Selbstporträt

Chuck Close
Selbstporträt
1996

Name: Selbstporträt
Brand: Chuck Close
Rating: 5 (32 reviews)

Angaben zum Objekt

Gerahmt Größe: 10 x 8 Zoll Signiert mit Bleistift auf der Vorderseite des Passepartouts Nummeriertes Verso, Auflage 170/200 *Benefizdruck für die Archives of American Art, Smithsonian Institution, gedruckt im Spring Street Studio Workshop und veröffentlicht von Pace Editions, New York. *Enthält nicht die Originalmappe oder die Sponsorenkarte "Chuck Close, Künstler der überdimensionalen Realität, stirbt mit 81 Jahren", Nachruf, The New York Times, von Ken Johnson und Robin Pogrebin, 19. August 2021 Er hatte Erfolg mit seinen großformatigen fotorealistischen Porträts und wurde zu einem der führenden Künstler seiner Generation. In seinem späten Leben wurde er mit Vorwürfen der sexuellen Belästigung konfrontiert. Chuck Close, der in den 1970er und 80er Jahren mit kolossalen fotorealistischen Porträts von sich selbst, Familienmitgliedern und Künstlerkollegen bekannt wurde, sich aber gegen Ende seiner Karriere mit Vorwürfen der sexuellen Belästigung konfrontiert sah, starb am Donnerstag in einem Krankenhaus in Oceanside, N.Y. Er war 81 Jahre alt. Sein Tod wurde von seinem Anwalt, John Silberman, bestätigt. Ende der 1960er Jahre, als die formalistische Abstraktion und die Pop Art die zeitgenössische Szene beherrschten, begann Herr Close mit einer Airbrush und verdünnter schwarzer Farbe hochdetaillierte, drei Meter hohe Grisaille-Gemälde zu schaffen, die auf Fotos von ihm und seinen Freunden basierten, die wie Becherfotos aussahen. Sein erstes, und immer noch eines seiner bekanntesten, ist ein Selbstporträt, auf dem er durch eine schwarz umrandete Plastikbrille teilnahmslos in die Kamera starrt. Er hat unordentliches, strähniges Haar, sein Gesicht ist unrasiert, und eine Zigarette, aus der Rauch aufsteigt, ragt aus seinem Mundwinkel - ein Rebell mit einem neuen künstlerischen Anliegen. Dieses und seine anderen Gemälde aus der gleichen Zeit - darunter Porträts des Malers Joe Zucker, des Bildhauers Richard Serra und des Komponisten Philip Glass - sind in der Reproduktion nicht von Fotografien zu unterscheiden. Wenn man sie persönlich sah, hatten sie eine monumentale, unheimlich imposante Präsenz. Die riesigen, ausdruckslosen Gesichter blicken den Betrachter mit einer beunruhigenden Unergründlichkeit an. Aus der Nähe betrachtet, verwandeln sich die Bilder in landschaftsähnliche Felder von Gesichtsdetails, in denen jedes Haar, jede Pore, jede Falte und jeder Makel stark vergrößert wird. Vor vier Jahren beschuldigten mehrere Frauen, von denen einige zum Posieren in sein Studio gekommen waren, Herrn Close, sie zwischen 2005 und 2013 zu verschiedenen Zeiten sexuell belästigt zu haben. Er räumte ein, dass er mit Frauen offen, ja sogar grob über ihre Körperteile gesprochen habe, aber er habe dies im Interesse einer Bewertung der Frauen als mögliche Testpersonen getan. "Wenn ich jemanden in Verlegenheit gebracht oder ihm Unbehagen bereitet habe, tut es mir wirklich leid, das wollte ich nicht", sagte er damals der Times. "Ich gebe zu, dass ich ein schmutziges Mundwerk habe, aber wir sind alle erwachsen." Im Dezember 2013 erhielt Herr Close die Diagnose Alzheimer, die 2015 in eine frontotemporale Demenz geändert wurde, so sein Neurologe Dr. Thomas M. Wisniewski, Direktor des Zentrums für kognitive Neurologie der New York University. In einem Telefoninterview, Dr. Wisniewski sagte, dass das Verhalten, das Herrn Close vorgeworfen wurde, auf die Krankheit zurückgeführt werden könne. "Er war sehr enthemmt und tat unangemessene Dinge, die Teil seiner Grunderkrankung waren", sagte Dr. Wisniewski. "Frontotemporale Demenz beeinträchtigt die exekutive Funktion. Es ist wie bei einem Patienten, der eine Lobotomie erhält - es wird der Teil des Gehirns zerstört, der das Verhalten steuert und die niederen Instinkte hemmt" "Sexuelle Unangemessenheit und katastrophale finanzielle Entscheidungen sind häufig auftretende Symptome", fügte er hinzu. "Ich hatte einige Patienten, die im Gefängnis gelandet sind." Die Vorwürfe lösten ein größeres Nachdenken darüber aus, ob die Kunst vom Verhalten des Künstlers getrennt werden kann. Die National Gallery of Art in Washington beschloss nach den Anschuldigungen, eine Ausstellung mit Werken von Herrn Close auf unbestimmte Zeit zu verschieben. Herr Close war nicht der erste, der fotorealistische Gemälde anfertigte. Künstler wie Richard Estes und Robert Bechtel malten Mitte der 1960er Jahre sorgfältige Kopien von Fotografien. Aber niemand sonst hatte Fotografien in Gemälde von solch aggressiver visueller und psychologischer Wirkung verwandelt. In den 1970er Jahren verfeinerte Herr Close seine Technik und fügte Farbe hinzu. Er entwickelte ein Verfahren, bei dem er mit Hilfe von Airbrush getrennte Schichten von Rot, Gelb und Blau auftrug, um vollfarbige Bilder von verblüffender fotografischer Ähnlichkeit zu