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Sol LeWitt
„Color and Black“ Große Farbradierung mit Aquatinta, gerahmt
1991

Name: „Color and Black“ Große Farbradierung mit Aquatinta, gerahmt
Brand: Sol LeWitt
Price: 6786.58 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Color and Black #3" 1991 ist eine Farbradierung mit Spucke-Aquatinta auf weißem Somerset-Strukturpapier des renommierten Künstlers Sol (Solomon) Le Witt, 1928-2007. Es ist vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 11/15. Mit dem Blindstempel des Verlags/Druckers in der rechten unteren Ecke. Das Bild ist 22,75 x 22,75 Zoll groß, das Papierblatt ist 40,75 x 39,75 Zoll groß, gerahmt ist es 43,25 x 42,5 Zoll groß. Herausgegeben von Crown Point Press, San Francisco. Gedruckt von Lawrence Hamin, Lothar Osterburg, Paul Mullowney und Pamela Paulson bei Crown Point Press, San Francisco. Abgebildet und referenziert im Werkverzeichnis des Künstlers #1991.07, Tafel #03. Individuell gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen auf einer weißen Unterlage mit weißem Abstandshalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Sol LeWitt, der für seine modularen White-Cube-Skulpturen, geometrischen Zeichnungen und abstrakten Design-Gemälde bekannt ist, darunter viele Wandgemälde, an deren Ausführung Teams beteiligt waren, war ein wichtiger Förderer des dominanten Konzeptualismus und Minimalismus der Nachkriegszeit. Er benutzte geometrische Formen und Linien, um seine Betrachter herauszufordern, und manchmal schienen sie logisch zu sein, und ein anderes Mal schienen sie weder der Vernunft noch der Realität zu entsprechen. Obwohl er in New York City sehr aktiv war, hielt er sich von jedem Anschein eines prominenten Lebensstils fern und verbrachte einen Großteil seines späteren Lebens damit, von seinem Haus und Studio in Chester, Connecticut aus zu arbeiten. Zu Beginn seiner Karriere, als er an Bekanntheit gewann, wurde er von konservativen Kritikern scharf kritisiert. Auf der Suche nach einer Auszeit vom hektischen Treiben der New Yorker Kunstszene ging er in den 1980er Jahren nach Spoleto, Italien, und blieb dort viele Jahre lang. Der Einfluss der italienischen Kultur schien seinem Werk eine neue opulente Qualität zu verleihen, ebenso wie die Einführung seiner Wandgemälde, die er als Zeichnungen bezeichnete, obwohl sie mit Acrylfarbe ausgeführt wurden. "Er begann, farbige Steinplattenmuster, stachelige skulpturale Kleckse und farbige Bänder wie Luftschlangen zu Silvester herzustellen, oft als riesige Dekorationen für Gebäude in der ganzen Welt. Es war, als hätte er eine neue Art von abstraktem Expressionismus erfunden...". (Kimmelman) Über seine persönliche Bescheidenheit wurde geschrieben: "Er versuchte, jegliches Interesse an ihm und seiner Arbeit zu unterdrücken, lehnte Preise ab, war kamerascheu und gab nur ungern Interviews. Besonders die Aussicht, dass sein Foto in der Zeitung erscheint, missfiel ihm." (Kimmelman) Sol LeWitt wurde in Hartford, Connecticut, als Sohn russischer Einwanderer geboren. Sein Vater, ein Arzt, starb, als Sol sechs Jahre alt war, und er und seine Mutter zogen daraufhin zu einer Tante nach New Britain, Connecticut. Seine Mutter förderte sein künstlerisches Talent und meldete ihn zu Kursen im Wadsworth Atheneum an. LeWitts späterer Wohnsitz in Chester, nachdem er ein bekannter Künstler war, befand sich in der Nähe des Atheneum, und er wurde zu einem starken Unterstützer dieser Institution, unter anderem durch die Sicherstellung einer langfristigen Leihgabe einer hoch angesehenen Privatsammlung moderner Kunst an sie. LeWitt erwarb 1949 einen B.F.A.-Abschluss an der Syracuse University und wurde dann zum Koreakrieg eingezogen. Seine besondere Aufgabe war die Herstellung von Plakaten für die Sonderdienste. Von 1955 bis 1956 arbeitete er als Grafikdesigner für den Architekten I.M. Pei, der am Anfang seiner Karriere stand. Er machte auch Pasteups für die Zeitschrift Seventeen. 1962 schuf er seine erste Reliefplastik und ab 1964 die kubischen Werke, für die er am meisten bekannt ist. Er fühlte sich jedoch als Künstler abgetrieben, weil der abstrakte Expressionismus im Schwinden begriffen war und er sich nicht sicher war, was er Einzigartiges zu bieten hatte. Das änderte sich jedoch, als er eine Stelle am Buchschalter des Museum of Modern Art annahm, wo er mit anderen jungen Künstlern zusammenkam, die ebenfalls dort arbeiteten, darunter spätere "große Namen" wie Dan Flavin, Robert Ryman und Robert Mangold. LeWitt war fasziniert vom Minimalismus und den technischen Aspekten des russischen Konstruktivismus sowie von Eadweard Muybridges Experimenten mit Bewegungsfotografie. Ausgehend von diesen Aufnahmen "beschloss er, die Kunst auf das Wesentliche zu reduzieren, 'die Kunst neu zu erschaffen, bei Null anzufangen' und buchstäblich mit Quadraten und Würfeln zu beginnen". (Kimmelman) In den folgenden Jahren faszinierte ihn die Unbeständigkeit des Konzeptualismus, was zu seiner offensichtlichen Unbeeindrucktheit von der Frage passte, ob sein eigenes Ansehen in der Öffentlichkeit aufrechterhalten wurde oder nicht. Sein Ziel bei der konzeptuellen Skulptur war es, auf unpersönliche Weise Formeln zu erforschen, mit denen Strukturen geschaffen werden, und sich auf abstrakte philosophische Theorien zu konzentrieren, die von Religion und persönlichen Emotionen losgelöst sind. Er malte viele seiner Skulpturen weiß an, um den Betrachter auf diese zugrundeliegenden Gedankengänge zu lenken und nicht auf das Werk selbst oder auf sich selbst. Mit anderen Worten: Das "Konzept" war der wichtigste Teil der Arbeit, und die Planung war wichtiger als die Ausführung. Er war ein großer Verfechter der Einfachheit. Im Jahr 1967 sagte er: "Die meisten Ideen, die erfolgreich sind, sind lächerlich einfach. Erfolgreiche Ideen wirken im Allgemeinen einfach, weil sie unvermeidlich scheinen." Sol LeWitt war auch für seine Großzügigkeit gegenüber weniger bekannten Künstlern bekannt. Er bezeichnete sie oft als "Kollaborateure", so dass ihre Namen zusammen mit seinen Namen erschienen, und er tat alles, um ihnen zu helfen, indem er mit ihnen in kleinen Galerien ausstellte und Veröffentlichungen über ihre Arbeit unterstützte. Er starb am 8. April 2007 in Chester, Connecticut, an Krebs. Seine Frau Carol und zwei Töchter hinterließen ihn. Die Werke von Sol LeWitt befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt.

