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Walasse TingChinesisches Mondlicht (signiert, datiert und beschriftet von Walasse Ting) mit vier Lithografien1967
1967
Angaben zum Objekt
Walasse Ting 丁雄泉
Chinesisches Mondlicht (signiert, datiert und beschriftet von Walasse Ting), 1967
Illustrierte Softback-Monographie mit vier doppelseitigen Original-Lithographien (handsigniert, datiert und beschriftet)
Signiert und beschriftet von Walasse Ting auf der halben Titelseite
10 1/2 × 7 1/2 × 1/2 Zoll
Die Inschrift lautet:
an Frances Klenett
mit den allerbesten Wünschen
von
Walasse Ting
new york city 15. Dezember 1972
(Frances Klenett war Komponistin, Lehrerin und Händlerin seltener Bücher. Sie war verheiratet mit Eric Salzman, Avantgarde-Komponist und Musikkritiker)
Informationen zum Buch:
CHINESISCHES MONDLICHT: 63 Gedichte von 33 Dichtern
Herausgeber: Wittenborn und Co; (1. Januar 1967)
Englisch; Broschur mit 71 Seiten chinesischer Lyrik (63 Werke) von 33 Dichtern, ausgewählt, übersetzt und illustriert mit 4 doppelseitigen Lithografien von Ting.
Über Walasse Ting:
Geboren in Wuxi, China, und aufgewachsen in Shanghai, wo er nach eigenen Angaben begann, auf den Bürgersteigen zu malen.
Ohne Visum und mit nur fünf amerikanischen Dollar in der Tasche zog er 1952 nach Paris. Das Leben war schwierig, aber er fand ein kleines Zimmer in der Passage Riguinot.
Er lernte Pierre Alechinsky kennen, dem er orientalische Kalligraphie beibrachte, und schloss enge Freundschaften mit den Mitgliedern der Avantgarde-Gruppe CoBrA. Acht Jahre später wanderte Ting nach New York aus, wo er sich mit den Pop-Künstlern auseinandersetzte und vom amerikanischen abstrakten Expressionismus beeinflusst wurde.
Der Konflikt zwischen konservativen östlichen Werten und der modernen westlichen Kultur wird in Tings Werk deutlich: "In dieser Hinsicht sind Künstler in gewisser Weise schizophren. Einige versuchen, diesen Widerspruch bewusst aufzulösen, indem sie traditionelle Techniken und Elemente der traditionellen chinesischen Kunst verwenden, um die chinesische Malerei zu modernisieren".
Julian Alvard bemerkte 1954: "Der Einfluss der chinesischen Malerei auf die westliche, insbesondere die amerikanische, ist bekannt. Das Problem, mit dem wir jetzt konfrontiert sind, ist das umgekehrte, und wie undurchdringlich es wird: Es ist die Frage, wie man nach dem Schock der westlichen Malerei ein chinesischer Maler sein kann. Das Gemälde von Walasse Ting ist einer der Aspekte des neuen Kampfes, der jetzt beginnt". Dieser Kampf hat sich fortgesetzt, wobei junge chinesische Maler heute die Einflüsse früherer seltener chinesischer Erfolge wie Walasse Ting aufgreifen.
Walasse reiste weiter und hielt 1987 in Amsterdam, das ihn mit seinen Grachten an Hangzhou erinnerte. Er liebte die Stadt so sehr, dass er beschloss, dauerhaft zu bleiben.
Als Ting in den 1950er Jahren in Paris lebte, engagierte er sich stark in der CoBrA-Bewegung, und als er in den 60er Jahren nach New York zog, war er eng mit der New York School verbunden. 1964 veröffentlichte Ting eine Gedichtsammlung mit dem Titel One Cent Life, in der er Drucke von 68 Berühmtheiten der zeitgenössischen Kunstwelt aufnahm, darunter Sam Francis, Antonio Saura, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn und Andy Warhol - ein Beweis für sein beeindruckendes künstlerisches Netzwerk. Die Werke dieses temperamentvollen Nachkriegskünstlers wurden seither von über vierzig internationalen Kunstmuseen und Stiftungen gesammelt, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Guggenheim, das New Yorker Metropolitan Museum, das Carnegie Museum of Art, die Londoner Tate Gallery, das Guimet Museum of Asian Art in Paris und das Rijksmuseum in Amsterdam. Ting glaubte, er gehöre keiner Kunstschule an. Während ein chinesischer Künstler nach dem anderen danach strebte, östliche Elemente in das Lexikon der Nachkriegsmalerei einzubringen, war Ting vergleichsweise von seinen individuellen Leidenschaften und Vorlieben motiviert und ließ die Einflüsse seiner Kultur und ethnischen Zugehörigkeit ganz natürlich einfließen. Aus diesem Grund ist die Betrachtung von Tings Werk eine Erfahrung von Leichtigkeit und Unbeschwertheit. Es ist, als würde man das Werk eines jungen Künstlers sehen, der voller Elan und überschäumender Kreativität lässig mit dem Pinsel hantiert und seine Freude und Inspiration