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Leonor Fini
Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung
Ca. 1982

Name: Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung
Brand: Leonor Fini
Price: 1383.17 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (59 reviews)

Angaben zum Objekt

Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung Ca. 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln für ihren Jugendfreund Leo Castelli anlässlich der Eröffnung seiner ersten Galerie. Die Einleitungen zu ihren Ausstellungskatalogen wurden von De Chirico, Ernst und Jean Cocteau verfasst. Ein vorherrschendes Thema in Finis Kunst ist die komplexe Beziehung zwischen den Geschlechtern, vor allem das Zusammenspiel zwischen der dominanten Frau und dem passiven, androgynen Mann. In vielen ihrer kraftvollsten Werke nimmt die Frau die Form einer Sphinx an, oft mit dem Gesicht der Künstlerin. Fini war auch eine begabte Porträtistin; Sie porträtierte unter anderem Stanislao Lepri und Constantin (Kot) Jelenski (zwei ihrer langjährigen Liebhaber, mit denen sie gleichzeitig lebte, sowie mehr als ein Dutzend Katzen), den Schriftsteller Jean Genet, die Schauspielerinnen Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli und Suzanne Flon, die Ballerina Margot Fonteyn, den Filmregisseur Luchino Visconti, die Künstlerinnen Meret Oppenheim und Leonora Carrington sowie die Prominenten Francesca Ruspoli und Hélène Rochas. Finis Vorliebe für Bühnen- und Filmdesign mag von ihrer Leidenschaft für extravagante Masken, aufwendige Kostüme und fantastische Dramen abgeleitet sein. Sie entwarf preisgekrönte Bühnenbilder, Kostüme und Plakate für die Pariser Oper und die Metropolitan Opera Association, George Balanchines Le Palais de cristal (heute Symphony in C), Anouilhs Les Demoiselles de la nuit, Romeo und Julia von Renato Castellani, Wagners Tannhäuser, Bérénice von Racine, Die Zofen und der Balkon von Jean Genet, 8 1/2 von Federico Fellini und A Walk with Love von John Huston, der erste Film von Anjelica Huston. Die talentierte, glamouröse und umstrittene Leonor Fini war häufig Gegenstand von Gedichten und Fotografien zahlreicher Mitglieder ihres Umfelds, darunter Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton und Henri Cartier-Bresson.

Schöpfer*in:

Leonor Fini (1908 - 1996, Französisch)

Entstehungsjahr:

Ca. 1982

Maße:

Höhe: 69 cm (27,17 in)Breite: 52,2 cm (20,56 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Referenznummer:

1stDibs: LU16127067322

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Leonor Fini

Leonor Fini war der Mittelpunkt des Geschehens in der französischen Surrealistenbewegung. Fini war nicht nur eine Dame der Gesellschaft mit Beziehungen zu einigen der größten Namen der Bewegung, sondern auch eine erstaunlich begabte Künstlerin. Viele halten sie für die unabhängigste Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Als theatralische Persönlichkeit schuf Fini Drucke, Gemälde und Zeichnungen, die wegen ihrer sinnlichen Qualitäten und rohen Energie weithin verehrt werden.

Finis Leben begann auf dramatische Weise, was vielleicht ein Vorzeichen für die Zukunft war. Sie wurde 1907 in Buenos Aires, Argentinien, geboren, aber ihre Eltern trennten sich bald darauf und ihre Mutter nahm sie mit nach Triest, Italien. Da ihr Vater versuchte, sie zu entführen, wurde Fini in ihrer Kindheit oft als Junge verkleidet.

Fini war in Triest von künstlerischen Frauen umgeben, und so entwickelte sie natürlich auch eine Liebe zur Kunst. Als sie 17 Jahre alt war, hatte sie sich mit der Kunst der Renaissance und der manieristischen Malerei vertraut gemacht und stellte ihre eigenen Porträts aus. 1931, im Alter von nur 24 Jahren, zog Fini nach Paris und lernte einflussreiche Künstler kennen Giorgio de Chirico und Carlos Carrà. Außerdem lernte sie den Pionier des Surrealismus Max Ernst kennen, der sie mit anderen Vertretern der Bewegung bekannt machte.

Obwohl sie keine formale Kunstausbildung genossen hatte, erwies sich Fini sowohl als technische Meisterin als auch als kreative Ausnahmekünstlerin. Ihre Arbeit und ihre extravagante Persönlichkeit zogen die Aufmerksamkeit vieler der berühmtesten Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts auf sich, darunter Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus und Jean Genet, um nur einige zu nennen. Sie stellte ihre Werke in zahlreichen Pariser Kunstgalerien aus, unter anderem in der Galerie Christian Dior, bevor die Modeikone zum Designer wurde.

In den 1950er Jahren setzte Fini die Malerei fort und widmete sich gleichzeitig anderen künstlerischen und dramaturgischen Tätigkeiten, darunter dem Entwurf von Theaterkostümen und Masken. Sie entwarf auch Plakate für die Pariser Oper und Garderoben für Filme.

Fini lebte und malte für den Rest ihres Lebens in Paris. Sie starb im Jahr 1996.

Auf 1stDibs finden Sie Originaldrucke, Gemälde und Zeichnungen von Leonor Fini.

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