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Donald SultanDonald Sultan, Gelbe Rosen, Siebdruck, signiert/N, 70/100, handgefertigter Holzrahmen1992
1992
Angaben zum Objekt
Donald Sultan
Gelbe Rosen, 1992
Siebdruck in Farben auf Velinpapier
Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert 9. März 1992 und nummeriert 70/100 von Donald Sultan auf der Vorderseite
Herausgegeben von Parasol Press, gedruckt von Watanabe Studio, Brooklyn
Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein
Inklusive Rahmen
Dieses Werk ist in seinem handgefertigten Original-Holzrahmen mit Acrylverglasung aufgehängt und gerahmt.
Abmessungen:
Rahmen:
25 x 24 x 1,5 Zoll
Drucken:
23 x 22 Zoll
Über Donald Sultan:
Donald Sultan (geb. 1951 in Asheville, NC) ist ein Künstler, der in den späten 1970er Jahren im Rahmen der "New Image"-Bewegung bekannt wurde. Sultan hat während seiner gesamten Laufbahn die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur herausgefordert. Mit industriellen Materialien wie Teer, Aluminium, Linoleum und Emaille schichtet, meißelt, schleift und konstruiert Sultan seine Bilder - üppige, reich strukturierte Kompositionen, die oft aus denselben Materialien bestehen wie die Räume, in denen sie ausgestellt sind. Fasziniert von Kontrasten, erforscht er Dichotomien von Schönheit und Rauheit, Natur und Künstlichkeit, Realismus und Abstraktion. Die gewichtigen und strukturierten Werke von Sultan sind gleichzeitig abstrakt und gegenständlich: Seine Bilder sind sofort erkennbar - Blumen, Alltagsgegenstände, stillgelegte Fabriken - aber letztlich auf einfache geometrische und organische Formen reduziert. Sultan sagt: "Ich versuche, die Bilder auf ihre Essenz zu reduzieren und den flüchtigen Aspekt der Realität einzufangen, indem ich die Geste gegen das Geometrische ausspiele - die Geste ist die Flüssigkeit des Menschen gegen die Geometrie des Objekts."
Sultans frühe Erfahrungen beim Bau von Theaterkulissen in der Schule, bei der Arbeit in der Reifenfirma seines Vaters in Asheville und später im Baugewerbe als junger Künstler in New York hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung. Diese verschiedenen Arbeitsbereiche führten zu einem Interesse an industriellen Reproduktionen, schweren Materialien und einer Praxis des Malens auf Böden und Wänden à la Jackson Pollock. Sultans Werke, die horizontal aufgebaut sind, haben eine bewusst flache Qualität, die die synthetische Flachheit von Bühnenbildern aufgreift und gleichzeitig die monumentale Schwere industrieller Materialien nutzt - eine Anspielung auf die starken Wurzeln Ashevilles in der Industrie.
Ein wichtiges Thema in Sultans Werk ist die Darstellung eines Objekts oder einer Idee - wie eine Blume, eine Fabrik oder eine Frucht im Zeitgeist des 20. und 21. Jahrhunderts konsumiert wird. In den 1980er Jahren begann Sultan, Zitronen im Stil traditioneller Stillleben abzubilden. Die gleißende Helligkeit des Gelbs vor dem pechschwarzen Hintergrund der Dachpappe, die er als Hintergrund verwendet hat, macht Sultans Interpretationen dieser Früchte schwer anschaubar, während er die monumentale Würde auf das allgemeine Haushaltsgut überträgt. Der Kontrast dieser natürlichen, organischen Formen zu den industriellen Materialien und dem Rasterformat hat Sultan dazu veranlasst, diese Arbeiten als Werke mit "schwerer Struktur, die eine fragile Bedeutung in sich trägt" zu beschreiben. Die Lemon-Arbeiten spielen mit der Dichotomie von Bedeutung und MATERIAL, von Wahrnehmung und Realität. Damit begann Sultans langjähriges Interesse an der Darstellung der Art und Weise, wie ein Objekt betrachtet wird, und nicht des Objekts selbst.
Seine Serien über Dominosteine und Würfel aus den 1990er Jahren setzen diese Reflexion über das Stillleben - den ultimativen, langsamen und konzentrierten Blick auf ein Objekt - fort. Das Repertoire dieses Stils, der sich auf Wiederholung und Tradition stützt, ist letztlich begrenzt, die Kombinationsmöglichkeiten jedoch endlos. In seinen Kompositionen aus hinteren Punkten und mathematisch unendlichen Anordnungen von Dominosteinen schafft Sultan eine visuelle Metapher für die Grenzen und Möglichkeiten der Stillleben-Tradition und die Freiheiten, die innerhalb ihrer festgelegten Parameter erlaubt sind.
Die intensive Verwendung industrieller Materialien durch den Künstler Ende des zwanzigsten Jahrhunderts führte natürlich zu seiner berühmten Serie von "katastrophalen" Gemälden in den 1980er und 1990er Jahren. Diese Industrielandschaften, die den Titel Disaster Paintings tragen, veranschaulichen die Zerbrechlichkeit von robusten, von Menschenhand geschaffenen Strukturen wie Industrieanlagen und Eisenbahnwaggons, wenn sie mit katastrophalen Ereignissen konfrontiert werden. Diese Serie wurde in den Jahren 2016 bis 2018 in einer Wanderausstellung in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Die Ausstellung wurde zunächst im Lowe Art Museum der Universität von Miami gezeigt und wanderte anschließend in das Museum of Modern Art, Fort Worth, das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, das North Carolina Museum of Art, Raleigh, und das Sheldon Museum of Art, Lincoln.
