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Jean-Emile Laboureur
„Le Tir Forain“ (Fairground Shooting) – Französischer Kubismus der 1920er Jahre
1920-21

Name: „Le Tir Forain“ (Fairground Shooting) – Französischer Kubismus der 1920er Jahre
Brand: Jean-Emile Laboureur
Price: 5513.71 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Angaben zum Objekt

Le Tir Forain, Kupferstich, Auflage 108, 1920-21, Sylvain Laboureur 191. Mit Bleistift signiert und nummeriert "19/85 ép". In der Matrix oben rechts mit "L" paraphiert und 1920 datiert. Ein hervorragender, reichhaltiger Abdruck in warmer schwarzer Tinte auf cremefarbenem Arches-Waffelpapier. Das ganze Blatt mit Rändern (1 1/4 bis 1 5/8 Zoll); zwei fachmännisch reparierte Einrisse in der rechten unteren Blattecke, weit vom Bild entfernt, sonst in ausgezeichnetem Zustand. Gedruckt von der Künstlerin. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. le Tir Forain" ist einer der berühmtesten Stiche von Laboureur. André Dunoyer de Segonzac, ein geschätzter Schüler des Künstlers, hält es für das Meisterwerk Laboureurs. Ein Abdruck dieses Werks befindet sich im McNay Art Museum. ÜBER DEN KÜNSTLER Der im Sommer 1877 in Nantes geborene Emile Laboureur war der Sohn einer wohlhabenden bürgerlichen Familie. 1895 ging er nach Paris, um Jura zu studieren, doch zog es ihn immer öfter an die berühmte Kunstschule Académie Julian, obwohl er sich dort nie offiziell einschrieb. Nachdem er den bedeutenden Holzschneider Auguste Lepère kennengelernt hatte, beschloss er, sich der Druckgrafik zu widmen. Lepères technische Unterweisung in der Druckgrafik war für Laboureurs künstlerische Initiation unerlässlich, lieferte aber wenig stilistische Inspiration. Es war Toulouse-Lautrec, den Laboureur 1896 kennengelernt hatte, der seinen Sinn für Humor befreite und ihm die Möglichkeiten des visuellen Ausdrucks von Witz und Ironie eröffnete. Laboureur assimiliert seine eigenen orthodoxen Holzstich- und Radiertechniken mit den geselligen, kosmopolitischen Sujets der Farblithografien von Lautrec. Gleichzeitig nahm sein Werk zunehmend andere zeitgenössische Innovationen auf: die unheilvollen Halluzinationen von Odilon Redon, die geschwungenen Kurven und die ironischen sozialen Beobachtungen von Pierre Bonnard und vor allem die prägnanten Schwarz-Weiß-Kompositionen von Félix Vallotton, dessen Einfluss zwanzig Jahre lang auf Laboureurs grafisches Werk wirkte. Bis 1899 hatte Laboureur seinen Pflichtdienst beim Militär abgeleistet, den er verachtete, und konnte sich ganz seiner Liebe zur Kunst widmen. Laboureur reiste viel, um zu studieren, zu arbeiten und alles über die Geschichte der Gravur zu lernen. Auf seinen Reisen nach Italien, Deutschland und durch ganz Europa erwarb er ein umfangreiches Wissen und eine große Kennerschaft. Laboureur reiste 1903 in die Vereinigten Staaten - Land und Leute gefielen ihm sehr. Er war fasziniert vom Rausch der großen Industriemetropolen, vom Spektakel der Wolkenkratzer, vom auffälligen Konsum der wohlhabenden Klassen, aber auch vom städtischen Proletariat. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Albany, Boston, New York, Newark, Philadelphia und Pittsburgh. Pittsburgh regte seine Fantasie an und er produzierte zwei erfolgreiche Serien über die Stadt - "Ten Etchings from Pittsburgh" (1905) und "In The Pittsburgh Mills" (1906). Unter dem Namen Jean-Emile hielt er überall, wo er hinkam, Vorträge, insbesondere in New York. Nachdem er eine Zeit lang in London geblieben war, ließ er sich 1910 endgültig in Frankreich nieder. Zu dieser Zeit hatte der analytische Kubismus die Kunstszene erobert. Laboureurs Stil blieb jedoch in den folgenden Jahren im Wesentlichen unverändert, während er sich mit diesem neuen Genre auseinandersetzte. 1913 begann er, eine eigene kubistische Sprache zu erfinden, die mit der von Picasso, Villon und Braque konkurrieren sollte, die aber eher dekorativ als analytisch war. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Laboureur erneut zum Militär eingezogen. Diese Unterbrechung seines künstlerischen Lebens erforderte einen Wechsel des Mediums. Da er aufgrund der sperrigen Utensilien, die für Säurebäder erforderlich waren, keine Radierungen mehr anfertigen konnte, begann er, seine Platten (die er oft aus einem Munitionsdepot rettete) direkt mit einem tragbaren Stichel zu gravieren. Im Jahr 1916 schuf er einunddreißig Stiche, darunter eine Serie von neun Stichen, die unter dem Titel "Petites images de la guerre sur le front britannique" veröffentlicht wurden. Ihre Themen lassen den Schrecken des Krieges hinter sich und konzentrieren sich auf die absurden und komischen Aspekte der Tragödie, die Europa überrollte. Nach dem Krieg wendet sich Laboureur verstärkt der Buchillustration zu. Er kaufte ein Haus an der bretonischen Küste und verwandelte sich von einem Junggesellen zu einem Familienvater auf dem Lande mit zwei Söhnen. In den 1920er Jahren arbeitete er kontinuierlich, doch aufgrund der weltweiten Depression in den 1930er Jahren ging seine Produktion zurück, bis er 1939 von einer Krankheit heimgesucht wurde, die ihn lähmte und arbeitsunfähig machte. Seine letzten beiden Drucke bleiben unvollendet. Er starb im Jahr 1943. Herausgegeben von: Robert Allen, "Jean-Emile Laboureur: Eine Hommage zum hundertsten Geburtstag", Alliance Française, New York, 1977.

Schöpfer*in:
Jean-Emile Laboureur (1877-1943, Französisch)
Entstehungsjahr:
1920-21
Maße:
Höhe: 26,67 cm (10,5 in)Breite: 25,1 cm (9,88 in)
Medium:
Gravur
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
Myrtle Beach, SC
Referenznummer:
Anbieter*in: 1024821stDibs: LU53232558081