dieser Druck ist in sehr gutem Zustand, außer wie erwähnt; ein starker Druck mit kräftigen Farben. Es war zuvor gerahmt und hat Reste von Passepartout-Klebeband auf der Rückseite (siehe Fotos). und ein ca. 1 sq Zoll leichten Fleck auf der Vorderseite (siehe Foto in Großaufnahme).
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1745213007672

Gerhard Richter
Abstraktes Bild ohne Titel (eine Platte) – künstlerisch autorisierter Druck auf GardaMatt Kunst, 2002

700 $

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