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Larry RiversLarry Rivers Lithographie "For Adults ONLY I" Korsettierter Frauenakt1971
1971
5.651,03 €
Angaben zum Objekt
"For Adults Only I" ist eine exquisite Offsetlithografie mit dem farbigen Bild eines verführerischen weiblichen Aktes mit Korsett und Strümpfen in einer konfrontativen Pose, die den Betrachter dazu einlädt, näher zu treten. Es handelt sich ebenfalls um eine Collage auf zwei Blättern gewebten Papiers, herausgegeben von ULAE WEST ISILP mit zwei geprägten Blindstempeln, mit Bleistift signiert und datiert 1971, Auflage 11/35.
Rivers wird von vielen Wissenschaftlern als "Godfather" und "Grandfather" der Pop Art angesehen, da er einer der ersten Künstler war, der nicht-gegenständliche, nicht-narrative Kunst mit narrativer und objektiver Abstraktion verschmolz. Er ist ein amerikanischer Künstler, Bildhauer, Filmemacher und Musiker.
Rivers begann 1945 mit der Malerei und studierte an der Hans-Hofmann-Schule, bevor er einen BA in Kunst an der New York University erwarb. Er war ein Pop-Art-Künstler der New York School, der Alltagsgegenstände der amerikanischen Populärkultur als Kunst reproduzierte. Rivers war einer von elf New Yorker Künstlern, die in der Eröffnungsausstellung der Terrain Gallery im Jahr 1955 zu sehen waren. Weitere berühmte Pop-Künstler sind: Keith Haring, Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Peter Blake und Andy Warhol.
Larry Rivers war eine der frechsten und brillantesten Figuren der amerikanischen Nachkriegskunst, ein Enfant terrible der New Yorker Schule, der sich gegen seine Meister des Abstrakten Expressionismus auflehnte, ohne jemals den kühnen, gestischen Malstil aufzugeben, den er in den Malklassen von Hans Hoffman gelernt hatte. Als brillanter figurativer Künstler, der von der Pop-Kultur der sechziger Jahre verführt wurde, wurde Rivers von der Pop-Art-Generation um Warhol adoptiert, aber es wird berichtet, dass seine fortwährende Investition in die Idee des künstlerischen Touches und sein einzigartiger, ausdrucksstarker Stil bedeuteten, dass er sich auch in dieser Kategorie nie wohl fühlte. Auch wenn Warhols Behauptung, Rivers' Persönlichkeit sei "very Pop", nicht zu bezweifeln ist, so nimmt er doch eine heikle Position in der modernen Kunstwelt ein, an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen Moderne und Pop: zwischen dem, was der Kritiker Clement Greenberg berühmt als "Avantgarde und Kitsch" bezeichnete.
In den frühen 1960er Jahren wohnte Rivers im Hotel Chelsea, das für seine künstlerischen Bewohner wie Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious und mehrere Personen, die mit Andy Warhols Factory in Verbindung gebracht werden, und wo er einige seiner französischen Freunde des Nouveau Réalistes unterbrachte, wie Yves Klein, der dort im April 1961 seine Manifeste de l'hôtel Chelsea schrieb, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri oder Alain Jacquet, von denen einige, wie er, einige Kunstwerke in der Lobby des Hotels hinterließen: als Bezahlung für ihre ROOMS.
1965 hatte Rivers seine erste umfassende Retrospektive in fünf wichtigen amerikanischen Museen. Sein letztes Werk für die Ausstellung war The History of the Russian Revolution, das später als Dauerausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, gezeigt wurde.
- Schöpfer*in:Larry Rivers (1923 - 2002, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1971
- Maße:Höhe: 178,44 cm (70,25 in)Breite: 74,3 cm (29,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128615635381
Larry Rivers
Der figurative Künstler Larry Rivers wurde 1923 in der Bronx als Sohn ukrainisch-jüdischer Eltern geboren und erhielt den Namen Yitzak Loiza Grossberg. Rivers gehörte zur zweiten Generation der New Yorker Malerschule, obwohl er sich im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen von der Abstraktion fernhielt und stattdessen erzählerische Bilder bevorzugte. Er begann seine künstlerische Laufbahn als Jazz-Saxophonist, und als seine Gruppe eines Abends als "Larry Rivers and the Mudcats" vorgestellt wurde, beschloss er, den Namen beizubehalten.
Nach einer kurzen Zeit in der Armee während des Zweiten Weltkriegs besuchte Rivers ein Jahr lang die Juilliard School of Music, bevor er zum Jazz-Saxophon zurückkehrte. Nachdem er die Malerin Jane Freilicher kennengelernt hatte, beschloss er, sich der Malerei zu widmen. Rivers besuchte fast zwei Jahre lang die Schule von Hans Hofmann. Im Jahr 1949 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Jane Street Gallery, einer Künstlergenossenschaft im Village. Rivers erhielt positive Kritiken und wurde in die Tibor de Nagy Gallery im Stadtzentrum eingeladen.
Von 1952 bis 1962 stellte Rivers weiterhin jährlich in der Tibor de Nagy Gallery aus. Im Jahr 1963 trat er in die Marlborough Gallery ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. 1955 erwarb das New Yorker Museum of Modern Art sein Gemälde Washington Crossing the Delaware, und 1956 kaufte das Whitney Museum Double Portrait of Berdie, zwei seiner berühmtesten Gemälde. Im Laufe seiner Karriere stellte er regelmäßig in Museen in Europa und den Vereinigten Staaten aus.
Rivers hatte zwei Söhne, Joseph und Steven, mit seiner ersten Frau Augusta. Im Jahr 1961 heiratete er Clarice Price und bekam zwei weitere Kinder, Gwynne und Emma. In den 1970er Jahren bekam er einen weiteren Sohn mit der Malerin Daria Deshuk.
Die Themen von Rivers figurativen Gemälden waren Familie, Geschichte, Politik, Religion und Sex. In seinen Ölgemälden verwendete er häufig Schablonen, Ausschnitte, leere Leinwände und Umkehrungen von Bildern. Er malte oft Familienmitglieder, darunter seine Schwiegermutter, seine Söhne und seine Ex-Frau. Rivers bevorzugte historische Themen wie History of Matzah: The Story of the Jews (1984-85), History of the Russian Revolution (1965) und malte oft Parodien, darunter sein Washington Crossing the Delaware. Er liebte kontroverse Themen und schockierte die Öffentlichkeit. Lapman Loves It (1966) ist eine neun Fuß lange, elektrifizierte Assemblage mit strategisch platzierten Glühbirnen. Die Französisch-Vokabel-Lektion (1961-62) ist ein Akt mit französisch beschrifteten Körperteilen.
Rivers war auch ein Schriftsteller. Im Jahr 1979 veröffentlichte er Drawings and Digressions mit Carol Brightman. Im Jahr 1992 veröffentlichte er What Did I Do? Die unautorisierte Autobiographie mit Arnold Weinstein.
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Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten aufgestellt zu werden, um alle, die sie besuchen oder über Pressefotos sehen, an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung zu erinnern. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration.
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis Lane's
Artis Lane's lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist rechts unten vom Künstler signiert.
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Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, Mexiko, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen.
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Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die Absolventen von Cranbrook sind, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien).)
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