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Jelena Antimonova - Ex libris. Papier, Holzschnitt, 11x7cm

(after) Pablo Picasso - Picasso Pablo Picasso (nach) Helene Chez Archimede - Holzstich

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Odetto Guersoni
1945 Brazilianischer Meister, Art-Déco-Akte- Serigraphie-Holzschnitt Carnaval Bahia, Holzschnitt
c.1945

Name: 1945 Brazilianischer Meister, Art-Déco-Akte- Serigraphie-Holzschnitt Carnaval Bahia, Holzschnitt
Brand: Odetto Guersoni
Price: 939.85 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Genre: Brasilianisches Art Deco, Afrikanische Diaspora Bahianischer Karneval Thema: Abstrakt Medium: Druck: Oberfläche: Papier Land: Brasilien Die Abmessungen des gesamten Papiers sind aufgeführt. Dies stammt aus einer Reihe von Arbeiten, die er in den 1940er Jahren anfertigte. Wir haben eine Arbeit mit dem Titel Ritmo Negro verkauft, in der es um afro-brasilianischen Jazz, Tanz und Musik geht. Odetto Guersoni wurde 1924 in der Stadt Jaboticabal, Bundesstaat São Paulo, geboren. Von 1936 bis 1941 besuchte er das Liceu de Artes de Ofícios in São Paulo und begann seine künstlerische Laufbahn 1945, als er Gemälde in der Halle der Vereinigung der plastischen Künstler ausstellte. Zwei Jahre später gehörte er neben Aldemir, Charoux, Otavio Araújo, Grassmann, Maria Leontina und einigen anderen Künstlern zur Gruppe der 19, die im Laufe der Zeit berühmt werden sollten. Er praktizierte dann eine figurative Malerei von akzentuiertem expressionistischem Zuschnitt, geprägt von Verformung und Kolorit, roh und satirisch - wie im Übrigen so viele seiner Ausstellerkollegen zu dieser Zeit. Als Stipendiatin der französischen Regierung ging Odette Guerzoni 1947 nach Paris und nahm im folgenden Jahr an den Ausstellungen Peintres et Graveurs Etrangers und Art Libre teil. Er lernte den Kupferstich bei Renê Cottet und machte dieses ausdrucksstarke Medium nach und nach zu seinem Lieblingsmedium, zum Nachteil der Malerei, die er bald darauf praktisch aufgab. Im Jahr 1947 nahm er zusammen mit Lothar Charoux, Maria Leontina, Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto und Hiró an der Ausstellung 19 Painters in der Prestes Maia Gallery teil. Guersoni erhielt ein Stipendium der französischen Regierung und reiste nach Paris, wo er sich der Gravur widmete. Zurück in Brasilien gründete er 1951 den Art Workshop in São Paulo. Im Jahr 1954 kehrte er für ein Jahr nach Europa zurück, finanziert von der Internationalen Arbeitsorganisation (ILO). In Genf studierte er Gravur bei René Cottet (1902-1992) und arbeitete in Stanley William Hayters Studio, Atelier 17, in Paris (1901-1988). Von 1956 bis 1957 wurde er Direktor der Vereinigung der plastischen Künstler von São Paulo. Ab 1960 besuchte er als Praktikant einige Kunstschulen in den Vereinigten Staaten und Japan, wie die New York School of Printing und die Osaka University. 1971 besuchte er, ebenfalls in Japan, den Workshop von I. Jokuriti. Zwei Jahre später wurde er von der Paulista Association of Art Critics (APCA) zum besten Blockflötenspieler des Jahres gewählt. Auf der Ibero-Amerikanischen Biennale in Montevideo 1983 nahm er an einem besonderen Raum teil. Die Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp zeigt 1994 eine Retrospektive seines Werks. Odetto Guersoni erkundet das breite Spektrum der Möglichkeiten der Gravur. Neben Techniken wie Metallätzung, Lithografie, Serigrafie, Linolschnitt und vor allem Holzschnitt entwickelte er in den 1950er Jahren die Philigrafie, bei der die von ihm entwickelten Formen Punkte der Stickerei