Die Königin-Blume ( Vogel des Paradieses)

Dr. Robert John Thornton
Die Königin-Blume ( Vogel des Paradieses)
1800

Name: Die Königin-Blume ( Vogel des Paradieses)
Brand: Dr. Robert John Thornton
Rating: 5 (11 reviews)

8.900 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

DR. ROBERT JOHN THORNTON (ca. 1765 - 1832). Der Tempel der Flora. London, 1798-1810. Gemalt von Reinagle, Henderson, Pether, et. al. Gestochen von Ward, Caldwall, Earlom, et. al. Aquatinta, Mezzotinto und/oder Stippvisier Gravur von Hand ausgeführt. Ungefähr 17,75" x 22,5" Ungerahmt. 5 Frontispizen, 32 Tafeln; im Allgemeinen 29-30 pro Band, 1 oder mehr Frontispizen. Als Junge bewies Robert John Thornton (gest. 1837) seine Liebe zur Naturgeschichte mit einem eigenen botanischen Garten und einer Voliere, in der alle englischen Falkenarten zu sehen waren, die meisten davon von ihm selbst gefangen. Er machte seinen Abschluss in Cambridge und trat in die Fußstapfen seines Vaters, um in London als Arzt zu praktizieren. Als Thornton 1797 das Familienvermögen erbte, wollte er der Welt seinen Stempel aufdrücken, und zwar in Form eines umfangreichen Werks, das dem großen schwedischen Naturforscher Carolus von Linnaeus gewidmet war. Zu seiner eigenen Vergrößerung und zur Vergrößerung seines geliebten Englands wollte Thornton, dass es in Umfang, Illustration, Papier und Topographie jede Veröffentlichung übertraf, die in irgendeinem anderen europäischen Land hergestellt wurde. Er fühlte sich in einem "nationalen Unternehmen" engagiert und widmete diese Hommage von philosophischem und literarischem Rang Königin Charlotte. Es sollte den Titel The Temple of Flora; or Garden of Nature Picturesque Botanical Plates of the New Illustration of the Sexual System of Linnaeus tragen. Im Bestreben, die Botanik national zu verherrlichen und mit den Künsten der Malerei und des Kupferstichs zu verbinden, war Thornton der erste, der seinen floralen Sujets Landschaftshintergründe gegenüberstellte. Er eröffnete eine Kunstgalerie mit den Gemälden, von denen die Drucke hergestellt wurden, und verkaufte Abonnements für die kommenden Bücher. Exemplare des Werks wurden an die Königin und den Prinzregenten sowie an den Kaiser von Russland geschickt, der Thornton einen Ring als Anerkennung für die "prächtigen und ausgefeilten botanischen Arbeiten" schickte. Die Thornton-Drucke, die ursprünglich insgesamt siebzig Stück umfassen sollten, wurden zwischen 1799 und 1807 auf Kosten des Autors nur in einer Auflage von dreißig Stück veröffentlicht. Trotz seiner Bemühungen war Thornton finanziell nicht erfolgreich. Technisch gesehen war "The Temple of Flora", wie es später genannt wurde, aufgrund botanischer Ungenauigkeiten und eines eher faden Textes, der auf Thorntons ästhetischem Empfinden beruhte, kein Erfolg. Es ist jedoch die kraftvolle Stilisierung der Blumen, zusammen mit ihren historischen, allegorischen und phantasievollen Hintergründen, die den Tempel der Flora zu einem der größten botanischen Bücher aller Zeiten machen. Obwohl Thornton nur ein einziges Bild malte, das für die Stiche in seinem Tempel verwendet wurde, "The Roses", hat er seine Blumenbilder buchstäblich inszeniert. Er wählte die Pflanzen aus, arrangierte die Symbolik und die Hintergründe. In der "Nachtblühenden Cereus" zum Beispiel beleuchtet der Mond die Turmuhr, die gerade