Gerlachs Allegorien:: Tafel #46: „Love“:: Lithographie:: Gustav Klimt.

Gustav Klimt
Gerlachs Allegorien:: Tafel #46: „Love“:: Lithographie:: Gustav Klimt.
1897

Name: Gerlachs Allegorien:: Tafel #46: „Love“:: Lithographie:: Gustav Klimt.
Brand: Gustav Klimt
Rating: 5 (12 reviews)

Angaben zum Objekt

Die Assoziation von Klimts mit Martin Gerlach geht auf die frühen 1880er Jahre zurück:: als Gerlach und Schenk ihre erste Ausgabe von Allegorien und Embleme veröffentlichten. Mitte der 1890er Jahre wurden sie mit der Planung von aktualisierten und moderneren Ausgaben begonnen. Klimt reichte dieses Ölgemälde von 1895 auf Leinwand zur Allegorie der Liebe ein. In seiner eher düsteren Darstellung erforscht Klimt die dunklere Seite der Romantik. Die formalen Elemente erzeugen eine sinnliche und traumhafte Stimmung:: in der das Ausgießen von Fleisch und grobem Stoff inmitten düsterer Flora und Fauna ebenso spürbar ist wie die neblige Atmosphäre. Umgekehrt verleiht Klimts der zentralen Szene:: die auf beiden Seiten von Tafeln flankiert wird:: ein Gefühl von Theaterlichkeit oder einer jenseitigen Qualität. In diesem Kontext wird das schräg beleuchtete Gesicht der weiblichen Liebhaberin dargestellt:: die von ihrem männlichen Gegenstück:: das von dunklem Blattwerk umhüllt erscheint:: eng und ziemlich aggressiv umarmt wird:: und erzeugt einen macabren Effekt. Die gespenstische Natur der Szene wird durch den rätselhaften Abguss von Figuren verstärkt:: die sich darüber erheben. Acht Köpfe:: die von einer Erscheinung eines Kindes:: einem Bild des weiblichen Verliebtengesichts bis hin zu verstörenden und zerlegten weiblichen Motiven reichen:: enden mit einem Skelett. Klimt betrachtet die Zeitgenössische Liebe und verwendet ein vertrautes Symbol:: um die Ewigkeit darzustellen:: die Rose:: deren Schönheit und Duft flüchtige sind. Klimt verbindet auch die Rosen als symbolisches Bild mit den Geisterköpfen; es gibt acht Köpfe und acht Rosen. Klimt verleiht den Rosenblättern:: Stielen und Dornen:: deren Farbe die zentrale Szene dominiert und die in einem Hauch von festem Blattwerk fast überwältigt sind:: gleichermaßen Glanz. Personfiziert vom männlichen Mann:: ist die Liebe in Form der Rosenknospen:: die junge Frau in der Spitze ihrer Schönheit und ihres Lebens vernarbt hat:: in der Lage:: Schmerzen und Verwüstungen auszulösen. ALLEGORIEN-NEUE FOLGE:: 1897:: herausgegeben vom Gerlach & Schenk Verlag für Kunst und Gewerbe:: Wien:: war eine Serie:: die 1882 als Allegorien und Embleme begann. Das für und von jungen Wiener Künstlern angefertigte Inspirationsbuch der Moderne wurde mit seiner neuen Serie:: die 1897 herausgegeben wurde:: zu einem Anker der Wiener Bewegung der Moderne. Der Verleger:: Martin Gerlach:: holte junge Künstler und sogar Kunststudenten ein:: die sich mit den neuesten Techniken des Zeichnens und des grafischen Designs beschäftigten:: um an seiner Veröffentlichung zu contributen. Dies war der Beginn einer seit langem bestehenden Beziehung. In der fortgeschrittenen Ausgabe von 1897 berichtet Gerlach über den neuen Ansatz:: der sich bewusst von dem in der conservativen Akademie verwurzelten Historismus abwandte. Stattdessen wurden die Künstler ermutigt:: neue Themen zu erforschen und neue Wege zu finden:: sie darzustellen. Weitere unkonventionelle Themen wie Wein:: Liebe:: Song:: Musik und Tanz:: Kunst und Wissenschaften:: die Jahreszeiten und ihre entsprechenden Aktivitäten:: Sport und Unterhaltungen brachten dem allegorischen Genre neues:: modernes Leben ein. Spezielle Themen:: die untersucht wurden:: reichen von Electricity und neuen Konzepten von Arbeit und Zeit bis hin zum Fahrradsport und der Grafikkunst. Im Wesentlichen die Publikation diente als tragbares Forum zum Austausch und zur Verbreitung neuer Ideen. Die beiden Mitwirkenden:: ein junger Gustav Klimt und ein noch jüngerer Koloman Moser:: lernten sich wahrscheinlich durch ihre Beteiligung an Allegorien kennen und fanden sich zu verwandten Künstlern zusammen. So schlossen sich die beiden zusammen mit anderen Künstlern und Architekten einer dramatischen und formalen Unterbrechung mit der etablierten:: konservativen staatlichen Kunstschule (Kunstlerhausgenessenschaft) an und gründeten im darauffolgenden Jahr 1898 die Wiener Secession. Klimt wurde zum ersten Präsidenten der Sezession:: während Moser 1903 die Gruppe von einem einzigen Ausstellungsbereich auf eine Werkstatt umbaute:: die von Mitbegründer der Wiener Werkstatte gegründet wurde. Gerlach veröffentlichte später einige Ausgaben der Secessions-Zeitschrift Ver Sacrum sowie Postkarten:: die von den Mitgliedern entworfen wurden. Der Wiener Kunstkritiker Joseph August Gerlach nannte ihn den Fuhrer der Moderne (Leder des Modernismus). Die neue Serie von 1897 mit ihren innovativen und modernen Kunsttafeln ist ein wichtiges Kunsthistorisches Dokument:: da sie eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der avantgardistischen Kunstbewegung in Wien spielte:: die mit der Gründung der Wiener Sezession 1898 die Szene erforschte. Die Teller sind wichtige Werke:: die für ihren stilistisch und thematisch modernen Ansatz bemerkenswert sind. Einige dieser Teller bieten einige der Die ersten veröffentlichten Werke der Wiener Avantgarde und der Secession sind die frühesten Beispiele für Künstler der Avantgarde und der Secession.

Schöpfer*in:
Gustav Klimt (1862 - 1918, Österreich)
Entstehungsjahr:
1897
Maße:
Höhe: 43,82 cm (17,25 in)Breite: 34,93 cm (13,75 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Wiener Secession
Zeitalter:
1890–1899
Zustand:
Essential Klimt" von Laura Payne:: 2001; S. 49.
Galeriestandort:
Chicago, IL
Referenznummer:
1stDibs: LU46731465023