von Bonadei (1906 - 1974) erhielten. Und in den 1960er Jahren die Plastigrafie, bei der er Gravuren auf pastösen Oberflächen anfertigt, die aus Gips oder anderen weichen Materialien gewonnen werden. In den 1970er Jahren wurden technische Untersuchungen mit piktografischen, ideografischen und archaischen Symbolen, brasilianischen Höhlenmalereien und Pflanzenformen in Verbindung gebracht. Die Zeichnungen werden auf stilisierte, geometrische Formen reduziert und in abstrakte grafische Elemente verwandelt. Der Künstler arbeitet mit wenigen Matrizen, die, in Rechtecken, Quadraten oder Kreisen angeordnet, zu kombinierbaren Modulen werden. Guersoni stellt sie nebeneinander, fügt hinzu, verändert die Farben und komponiert so bunte Mandalas und strukturelle Geometrien. Auf der Grundlage prägnanter Kompositionen erzeugt es durch optische Täuschungen Farbschwingungen. In vielen seiner Holzschnitte aus den 1980er Jahren verwendet er glattes Holz, Messer, Sägen, Hohlmeißel, Stanzen und vermeidet die natürlichen Strukturen des Holzes. Beim Druck wird die lebendige Farbe verlassen und es werden dosierte Farben mit farblosen Massen verwendet, wobei Transparenzen durch Überlagerungen erzielt werden. Neue Studien- und Spezialisierungsreisen im Bereich der Gravurtechniken führten ihn 1954 in die Schweiz, 1960 in die Vereinigten Staaten und 1966 nach Deutschland und Österreich. Heute, nach mehr als 40 Einzelauftritten, davon 16 im Ausland, und der Teilnahme an mehr als 50 Kollektiven in mehreren Ländern, gilt Guersoni als einer der bedeutendsten brasilianischen Graveure. Er hat in mehreren Shows Preise gewonnen. CHRONOLOGIE Einzelne Ausstellungen 1946 - Sao Paulo SP - 10. Salon der Künstlervereinigung, in der Prestes Maia Gallery 1947 - São Paulo SP - 19 Maler, in der Prestes Maia Gallery 1948 - Paris Frankreich - Peintres et Graveurs Etrangers an der École des Beaux-Arts 1949 - São Paulo SP - 13. Salon der Künstlervereinigung, in der Prestes Maia Gallery 1951 - São Paulo SP - 1. Paulista Salon für moderne Kunst, in der Prestes Maia Galerie - Silbermedaille 1953 - São Paulo SP - 2. Internationale Biennale von São Paulo, im MAM / SP 1954 - São Paulo SP - 3. Paulista Salon für moderne Kunst, in der Prestes Maia Gallery 1955 - Rio de Janeiro RJ - 4. Nationaler Salon für moderne Kunst 1955 - Salvador BA - 5. Salon der Schönen Künste von Baiano, in Belvedere da Sé - ehrenvolle Erwähnung 1962 - São Paulo SP - Leirner-Preis für zeitgenössische Kunst in der Folha Art Gallery - 1. 1963 - Curitiba PR - 20. Salão Paranaense de Belas Artes, in der öffentlichen Bibliothek von Paraná 1963 - Rio de Janeiro RJ - Einzelperson, kein MAM / RJ 1968 - Bradford England - Erste Internationale Druckereibiennale 1970 - São Paulo SP - Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort und Gerda Brentani, in der Alberto Bonfiglioli Gallery 1971 - São Paulo SP - 11. Internationale Biennale von São Paulo, bei der Biennale-Stiftung - Ankaufspreis 1973 - Punta del Este Uruguay - 1. Gravurentreffen der Länder des Prata-Beckens - Internationaler Preis 1977 - São Paulo SP - Die Gruppen: die 40er Jahre, im Lasar Segall Museum 1982 - São Paulo SP - Ismenia Coaracy, Odetto Guersoni und Alice Brill, in der Galerie Sesc Paulista 1989 - Kopenhagen Dänemark - Rhythmen und Formen: zeitgenössische brasilianische Kunst im Museum Charlottenborg 1990 - São Paulo SP - Guersoni: astrologische Zeichen: Holzschnitte, in der Galerie Angewandte Kunst I und im Raum Jean Louis Prieto 1991 - Valparaíso Chile - Internationale Kunstbiennale - Ankaufspreis 1993 - Campinas SP - Einzelperson, in