Mitternacht geschlagen hat, die Stunde, in der diese Blume voll geöffnet ist. Henderson, Reingal, Edwards und Pether gehören zu den Künstlern, die von Thornton mit der Arbeit an den Blumendesigns und ihren Hintergründen beauftragt wurden. Oft arbeiteten sie zusammen, wie in dem bereits erwähnten "Cereus", wo es heißt: "The Flower by Reinagel, Moonlight by Pether". Diese Platten wurden von Bartolozzi und anderen englischen Meistergraveuren angefertigt und sind eine abwechslungsreiche Kombination aus Schabkunst, Aquatinta, Stichelgravur und handkoloriertem Aquarell. Der Text, der hauptsächlich von Thornton verfasst wurde, war langatmig, etwas phantasievoll und enthielt ziemlich übertriebene Poesie. Thornton war ein Mann seiner Zeit, einer Zeit der Romantik, in der der künstlerische Geschmack auf das Sentimentale, Symbolische und Dramatische ausgerichtet war. Die Blumen aus dem Tempel der Flora sind reizvolle Beispiele für diesen Stil. Trotz des enormen öffentlichen Interesses und des Engagements für Königin Charlotte war Thorntons Projekt ein finanzielles Desaster. Obwohl er dies auf den Kontinentalkrieg zurückführte, trug zweifellos seine übereifrige Aufmerksamkeit für Details, die nicht allzu wissenschaftlich waren, wesentlich zu seinem Misserfolg bei. 1811 sah sich Thornton gezwungen, das Parlament um die Erlaubnis zur Einrichtung einer Lotterie zu ersuchen. "Im Mai desselben Jahres wurde ein Gesetz verabschiedet, das es Dr. Robert John Thornton ermöglichte, seine Sammlung von Gemälden, Zeichnungen und Stichen zusammen mit mehreren Exemplaren bestimmter darin erwähnter Bücher zufällig zu veräußern". Auf diese Weise wurde die Quarto- oder Lotterieausgabe von The Temple of Flora veröffentlicht. Dieses Werk, das vom Umfang her kleiner ist als die romantische Ausgabe, sollte Thorntons Kosten für die ursprüngliche Folio-Ausgabe einsparen. In der Hoffnung, zwanzigtausend Lose zu je zwei Guineas zu verkaufen, schätzte Thornton den Wert seiner zehntausend Preise auf 77.000 Pfund. Dies war eine großzügige Schätzung, da der gesamte Kartenverkauf nicht mehr als 42.000 Pfund wert sein würde. Wieder einmal endete Thorntons Vorhaben in einer Katastrophe. In den verbleibenden Jahren seines Lebens führte Thornton seine medizinische Praxis mit wechselndem Erfolg weiter und versuchte eine kurze, unglückliche Collaboration mit dem Dichter William Blake. Als er 1837 starb, war seine Familie leider fast mittellos. Doch trotz dieser frühen Misserfolge hat der Tempel der Flora nun einen festen Platz als einer der größten Preise aller Zeiten. Referenz: Blumen- und Fruchtdrucke. Dunthorne. Da Capo Press. Washington, D.C., 1938. Der Tempel der Flora: Robert Thornton. König. Little, Brown and Company, NY, 1981

Schöpfer*in:
Dr. Robert John Thornton (1768 - 1837, Englisch)
Entstehungsjahr:
1800
Maße:
Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 99,06 cm (39 in)
Medium:
Aquatinta,Gravur
Bewegung und Stil:
Akademisch
Zeitalter:
18. Jahrhundert und früher
Zustand:
Sauberes, scharfes Bild. Schöne Originalfarben. Gerahmt nach Museumsvorgaben unter Verwendung von Archivpassepartouts, Passepartouts und Scharnieren. Seidenmattierung mit Holzrahmen und Filetierung. Verglasung mit ultraviolett filterndem Plexiglas.
Galeriestandort:
Florham Park, NJ
Referenznummer:
Anbieter*in: 2015 09-23-151stDibs: LU652577062