schaffen. Seinen extremsten Realismus erreichte er in "Mark" (1979), einem Porträt seines Freundes, des Malers Mark Greenwold, das sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art befindet. Mr. Closes Porträt des Komponisten Philip Glass aus dem Jahr 1983 war eines von mehreren Werken, die in der Reproduktion nicht von Fotografien zu unterscheiden waren, aber aus der Nähe betrachtet eine monumentale, unheimlich beeindruckende Präsenz hatten. Mr. Closes Porträt des Komponisten Philip Glass aus dem Jahr 1983 war eines von mehreren Werken, die in der Reproduktion nicht von Fotografien zu unterscheiden waren, aber aus der Nähe betrachtet eine monumentale, unheimlich beeindruckende Präsenz hatten. Kredit...Chuck Close, über Pace Gallery Herr Close betrachtete sich selbst nicht gerne als Realist, weder in Bezug auf Fotos noch auf andere Dinge. In vielerlei Hinsicht war er einem Konzeptualisten wie Sol LeWitt näher, dessen Skulpturen und Wandbilder nach vorgefassten Regeln und Anweisungen entstanden. Die Spannung zwischen Gegensätzen wie Realismus und Abstraktion, Oberfläche und Tiefe, Realität und Illusion blieb während seiner gesamten Laufbahn ein zentrales Thema in Herrn Closes Kunst. Seine Gemälde, Zeichnungen und Drucke betonten immer mehr die Systeme, Prozesse und Materialien, mit denen sie konzipiert und hergestellt wurden. In den 1970er Jahren begann er, seine fotografischen Quellen in gepixelte Bilder zu übersetzen, indem er die einzelnen Zellen eines Rasters mit eindeutigen Markierungen, Farben und Tönen ausfüllte, die sich bei Betrachtung aus der Ferne zu fotografischen Bildern zusammenfügen würden. Mit so unterschiedlichen Techniken und Materialien wie Aquarell, Pastell, Radierung, handgeschöpftem Papierbrei und seinen eigenen Fingerabdrücken erforschte er weiterhin den Dialog zwischen den physischen Fakten und der fotografischen Illusion. Sein pragmatischer, problemlösender Ansatz sollte Herrn Close in der zweiten Hälfte seiner Karriere zugute kommen. Am 7. Dezember 1988 wurde er in New York durch eine kollabierte Wirbelsäulenarterie zu Fall gebracht, die ihn zunächst vom Hals abwärts lähmte. In den folgenden Monaten der Rehabilitation begann er, seine Arme wieder zu bewegen, und er konnte sich aufsetzen und mit an der Hand befestigten Pinseln malen. Er kehrte nicht nur mit ungebremstem Ehrgeiz zur Malerei zurück, sondern begann auch mit der Produktion dessen, was viele als das beste Werk seiner Karriere ansehen würden. Und er nahm sein reges gesellschaftliches Leben wieder auf, besuchte Galerieeröffnungen, hielt Vorträge im ganzen Land und besuchte Ausstellungen seiner Werke in Europa und anderswo. In den Jahren nach seiner Verletzung malte Herr Close lockerer, auch weil er die feinmotorische Koordination in seinen Fingern verloren hatte. Schon vor der Verletzung hatte er sich jedoch zu einer bürstigeren, ausdrucksstärkeren und farbigeren Malweise hinbewegt. Auf großen gerasterten Leinwänden, die von Assistenten vorbereitet wurden, arbeitete er von links nach rechts und von oben nach unten und füllte jedes Quadrat des Rasters mit lebendig gemalten Formen, die an Donuts, Amöben und Hot Dogs erinnern. Aus der Nähe schienen die neuen Gemälde vor verrückter, fast psychedelischer Energie zu wimmeln, während aus der Ferne das Bild in seiner ganzen fotografischen Exaktheit zum Vorschein kam. Herr Close erweiterte auch seine Liste der Themen. Er begann nicht nur seine engsten Freunde und Familienmitglieder zu malen, sondern auch viele andere bekannte Künstler, von Veteranen wie Jasper Johns und John Chamberlain bis hin zu jüngeren Künstlern wie Cindy Sherman und Kara Walker. Er wurde der Hofmaler der New Yorker Kunstwelt. Nur einmal brach er mit seiner eigenen Regel, nur andere Künstler, unmittelbare Freunde oder Familienmitglieder zu malen: Im Jahr 2006 fertigte er ein Porträt des ehemaligen Präsidenten Bill Clinton an, der ihm im Jahr 2000 die National Medal of Arts verliehen hatte. Charles Thomas Close wurde am 5. Juli 1940 in Monroe, Washington, geboren. Seine Mutter, Mildred (Wagner) Close, war eine klassisch ausgebildete Pianistin, die zu Hause Klavierunterricht gab. Sein Vater Leslie, der starb, als Chuck 11 Jahre alt war, war Klempner, Blechschlosser, Schaufensterdekorateur und Amateur-Erfinder. Als Legastheniker und unsportlich, konzentrierte sich Chuck Close schon in jungen Jahren auf das Kunstschaffen. Trotz der wenig vielversprechenden Highschool-Ergebnisse besuchte er das Junior College und wechselte dann an die University of Washington in Seattle, wo er 1962 seinen Abschluss als Kunststudent mit Auszeichnung machte. Anschließend nahm er am Master of Fine Arts-Programm der Yale University teil, wo Richard Serra, Brice Marden, Jennifer Bartlett und einige andere, die in New York zu bekannten Künstlern wurden, zu seinen Kommilitonen gehörten. Während seines Studiums fertigte er unter dem Einfluss von Willem de