der Kunstgalerie von Unicamp 1993 - João Pessoa PB - Holzschnitt: von der Schnur zur Galerie, in Funesc 2001 - Es ist Teil der Sammlung der Galeria Espaço Arte M. Mizrahi. Im Jahr 1947 nahm er zusammen mit Lothar Charoux, Maria Leontina, Grassmann, Aldemir Martins, Luiz Sacilotto und Hiró an der Ausstellung 19 Painters in der Prestes Maia Gallery teil. Guersoni erhielt ein Stipendium der französischen Regierung und reiste nach Paris, wo er sich der Gravur widmete. Zurück in Brasilien gründete er 1951 den Art Workshop in São Paulo. Im Jahr 1954 kehrte er für ein Jahr nach Europa zurück, finanziert von der Internationalen Arbeitsorganisation (ILO). In Genf studierte er Gravur bei René Cottet (1902-1992) und arbeitete in Stanley William Hayters Studio, Atelier 17, in Paris (1901-1988). Von 1956 bis 1957 wurde er Direktor der Vereinigung der plastischen Künstler von São Paulo. Ein Künstler aus der Generation von Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro und Victor Brecheret. Ab 1960 besuchte er als Praktikant einige Kunstschulen in den Vereinigten Staaten und Japan, wie die New York School of Printing und die Osaka University. 1971 besuchte er, ebenfalls in Japan, den Workshop von I. Jokuriti. Zwei Jahre später wurde er von der Paulista Association of Art Critics (APCA) zum besten Blockflötenspieler des Jahres gewählt. Auf der Ibero-Amerikanischen Biennale in Montevideo 1983 nahm er an einem besonderen Raum teil. Die Pinacoteca do Estado de São Paulo - Pesp zeigt 1994 eine Retrospektive seines Werks. Kritischer Kommentar Odetto Guersoni erkundet das breite Spektrum der Möglichkeiten der Gravur. Neben der Verwendung von Techniken wie Metall, Lithographie, Serigraphie, Linolschnitt und vor allem Holzschnitt entwickelte er in den 1950er Jahren die Philigraphie, in der die von ihm entwickelten Formen Punkte der Stickerei von Bonadei (1906 - 1974) erhielten. Und in den 1960er Jahren die Plastigrafie, bei der er Gravuren auf pastösen Oberflächen anfertigt, die aus Gips oder anderen weichen Materialien gewonnen werden. In den 1970er Jahren wurden technische Untersuchungen mit piktografischen, ideografischen und archaischen Symbolen, brasilianischen Höhlenmalereien und Pflanzenformen in Verbindung gebracht. Die Zeichnungen werden auf stilisierte, geometrische Formen reduziert und in abstrakte grafische Elemente verwandelt. Der Künstler arbeitet mit wenigen Matrizen, die, in Rechtecken, Quadraten oder Kreisen angeordnet, zu kombinierbaren Modulen werden. Guersoni stellt sie nebeneinander, fügt hinzu, verändert die Farben und komponiert so bunte Mandalas und strukturelle Geometrien. Auf der Grundlage prägnanter Kompositionen erzeugt es durch optische Täuschungen Farbschwingungen. In vielen seiner Holzschnitte aus den 1980er Jahren verwendet er glattes Holz, Messer, Sägen, Hohlmeißel, Stanzen und vermeidet die natürlichen Strukturen des Holzes. Beim Druck wird die lebendige Farbe verlassen und es werden dosierte Farben mit farblosen Massen verwendet, wobei Transparenzen durch Überlagerungen erzielt werden.

Schöpfer*in:

Odetto Guersoni (1924)

Entstehungsjahr:

c.1945

Maße:

Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)

Medium:

Holzschnitt

Bewegung und Stil:

Art déco

Zeitalter:

1940–1949

Zustand:

gut. leichte abnutzungserscheinungen. leichte knickspuren, siehe fotos.

Galeriestandort:

Materialien

Lithografie

Apelles Fenosa
Apeles Fenosa Spanischer Bildhauer Mourlot Lithographie Abstrakt-expressionistische Figuren des Apeles Fenosa, 1972

5.400 $

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