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Thomas Hart Benton
Goin' Home" - Amerikanischer Regionalismus der WPA-Ära

1937

Angaben zum Objekt

Thomas Hart Benton, "Goin' Home", Lithographie, 1937, Auflage 250, Fath 14. Mit Bleistift signiert. Signiert im Stein unten rechts. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem, gerändertem Velin, in ausgezeichnetem Zustand. Herausgegeben von Associated American Artists. Archivpassepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Bildgröße 9 7/16 x 11 7/8 Zoll; Blattgröße 10 3/4 x 13 5/16 Zoll. Abdrücke dieses Werks befinden sich in den folgenden Museumssammlungen: Figge Art Museum, Georgetown University Art Collection, Indianapolis Museum of Art, Library of Congress, Metropolitan Museum of Art, und das Nelson-Atkins Museum of Art. ÜBER DEN KÜNSTLER "Bentons Ausdrucksweise war im Wesentlichen politisch und rhetorisch, das malerische Äquivalent zu den Reden auf dem Lande, die in der Familie Benton Tradition waren. Der Künstler erinnerte sich lebhaft daran, wie er seinen Vater, Maecenas E. Benton - einen viermaligen US-Kongressabgeordneten - auf seinen Kampagnen durch das ländliche Missouri begleitete. Der junge Tom Benton wuchs mit einem Gespür für Wahlkreise auf, das ihn dazu brachte, Kunst nach ihrer Publikumswirksamkeit zu beurteilen. Seine eigene Kunst war nach den Experimenten mit der Abstraktion eine heitere Unterhaltung, die ein Publikum mit einer politischen Botschaft zwischen Humor und Lokalkolorit fesseln und halten sollte." -Elizabeth Broun "Thomas Hart Benton: A Politician in Art", Smithsonian Studies in American Art, Frühjahr 1987. Thomas Hart Benton wurde 1889 in Neosho, Missouri, geboren und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit und Jugend in Washington, D.C., wo sein Vater, Maecenas Eason Benton, von 1897 bis 1905 als demokratisches Mitglied des Kongresses amtierte. In der Hoffnung, Benton auf eine politische Karriere vorzubereiten, schickte ihn sein Vater auf die Western Military Academy. Nach fast zwei Jahren an der Akademie überredete Benton seine Mutter, ihn zu unterstützen, damit er zwei Jahre lang das Art Institute of Chicago besuchen konnte, gefolgt von zwei weiteren Jahren an der Académie Julian in Paris. Im Jahr 1912 kehrte Benton nach Amerika zurück und zog nach New York, um seine künstlerische Karriere fortzusetzen. Einer seiner ersten Aufträge bestand darin, Kulissen für Stummfilme zu malen, die in Fort Lee, New Jersey, produziert wurden. Benton schreibt dieser Erfahrung zu, dass sie ihn mit den Fähigkeiten ausgestattet hat, die er für seine großformatigen Wandgemälde benötigt. Als der Erste Weltkrieg ausbrach, trat Benton in die Marine ein. Er war in Norfolk, Virginia, stationiert und sollte Zeichnungen von getarnten Schiffen anfertigen, die an der Norfolk Naval Station ankamen. Diese Darstellungen dienten der Identifizierung von Schiffen, die im Kampf verloren gehen könnten. Später bemerkte Benton, dass seine Tätigkeit als "Camofleur" einen großen Einfluss auf seine Karriere hatte: "Als ich nach dem Ersten Weltkrieg aus der Marine kam", sagte er, "hatte ich mir vorgenommen, nicht nur ein Studiomaler zu sein, ein Mustermacher in der Mode, die damals die Kunstwelt beherrschte - und die es immer noch tut. Ich begann daran zu denken, zur Malerei von Themen zurückzukehren, Themen mit Bedeutungen, für die sich die Menschen im Allgemeinen interessieren könnten." Während er seine regionalistische Vision entwickelte, unterrichtete Benton auch Kunst, zunächst an einer von der Stadt unterstützten Schule und später von 1926 bis 1935 an der Art Students League. Einer seiner Schüler war der junge Jackson Pollock, der Benton als Mentor und Vaterfigur betrachtete. 