Kooning Bilder im Stil des Abstrakten Expressionismus an. (Jahre später erinnerte er sich an ein Treffen mit de Kooning und sagte zu ihm: "Es ist schön, jemanden zu treffen, der mehr de Koonings gemalt hat als ich.") Nachdem er 1964 seinen M.F.A. erworben und mit einem Fulbright-Stipendium in Wien studiert hatte, nahm er eine Lehrtätigkeit an der University of Massachusetts in Amherst an. Dort lernte er Leslie Rose kennen, eine Studentin in seiner ersten Zeichenklasse. Sie heirateten am 24. Dezember 1967. Während seiner Zeit in Amherst hat Mr. Close seine Herangehensweise an die Malerei radikal überdacht. Er wandte sich von der Abstraktion ab und schuf ein riesiges schwarz-weißes fotorealistisches Gemälde einer liegenden nackten Frau. Er zerstörte dieses Bild, bevor er es fertigstellen konnte, aber er schuf eine andere Version davon, die er Big Nude nannte, nachdem er und seine zukünftige Frau im Sommer 1967 nach Manhattan gezogen waren. Im folgenden Jahr vollendete Mr. Close das Selbstporträt mit der Zigarette, und das Walker Art Center in Minneapolis kaufte es 1969 für 1.300 Dollar aus seinem Atelier. In den nächsten zwei Jahren schuf er sieben weitere Schwarz-Weiß-Porträts, darunter eines von Herrn Serra, "Richard" (1969), das in das Whitney Annual (später die Whitney Biennale) von 1969 aufgenommen wurde. 1970 hatte Herr Close seine erste New Yorker Einzelausstellung in der Bykert Gallery. Er wählte diese Galerie auch deshalb aus, weil sie nicht auf den Realismus spezialisiert war, von dem er sich mit seinen Werken abgrenzen wollte. Nach der Schließung von Bykert im Jahr 1975 stellte er seine Bilder bis zum Ende seiner Karriere regelmäßig in der Pace Gallery in New York aus. Seine erste große Museumsretrospektive hatte Herr Close 1980 im Walker Art Center. Die Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden (Deutschland) zeigte 1994 eine weitere Retrospektive. Im Jahr 2005 zeigte das Walker Museum eine Ausstellung seiner Selbstporträts. Im Jahr 2007 zeigte das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid "Chuck Close Paintings: 1968-2006." Letztes Jahr präsentierte Pace in seiner Galerie in Hongkong eine Ausstellung seiner Werke in Zusammenarbeit mit White Cube. Pace hat auch eine Einzelausstellung in der Gary Tatintsian Gallery in Moskau mitorganisiert, die im Juni eröffnet wurde und bis zum 25. September zu sehen ist. "Er war über 40 Jahre lang einer meiner engsten Freunde", sagte Arne Glimcher, der Gründer von Pace. "Es war mir eine Ehre, ihn zu kennen und sein Werk zu zeigen, das meiner Meinung nach untrennbar mit den größten Errungenschaften der Kunst des 20. Jahrhunderts verbunden ist Herr Close hat im Laufe der Jahre an vielen großen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Documenta 1972 und 1977, die Biennale von Venedig 1975 und 2001 und die Carnegie International 1995-96. Nachdem er mit seinen großen Porträts begonnen hatte, gab er die Aktmalerei auf. In den folgenden Jahrzehnten entstanden jedoch regelmäßig Fotos von nackten Männern und Frauen, darunter auch das Supermodel Kate Moss. Im Jahr 2014 präsentierte Pace eine Übersicht seiner Aktfotografien zusammen mit seinem Gemälde "Big Nude" von 1967 Herr Close unterstützte viele Künstler und war eine prominente Figur in SoHo in den Jahren, als das Viertel das Zentrum für zeitgenössische Kunst in New York war. Doch sein Ruf erlitt im Dezember 2017 einen schweren Schlag, als mehrere Frauen, die Herr Close eingeladen hatte, für Fotos zu posieren, ihn öffentlich beschuldigten, sich sexuell unangemessen verhalten zu haben, während sie mit ihm allein in seinem Studio waren. (Niemand beschuldigte ihn des körperlichen Angriffs.) Als Reaktion auf die Vorwürfe verschob die National Gallery of Art eine für Mai 2018 geplante Ausstellung seiner Werke. Herr Close war von seiner ersten Frau geschieden. Seine Ehe mit der Künstlerin Sienna Shields wurde 2013 ebenfalls geschieden. Zu seinen Hinterbliebenen gehören seine Töchter Georgia und Maggie sowie vier Enkelkinder. In vielen Interviews sprach Herr Close wortgewandt über seine Kunst und vermittelte eine klare Zielsetzung und eine entwaffnende Bescheidenheit. In einem Gespräch, das im Katalog zu seiner Retrospektive 1998 im Museum of Modern Art in New York veröffentlicht wurde, sagte er dem Kurator der Ausstellung, Robert Storr: "Entweder bin ich dümmer als der Durchschnittsmaler, was ein ziemlich beängstigender Gedanke ist, oder aber ich habe eine Lernschwäche oder was auch immer, was mich im Moment wirklich auszeichnet. Ich denke nicht viel über die Vergangenheit nach, und ich denke auch nicht über die Zukunft nach. Ich bin oft überrascht, dass ich überhaupt noch Porträts male, um die Wahrheit zu sagen. "Ich kann nicht vorhersagen, was ich tun werde. Ich plane nicht so viel im Voraus", fuhr er fort. "Es spielt keine Rolle, wohin sich die gesamte Kunstwelt entwickelt. Ich habe meine eigene kleine Flugbahn"

