Pasiphae (Ein Olivenbaum umarmen)

Henri Matisse
Pasiphae (Ein Olivenbaum umarmen)
1981

Name: Pasiphae (Ein Olivenbaum umarmen)
Brand: Henri Matisse
Rating: 4 (1 reviews)

7.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Dieser Linolschnitt auf Papier stammt aus der Mappe Pasiphae von Henri Matisse. Es handelt sich um einen posthumen Druck, der 1981 aus dem Nachlass von Matisse stammt. Dieser Druck ist nummeriert 66 von einer Auflage von 100. Dieses Stück ist 13,75 Zoll mal 10,75 Zoll groß. Es ist auf schwarzem Passepartoutkarton aufgezogen und mit einem mattweißen Rahmen und einer Konservierungsverglasung gerahmt. Henri-Émile-Benoît Matisse (31. Dezember 1869 - 3. November 1954) war ein französischer Künstler, der sowohl für seine Farbgebung als auch für seine flüssige und originelle Zeichenkunst bekannt war. Er war Zeichner, Grafiker und Bildhauer, ist aber vor allem als Maler bekannt. Matisse gilt neben Pablo Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Obwohl man ihn anfangs als Fauve (wildes Tier) bezeichnete, wurde er in den 1920er Jahren zunehmend als Vertreter der klassischen Tradition der französischen Malerei gefeiert. Seine meisterhafte Beherrschung der ausdrucksstarken Farb- und Zeichensprache, die er in einem über ein halbes Jahrhundert reichenden Werk zum Ausdruck bringt, verschaffte ihm die Anerkennung als führende Persönlichkeit der modernen Kunst.Matisse wurde in Le Cateau-Cambrésis im Departement Nord in Nordfrankreich als ältester Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Er wuchs in Bohain-en-Vermandois, Picardie, Frankreich, auf. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Er begann 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während eines Genesungsaufenthalts nach einer Blinddarmentzündung Malutensilien mitgebracht hatte. Er entdeckte "eine Art Paradies", wie er es später beschrieb, und beschloss, Künstler zu werden, was seinen Vater zutiefst enttäuschte. 1891 kehrte er nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau und Gustave Moreau. Zunächst malte er Stillleben und Landschaften in einem traditionellen Stil, den er recht gut beherrschte. Matisse wurde von den Werken früherer Meister wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau, aber auch von modernen Künstlern wie Édouard Manet und von der japanischen Kunst beeinflusst. Chardin war einer der Maler, die Matisse am meisten bewunderte; als Kunststudent machte er Kopien von vier Gemälden Chardins im Louvre. In den Jahren 1896 und 1897 besuchte Matisse den australischen Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell führte ihn in den Impressionismus und in das Werk van Goghs ein, der mit Russell befreundet, aber damals noch völlig unbekannt war. Der Stil von Matisse änderte sich völlig. Später sagte er: "Russell war mein Lehrer, und Russell hat mir die Farbtheorie erklärt." Im Jahr 1896 stellte Matisse fünf Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, von denen zwei vom Staat angekauft wurden. Mit dem Modell Caroline Joblau hatte er eine 1894 geborene Tochter, Marguerite. Im Jahr 1898 heiratete er Amélie Noellie Parayre; die beiden zogen Marguerite gemeinsam auf und bekamen zwei Söhne, Jean (geboren 1899) und Pierre (geboren 1900). Marguerite und Amélie dienten Matisse oft als Modelle. 1898 ging er auf Anraten von Camille Pissarro nach London, um die Gemälde von J. M. W. Turner zu studieren, und unternahm anschließend eine Reise nach Korsika. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Februar 1899 arbeitet er an der Seite von Albert Marquet und lernt André Derain, Jean Puy und Jules Flandrin kennen. Matisse vertiefte sich in die Werke anderer und verschuldete sich durch den Kauf von Werken der von ihm bewunderten Maler. Zu den Werken, die er in seinem Haus aufhängte und ausstellte, gehörten eine Gipsbüste von Rodin, ein Gemälde von Gauguin, eine Zeichnung von van Gogh und die Drei Badenden von Cézanne. Cézannes Sinn für Bildaufbau und Farbe inspirierte Matisse am meisten. Viele der Gemälde von Matisse aus den Jahren 1898 bis 1901 verwenden eine divisionistische Technik, die er nach der Lektüre von Paul Signacs Essay "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" übernahm. Seine Gemälde aus den Jahren 1902-03, einer Zeit der materiellen Not für den Künstler, sind vergleichsweise düster und verraten eine Beschäftigung mit der Form A. Nachdem er 1899 seinen ersten Versuch als Bildhauer unternommen hatte, eine Kopie nach Antoine-Louis Barye, widmete er einen Großteil seiner Energie der Arbeit in Ton und vollendete 1903 The Slave.

Schöpfer*in:
Henri Matisse (1869-1954, Französisch)
Entstehungsjahr:
1981
Maße:
Höhe: 34,93 cm (13,75 in)Breite: 27,31 cm (10,75 in)
Medium:
Archivpapier,Linolschnitt
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Austin, TX
Referenznummer:
Anbieter*in: 16441stDibs: LU30921810033

Henri Matisse – alle durchstöbern

Henri Matisse

Ob als Zeichner, Bildhauer, Grafiker oder Maler, Henri Matisse war ein Meister der Farbe. Obwohl er an der Académie Julian in Paris klassisch ausgebildet wurde, wandte er sich schnell von den traditionellen Techniken und Gattungen ab, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln, der von schnellen, gestischen Strichen und fließenden Konturen geprägt ist.

Zusammen mit seinem Malerkollegen André Derain war Matisse der führende Vertreter des Fauvismus, einer Bewegung, deren Name sich von dem französischen Wort für "wildes Tier" ableitet. Fauvistische Gemälde wie Matisse' berühmte Komposition von 1906 Le Bonheur de vivre zeichnen sich durch kräftige Farbtöne aus. Sie verwenden wilde, aktive Pinselstriche und eine von der Natur unbeeinflusste Palette, die Frauen mit violetter Haut und Bäume mit orangefarbenen Blättern hervorbringt. Oft vereinen diese Kompositionen reine Farbe mit dem Weiß der belichteten Leinwand, um ein Gefühl von Transparenz und Licht zu erzeugen.

Neben meisterhaften Landschaften und Stillleben malte Matisse mit Vorliebe erotische Motive, insbesondere den weiblichen Akt. Er lehnt einen strengen Realismus ab und destilliert die Form in ihre wesentlichen Bestandteile, die er dann in üppige, abgerundete Konturen übersetzt. Mit seinen auffälligen Farben und der plastischen Modellierung der Figur gehört Odalisque couchée aux magnolias zu den berühmtesten Werken von Matisse - und zum teuersten Werk von , das jemals verkauft wurde - und zeigt Henriette Darricarrère, seine Muse und sein Lieblingsmodell für rund sieben Jahre, die sich in seinem Atelier in Nizza luxuriös räkelt. In Bildern wie der Lithografie Nu Bleu erkundet er die Ausdruckskraft eines Körpers in Bewegung, indem er seine Figuren in verdrehte oder verrenkte Posen versetzt und ihre Gliedmaßen in ein Gewirr aus Farben und Formen verwandelt, das die Figurenmalerei in Richtung Abstraktion treibt.

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