direkt aus dem Herzen sprudeln lässt. A Lots of Sunshine Here und Winds Sing Song entstanden in den frühen 1970er Jahren, als der Künstler gerade begann, Blumen und Frauen zu seinen dominierenden Themen zu machen. Beeinflusst durch den abstrakten Expressionismus der New Yorker Schule, hatte der Künstler bereits einen Bereich erreicht, in dem er sich kreativ voll entfalten konnte. Die Spritzer in leuchtendem Rot ergießen sich über die Leinwand wie die kräftigen Strahlen der Sonne, während das satte Grün, das leuchtende Gelb und die zarten pfirsichfarbenen Neon-Acrylfarben in dynamischer Bewegung über die Leinwand sprühen, als ob sie im Wind flatterten. Der Künstler verleiht der Farbe eine unvergleichliche Bewegungsfreiheit und stellt auf der Leinwand die Leidenschaft und das Handeln der Natur nach. Das Action Painting, das für den amerikanischen Abstraktionisten Jackson Pollock zur Ikone wurde, ist in ähnlicher Weise in Tings großformatigen abstrakten Gemälden enthalten. Dennoch bestand Ting oft nicht darauf, die gesamte Leinwand auszufüllen; vielmehr ließ er seine sorgfältig angelegte Grundlage absichtlich sichtbar bleiben und schuf so einen Kontrast und eine Dynamik zwischen der ruhigen und einheitlichen Farbe der Grundlage und den prächtigen Freisetzungen dynamischer Farben, die sich darüber legten. Es handelt sich dabei um eine Weiterentwicklung der in der traditionellen chinesischen Malerei praktizierten Technik des "Leerlassens", die nicht nur den Geist des Zen hervorhebt, sondern auch eine Schönheit erzeugt, die aus der Vereinigung der Dichotomie zwischen real und irreal entsteht. Ting hat sein Leben im Westen verbracht, unaufhörlich auf Entdeckungsreise, wie eine nicht enden wollende Party, und doch kommen die Frühlingsbrise und die herrlichen Sonnenstrahlen, die auf die Party treffen, natürlich aus dem Osten. Auf diese Weise können Betrachter aus allen Teilen der Welt die Freude des Künstlers hautnah miterleben, und zwar auf eine Weise, die nicht durch nationale Grenzen begrenzt ist.
-Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's
Provenienz
Nachlass von Frances Klenett, Komponistin, Lehrerin und Händlerin seltener Bücher. Sie war verheiratet mit Eric Salzman, Avantgarde-Komponist und Musikkritiker
- Schöpfer*in:Walasse Ting (1929, Amerikanisch, Chinesisch)
- Entstehungsjahr:1967
- Maße:Höhe: 26,67 cm (10,5 in)Breite: 19,05 cm (7,5 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Vintage-Zustand, mit leichten Gebrauchsspuren an den Rändern (siehe Bilder).
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214692792
Walasse Ting
Walasse Ting war eine chinesisch-amerikanische bildende Künstlerin und Dichterin. Seine farbenfrohen Gemälde haben die Bewunderung der Kritiker und eine populäre Anhängerschaft auf sich gezogen. Häufige Motive sind nackte Frauen und Katzen, Vögel und andere Tiere.
Ting wurde 1929 in Shanghai geboren. Er verließ China 1946 und lebte eine Zeit lang in Hongkong, bevor er sich 1952 in Paris niederließ. Dort verkehrte er mit Künstlern wie Karel Appel, Asger Jorn und Pierre Alechinsky, Mitglieder der Avantgardegruppe CoBrA.
1957 zog Ting in die Vereinigten Staaten und ließ sich in New York nieder, wo sein Werk von Pop Art und Abstrakter Expressionismus beeinflusst wurde. Er begann in erster Linie als abstrakter Künstler, aber der Großteil seiner Arbeiten seit Mitte der 1970er Jahre wird als populärer "Figuratismus" beschrieben, bei dem breite Farbflächen mit einem chinesischen Pinsel und Acrylfarbe gemalt werden. In den 1990er Jahren lebte er in Amsterdam, pendelte aber regelmäßig zwischen dort und New York.
Ting ist der Autor von 13 Büchern, darunter All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) und One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), ein Portfolio mit 62 Original-Lithografien von 28 Künstlern, darunter Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell und Sam Francis.
Ting erhielt 1970 den Guggenheim Fellowship Award für Zeichnung. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen weltweit, darunter das Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; und das Hong Kong Museum of Art, unter anderem. Er wurde manchmal mit seinem chinesischen Namen "丁雄泉" oder seinen verschiedenen Umschreibungen bezeichnet: Ding Xiongquan oder Ting Hsiung-ch'uan.
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