Henri Matisse
Komposition (Duthuit 31), Apollinaire, Henri Matisse
1952

Name: Komposition (Duthuit 31), Apollinaire, Henri Matisse
Brand: Henri Matisse
Price: 2646.63 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velin in der Form von Arches-Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Apollinaire, Henri Matisse, 1952. Herausgeber: Éditions Raisons d'être, Paris; Druck: Mourlot Frères, Paris, 24. April 1952. Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Der Druck dieses Folios wurde am 24. April M.CM.LII für die Éditions Raisons d'être, 2 rue des Beaux-Arts in Paris, von Fernand Mourlot nach den Vorlagen von Henri Matisse hergestellt. Die acht Originallithografien wurden auf den Pressen von Mourlot Frères gedruckt, die auch den vom Künstler gestalteten Umschlag und die Hülle gedruckt haben. Die Steine wurden nach dem Zeichnen ausradiert. Der Text und die von Henri Matisse gestochenen Letrinen wurden von der Druckerei Coulouma S.A. in Paris gezeichnet. Rechtfertigung der Verlosung - XXX Exemplare auf großformatigem Velin a la form, signiert vom Autor und vom Künstler, begleitet von einer Reihe von Original-Lithographien, nummeriert von I bis XXX; CCC Exemplare auf Velin a la form, nummeriert von XXXI bis CCCXXX; XX Exemplare von nicht-kommerziellen Mitarbeitern, nummeriert von I bis XX und zusätzlich einige Nominale auf Grand Vélin. GESCHICHTE DER AUSGABE: Nach Angaben des Minneapolis Institute of Art war diese Publikation ein gemeinsames Werk von Matisse und dem Schriftsteller André Rouveyre zum Gedenken an ihren gemeinsamen Freund, den Kritiker Guillaume Apollonaire (1880-1918), der während des Ersten Weltkriegs gefallen ist. Obwohl Apollonaire ein Verfechter der Kubisten war, schätzte er auch die Werke von Künstlern wie Matisse, deren Interessen vom Kubismus abwichen. In einem Interview von 1907 setzte der Kritiker Matisse' Ziel des plastischen oder formalen Ausdrucks mit der Suche eines Dichters nach lyrischem Ausdruck gleich. HENRI MATISSE (1869-1954), einer der unbestrittenen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts, war ein französischer Künstler, der für seinen Einsatz von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst bekannt war. Er war Zeichner, Grafiker und Bildhauer, ist aber vor allem als Maler bekannt. Matisse gilt neben Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Obwohl man ihn anfangs als Fauve (wildes Tier) bezeichnete, wurde er in den 1920er Jahren zunehmend als Vertreter der klassischen Tradition der französischen Malerei gefeiert. Seine meisterhafte Beherrschung der ausdrucksstarken Farb- und Zeichensprache, die sich in einem Werk von mehr als einem halben Jahrhundert niederschlägt, verschaffte ihm Anerkennung als einer der führenden Vertreter der modernen Kunst.

Schöpfer*in:
Henri Matisse (1869-1954, Französisch)
Entstehungsjahr:
1952
Maße:
Höhe: 33 cm (12,99 in)Breite: 25 cm (9,84 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Auburn Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1465214722952

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Henri Matisse

Ob als Zeichner, Bildhauer, Grafiker oder Maler, Henri Matisse war ein Meister der Farbe. Obwohl er an der Académie Julian in Paris klassisch ausgebildet wurde, wandte er sich schnell von den traditionellen Techniken und Gattungen ab, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln, der von schnellen, gestischen Strichen und fließenden Konturen geprägt ist.

Zusammen mit seinem Malerkollegen André Derain war Matisse der führende Vertreter des Fauvismus, einer Bewegung, deren Name sich von dem französischen Wort für "wildes Tier" ableitet. Fauvistische Gemälde wie Matisse' berühmte Komposition von 1906 Le Bonheur de vivre zeichnen sich durch kräftige Farbtöne aus. Sie verwenden wilde, aktive Pinselstriche und eine von der Natur unbeeinflusste Palette, die Frauen mit violetter Haut und Bäume mit orangefarbenen Blättern hervorbringt. Oft vereinen diese Kompositionen reine Farbe mit dem Weiß der belichteten Leinwand, um ein Gefühl von Transparenz und Licht zu erzeugen.

Neben meisterhaften Landschaften und Stillleben malte Matisse mit Vorliebe erotische Motive, insbesondere den weiblichen Akt. Er lehnt einen strengen Realismus ab und destilliert die Form in ihre wesentlichen Bestandteile, die er dann in üppige, abgerundete Konturen übersetzt. Mit seinen auffälligen Farben und der plastischen Modellierung der Figur gehört Odalisque couchée aux magnolias zu den berühmtesten Werken von Matisse - und zum teuersten Werk von , das jemals verkauft wurde - und zeigt Henriette Darricarrère, seine Muse und sein Lieblingsmodell für rund sieben Jahre, die sich in seinem Atelier in Nizza luxuriös räkelt. In Bildern wie der Lithografie Nu Bleu erkundet er die Ausdruckskraft eines Körpers in Bewegung, indem er seine Figuren in verdrehte oder verrenkte Posen versetzt und ihre Gliedmaßen in ein Gewirr aus Farben und Formen verwandelt, das die Figurenmalerei in Richtung Abstraktion treibt.