1930 erhielt Benton den Auftrag, ein Wandgemälde für die New School for Social Research zu malen. Das Wandgemälde "America Today", das heute dauerhaft im Metropolitan Museum of Art ausgestellt ist, führte zu vielen weiteren Aufträgen, da Bentons Arbeit weithin Anerkennung fand. Die regionalistische Bewegung wurde während der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren populär. Maler wie Benton, Grant Wood und John Steuart Curry lehnten die europäischen Einflüsse der Moderne ab und wählten stattdessen realistische Bilder des Kleinstadt- und Landlebens - beruhigende Darstellungen des amerikanischen Kernlandes in einer Zeit des Umbruchs. Das Time Magazine bezeichnete Benton als "den virilsten der US-Maler der US-Szene" und zeigte sein Self-Portrait auf der Titelseite einer Ausgabe von 1934, die eine Geschichte mit dem Titel "Die Geburt des Regionalismus" enthielt. Im Jahr 1935 verließ Benton New York und kehrte nach Missouri zurück, wo er am Kansas City Art Institute lehrte. Seine unverblümte Kritik an der modernen Kunst, den Kunstkritikern und den politischen Ansichten entfremdete ihn von vielen einflussreichen Persönlichkeiten in politischen und künstlerischen Kreisen. Dennoch blieb Benton seinen Überzeugungen treu und schuf weiterhin Wandgemälde, Gemälde und Drucke, die das amerikanische Leben in bleibenden Bildern festhielten. Die dramatischen und fesselnden Eigenschaften von Bentons Kunstwerken zogen die Aufmerksamkeit von Hollywood-Produzenten auf sich und führten dazu, dass er Illustrationen und Plakate für Filme schuf, darunter seine berühmten Lithografien für die Verfilmung von John Steinbecks "Die Früchte des Zorns", die von Twentieth Century Fox produziert wurde. In den 1930er Jahren bat der Limited Editions Club of New York Benton, Sonderausgaben von drei Büchern Mark Twains zu illustrieren. Diese Sonderausgaben waren Teil einer Reihe, die Autoren mit Künstlern zusammenbrachte. Benton und Twain waren eine natürliche Partnerschaft, da Benton "Twain als einen verwandten Geist ansah, jemanden, der von Land und Leuten in Missouri genauso inspiriert war wie er", so Joan Stack, die Kuratorin der Kunstsammlungen der State Historical Society of Missouri. Twains Geschichten waren für Benton bereits ein vertrautes Thema; so enthielt sein Wandgemälde für das Kapitol von Missouri aus dem Jahr 1935 eine Vignette von Huck Finn und Jim, die später eine berühmte Lithografie inspirierte. 1945 illustrierte Benton "The Oregon Trail", das Buch von Francis Parkman aus dem Jahr 1847. Die Serie von Illustrationen in leuchtenden Aquarellfarben ist im Museum of Nebraska Art in Kearney, Nebraska, zu sehen. Diese Werke wurden 2006 in einer NET-Videoserie vorgestellt, die bedeutende Kunstwerke in den Sammlungen von Museen in Nebraska zeigt. Im Jahr 1953 stellte Benton eine Serie von 13 Zeichnungen für Virginia Eiferts "Three Rivers South: Eine Geschichte des jungen Abe Lincoln". Benton wurde in die National Academy of Design gewählt, verfasste seine Autobiografie und ist das Thema des Dokumentarfilms "Thomas Hart Benton" von Ken Burns. Bentons Werke befinden sich in zahlreichen institutionellen Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, das High Museum of Art, die Fine Arts Museums of San Francisco, die Library of Congress, das McNay Art Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Minneapolis Institute of Arts, das Montgomery Museum of Fine Arts, die National Gallery of Art, das Nelson-Atkins Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum, das Whitney Museum of American Art, die Truman Library und viele andere Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten.
  • Schöpfer*in:
    Thomas Hart Benton (1889-1975, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1937
  • Maße:
    Höhe: 23,98 cm (9,44 in)Breite: 30,18 cm (11,88 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Myrtle Beach, SC
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 1040881stDibs: LU532315424732

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