In den letzten Jahren hat Sultan sein Interesse an der Unterbrechung des etablierten Blicks auf Alltagsgegenstände fortgesetzt. Seine jüngsten Darstellungen von Tulpen, Mohnblumen, Mimosen und Kamelien hinterfragen weiterhin, wie diese Blumen in der Kunstgeschichte manipuliert wurden - und diese Hinterfragung zielt darauf ab, eine breitere Kultur des visuellen Status quo zu destabilisieren.
Sultan studierte an der University of North Carolina, Chapel Hill und erhielt später seinen MFA an der School of the Art Institute of Chicago. Er lebt und arbeitet in New York, NY.
Seine erste Einzelausstellung fand 1977 im Artists Space in New York statt. Seitdem hat er weltweit in wegweisenden Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt. Im Jahr 2016 begann eine große Einzelausstellung von Sultans Katastrophenbildern eine zweijährige Tournee durch fünf amerikanische Museen bis 2018. Die von Dr. Marla Price organisierte Ausstellung wurde ursprünglich im Lowe Art Museum an der Universität von Miami, FL, gezeigt und wanderte zum Museum of Modern Art, Fort Worth, TX, zum Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, zum North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC, und zum Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE. 2017 war Sultan in der Ausstellung The American Dream des British Museum zu sehen: Pop to the Present (Pop bis zur Gegenwart) vertreten. Die Ausstellung, die bahnbrechende amerikanische Druckgrafiker ab den 1960er Jahren vorstellte, wurde 2018 in der Fondation Custodia in Paris gezeigt, bevor sie 2020 und 2021 im CaixaForum Madrid, Barcelona und Zaragoza gezeigt wurde.
Sultan hat auch in Einzel- und Gruppenausstellungen im Cameron Art Museum, NC (2022); Huntington Museum of Art, WV (2021); Parrish Art Museum, NY (2020); Taubman Museum of Art, VA (2019); Sellars Gallery at Brenau University, GA (2018); British Museum, London (2017) ausgestellt; Royal Academy of Arts, London (2017); Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH (2009); Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2000); Memphis Brooks Museum of Art, TN (2000); Gotlands KonstMuseum, Schweden (1996); Nationalgalerie, Berlin (1993); Solomon R. Guggenheim Museum, NY (1988); Museum of Modern Art, NY (1988); Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (1987); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (1987); Musée d'art Contemporain, Montreal (1984); und das Whitney Museum of American Art, NY (1979), unter anderem.
Seine Werke sind in den Sammlungen der Addison Gallery of American Art, MA; Albright-Knox Art Gallery, NY; Art Institute of Chicago, IL; Bank of America Collection; British Museum, London; Cleveland Art Museum, OH; Denver Art Museum, CO; Detroit Institute of Arts, MI; Fogg Art Museum at Harvard University, MA; High Museum of Art, GA; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Ludwig Museum, Budapest vertreten; Metropolitan Museum of Art, NY; Modern Art Museum of Fort Worth, TX; Museum of Contemporary Art, Tokyo; Museum of Contemporary Art San Diego, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Modern Art, NY; National Gallery of Australia, Canberra; Nelson-Atkins Museum, MO; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, PA; San Francisco Museum of Modern Art, CA; Singapore Museum of Art, Singapore; Solomon R. Guggenheim Museum, NY; St. Louis Art Museum, MO; Tate Gallery, London; Toledo Museum of Art, OH; Walker Art Center, MN; und das Whitney Museum of American Art, NY.
Mit freundlicher Genehmigung der Ryan Lee Gallery
- Schöpfer*in:Donald Sultan (1951, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1992
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Hervorragend; in Vintage-Rahmen gehalten; gerahmt versandt.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213171682
Donald Sultan
Donald Sultan ist ein bedeutender Maler, Bildhauer und Grafiker, der in den späten 1970er Jahren als Teil der "New Image"-Bewegung in New York City bekannt wurde.
Sultan hat eine einzigartige künstlerische Methode und einen innovativen Zugang zu traditionellen Themen. Sultans Gemälde, Drucke und andere Kunstwerke, die als abstrakte Darstellungen bekannt sind, zeichnen sich durch die Verwendung geometrischer schwarzer Formen aus, die sich von organischen Flächen in leuchtenden Farben abheben und so eine abstrakte Sensibilität in seine ikonografischen Bilder des Stilllebens bringen. Im Laufe seiner Karriere hat er das Stillleben immer wieder aufgegriffen und neu erfunden, indem er Bilder von Zitronen, Mohnblumen, Spielkarten, Früchten, Blumen und anderen Objekten verwendete. Die Zitronen von Sultan, die in seinen Werken immer wieder auftauchen, sind in der Tat zu einer weltweiten Ikone geworden.
"Alle Bilder dieser dunklen Bilder haben mit der Architektur in den Gemälden zu tun; sie scheinen so massiv und stark und dauerhaft zu sein, aber nichts ist dauerhaft", sagte Sultan. "Das Bild auf der Vorderseite ist sehr zerbrechlich, aber es vermittelt die aufgeladene Bedeutung von allem, was in dem Gemälde enthalten ist."
Sultan gilt als einer der Vorreiter der zeitgenössischen Kunst . Obwohl seine Bilder oft als Landschaften und Stillleben klassifiziert werden, sagt Sultan, dass sie in erster Linie abstrakte Werke sind. Neben Gemälden, Zeichnungen, und Skulpturen hat er zahlreiche Editionen geschaffen. Sultans Drucke sind einzigartig: Er verwendet spezielle MATERIALIEN wie "Flocking", um ausdrucksstarke und kraftvolle Drucke zu schaffen, die an seine kraftvollen Gemälde erinnern. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1977 hat Sultans künstlerische Karriere rasante Fortschritte gemacht; seine Werke sind Teil der bedeutendsten öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
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