Schöpfer*in:

Sol LeWitt (1928 - 2007, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1991

Maße:

Höhe: 109,86 cm (43,25 in)Breite: 107,95 cm (42,5 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)

Medium:

Radierung,Aquatinta

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: lew/col/bla/011stDibs: LU666313862512

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Sol LeWitt

Während sich die Kunstszene von New York City in den 1950er und 60er Jahren um den Abstrakten Expressionismus drehte, schlug der multidisziplinäre Künstler Sol LeWitt einen anderen Weg ein und schuf eine Vielzahl von Werken in den Genres Minimalismus und später Konzeptkunst.

Obwohl LeWitt vielleicht am besten für seine riesigen "Wandzeichnungen" bekannt ist, schuf er Werke in einer Vielzahl von Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Skulptur. (In einer charakteristischen Widerlegung der kanonischen Kunstgeschichte bezeichnete er diese Werke jedoch als "Strukturen".) Er verfasste auch mehrere Texte, darunter die bahnbrechenden Sentences on Conceptual Art (1969).

Der 1928 in Hartford, Connecticut, geborene LeWitt erwarb einen BFA an der Syracuse University, bevor er als Grafikdesigner für den renommierten Architekten I.M. Pei arbeitete. Später arbeitete er an der Büchertheke des Museum of Modern Art, wo er unter anderem mit Künstlerkollegen arbeitete. LeWitts frühe Auseinandersetzung mit der Architektur mag einen großen Einfluss auf seine spätere Karriere gehabt haben: Er war für die geometrische Natur seiner Arbeit bekannt, insbesondere für seinen anspruchsvollen, fast schon obsessiven Umgang mit dem Kubus, den er in seinen Gemälden, Strukturen und Wandzeichnungen immer wieder auf unterschiedliche Weise darstellte.

In den 1960er Jahren nahm LeWitt an mehreren Gruppenausstellungen in ganz New York teil und begann, mit dreidimensionalen Strukturen zu experimentieren, vor allem mit modularen Variationen der Würfelform. Sein Werk wurde in die AusstellungWorking Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art aufgenommen, die von Mel Bochner kuratiert wurde, einem weiteren führenden Vertreter des Konzeptualismus.

Später debütierte LeWitt mit seine inzwischen ikonischen Wandzeichnungen und schuf Arbeiten direkt an den Wänden von Galerien und Ausstellungsräumen, beginnend mit der Eröffnungsausstellung der Pioniergaleristin Paula Cooper im Jahr 1968. Die Wandzeichnungen wurden zu einem Paradebeispiel für LeWitts philosophische Herangehensweise an die Kunst, wobei ihre Installation oft von Museumsmitarbeitern oder Kuratoren nach genauen Anweisungen des Künstlers durchgeführt wurde.

"Die Idee", sagte der Künstler einmal, "wird zu einer Maschine, die die Kunst macht". LeWitt arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2007 weiter.

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