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1 von 10

Rudolph Carl Gorman
Hana aus Hana
1982

Name: Hana aus Hana
Brand: Rudolph Carl Gorman
Price: 4114.18 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Hana" 1982 ist eine Original-Lithographie des bekannten Navajo-Künstlers Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Es ist vom Künstler in Bleistift signiert, datiert und nummeriert 199/250. Mit dem Blindstempel des Künstlers und Druckers. Die Bildgröße beträgt 19,5 x 26 Zoll, die Blattgröße 22 x 30 Zoll, die gerahmte Größe 33 x 41 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunklen Holzrahmen, mit Stoffpassepartout. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen ist in sehr gutem Zustand, es hat kleine Restaurierungen, kaum sichtbar. Über den Künstler: Geboren in Canyon de Chelly, Arizona, und aufgewachsen in einer Hütte im Navajo-Reservat, R.C. Gorman wurde einer der bekanntesten Künstler des Südwestens im späten 20. Jahrhundert. Sein Markenzeichen sind Navajo-Frauen in verschiedenen Posen. Viele Menschen waren fasziniert von der Tatsache, dass er, ein indischer Künstler, in der Welt der Weißen berühmt wurde, und manche nannten ihn den "Picasso der indischen Künstler". Zu dieser Art von Aufmerksamkeit sagte er: "Ich wünschte, die Leute würden aufhören, mich als Inder zu drängen. Das einzige Mal, dass ich wie ein normaler Mensch interviewt wurde, war von der Jewish Press in Tucson. Es war das erste Mal, dass ich mich international und fast weiß fühlte". (Samuels 222) Seine Eltern waren Carl Nelson Gorman, Künstler, und Adella Katherine Brown. Er gab den Namen "Rudolph" auf und signierte seine Werke mit den Initialen R.C. Er wuchs in den Jahren der Depression auf und sagte später, seine ersten Materialien seien "Sand, Steine und Schlamm" gewesen. Sein Vater, Carl, war einer der ersten indischen Künstler, die das Land verließen r.C. sah seinen Vater in seiner frühen Kindheit nur selten, da er während des Krieges im Südpazifik als einer der Code Talker diente - Navajos, die ihre Sprache als Geheimcode benutzten, um den Feind zu überlisten. Frauen, insbesondere seine Großmutter mütterlicherseits, waren die wichtigsten Einflüsse und stehen im Mittelpunkt der meisten seiner Gemälde und Drucke. Während seiner Kindheit verbrachte sie viel Zeit mit ihm, sie hüteten gemeinsam Schafe, und er zeichnete oft auf die Felsen, darunter auch eine Darstellung einer nackten Frau, die ihm Schelte einbrachte. Sie erzählte ihm die Traditionen und Legenden der Navajo, sang die alten Lieder und lehrte ihn etwas über Pflanzen und Tiere. Seine Mutter, die auf staatliche Schulen geschickt worden war, orientierte ihn mehr an der englischen Welt und sprach mit ihm nur auf Englisch. Sie kümmerte sich um seine Ausbildung, und er besuchte zunächst die Chinle Public School. Im Alter von 10 Jahren ging er mit seiner Mutter in einem Viehwaggon nach Flagstaff, um dort in der Navajo Ordnance zu arbeiten. Auf dem Weg dorthin sah er sein erstes Gemälde bei einem Halt im Hopiland am Moencopi Trading Post und konnte es nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Danach besuchte er St. Michael's, ein katholisches Internat im Navajo-Reservat, von dem er verwiesen wurde. Anschließend besuchte er die Ganado Presbyterian Mission School, wo der bekannte Südwest-Händler Don Lorenzo Hubbell einen Handelsposten in der Nähe hatte und eine Schlüsselfigur bei der Organisation der Schule war. Ein Dr. Clarence Salsbury war Direktor der Bildungsabteilung und förderte Gorman mit seinen einzigartigen Talenten, die von vielen Studenten und Fakultätsmitgliedern anerkannt wurden. Viele Jahre später, im Jahr 1978, verlieh