Schöpfer*in:
Chuck Close (1940, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1996
Maße:
Höhe: 15,24 cm (6 in)Breite: 10,8 cm (4,25 in)
Medium:
Seide,Heliogravüre,Tissuepapier
Bewegung und Stil:
Fotorealismus
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU74739449492

Chuck Close – alle durchstöbern

Chuck Close

Chuck Close war bekannt für seine höchst einfallsreichen Techniken, das menschliche Gesicht zu malen, und wurde vor allem durch seine großformatigen, auf Fotos basierenden Porträtgemälde bekannt.

Nach seinem MFA-Abschluss in Yale im Jahr 1964 setzte sich Close an die Spitze der amerikanischen Kunstwelt, indem er großformatige, fotorealistische Porträts schuf, die kreativ die Unterscheidung zwischen Fotografie und Malerei verwischt haben. Im Jahr 1988 war Close nach einem seltenen Zusammenbruch der Wirbelsäulenarterie gelähmt; trotz der körperlichen Einschränkungen arbeitete der Künstler weiter an seinem Werk. Mit einem an sein Handgelenk geklebten Pinsel malte er weiter.

Im Jahr 2000 wurde Close von Präsident Clinton mit der prestigeträchtigen National Medal of Arts ausgezeichnet und von Präsident Obama zum Mitglied des President's Committee on the Arts and the Humanities ernannt.

"Ja, es ist schwer, Unschärfe zu malen", sagte Close. "Es gibt einige Arbeiten, die ich mit Hilfe eines Schnurgitters angefertigt habe, das mir hilft, Veränderungen in der Tiefenschärfe wahrzunehmen - etwas, das Künstler seit Jahrhunderten tun. Die Schärfentiefe bei den Daguerreotypien ist eine Funktion des Verfahrens, ein Bild auf diese Weise mit einem sehr kurzen, sehr hellen Lichtblitz aufzunehmen.

Materialien

Gravur, Aquatinta

John William Hill
Boston, Boston, 1857

Preis auf Anfrage

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