das College of Ganado Gorman die Ehrendoktorwürde der Schönen Künste, was er später als die höchste Ehre bezeichnete, die er je erhalten hatte. Er besuchte das College in Flagstaff an der Northern Arizona University und meldete sich 1951 während des Koreakriegs für vier Jahre bei der Marine, hörte aber nie auf zu zeichnen. Im Jahr 1955 schrieb er sich erneut an der Northern Arizona University ein, studierte Literatur und Kunst und illustrierte für eine Schülerzeitung. Eine Reise nach Mexiko und später ein einjähriges Studienstipendium begeisterten ihn sehr, vor allem die Wandmalereien von Orozco, Rivera und Siqueiros sowie die Skulpturen von Zuniga, weil diese Künstler realistische Menschen darstellten. Ihre Werke waren der Auslöser für seinen Entschluss, Bildnisse zu malen und Lithografien von Personen seiner eigenen Herkunft zu schaffen. Gorman blieb jedoch nicht lange im Navajo-Reservat. Im Jahr 1962 verließ er die Stadt und kehrte nur noch für Besuche zurück. Er zog nach San Francisco, wo er seine Werke erfolgreich ausstellte und die Gunst von Charles und Ruth de Young Elkus gewann, die junge indianische Talente förderten. Im Jahr 1964 ging er nach Taos, New Mexico, und hatte dort kurz darauf eine Ausstellung in der Manchester Gallery. Er kehrte nach San Francisco zurück, wo er eine Periode surrealer Landschaften durchlief, aber immer wieder nach Taos reiste. Er hatte auch mehrere gemeinsame Ausstellungen mit seinem Vater, Carl Gorman, und kaufte 1968 die Manchester Gallery in Taos und benannte sie in Navajo Gallery um. Von da an war es sein Atelier und sein Zuhause. In den 1970er Jahren wurde er zu einem landesweit bekannten Künstler, und Besucher des Südwestens brachten seine Werke in alle Teile des Landes. Er eröffnete auch eine Galerie in Tubac, Arizona, etwa 40 Meilen südlich von Tucson, und leitete zahlreiche Workshops. In diesem Jahrzehnt experimentierte er erstmals mit der Lithografie und studierte bei Jose Sanchez in Mexiko-Stadt. Er fertigte Radierungen, Siebdrucke, Skulpturen und Keramiken an und begann mit seinen pastellfarbenen, aquarellierten Ganzkörper-Indianerinnen, die zu seinem Markenzeichen wurden. Zu diesem Thema sagte er: "Ich wähle Modelle, die einen vollen Körper haben - etwas, um das man seine beiden Arme legen kann und das Gefühl hat, eine echte Frau zu sein. Ich mag die großzügige Figur, weil sie den Raum sanft ausfüllt" (Monthan, "R.C. Gorman, 29). Sein täglicher Arbeitsplan sah so aus, dass er gegen 8.30 Uhr in seinem Atelier ankam, intensiv arbeitete, ein langes Mittagessen mit einem Glas Wein einnahm, für eine Stunde oder so zur Arbeit zurückkehrte und dann bis zum nächsten Tag verschwand. Gormans Werke sind in vielen ständigen Museumssammlungen vertreten. Einige davon sind: The Museum of Indian Arts, San Francisco, CA; The Heard Museum, Phoenix, AZ; Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ; Philbrook Art Center, Tulsa, OK; U.S. Department of Interior, Washington, D.C.; Dallas Museum of Art, Dallas, TX; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN; und das New Mexico Museum of Fine Art.

Schöpfer*in:

Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1982

Maße:

Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 104,14 cm (41 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Realismus

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: gor/han/011stDibs: LU66637281312

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La Rosa

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Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Rudolph Carl Gorman
La Rosa, 1984

Preis auf Anfrage

500 $

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