Pablo Picasso

The Taste of Happiness, Pflanzgefäß XXIII

1970

Als einer der produktivsten und revolutionärsten Künstler, die die Welt je gesehen hat, hatte Pablo Picasso einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Obwohl er am besten für seine Verbindung mit der kubistischen Bewegung bekannt ist, die er zusammen mit Georges Braque gründete, erstreckt sich Picassos Einfluss auch auf Surrealismus, Neoklassizismus und Expressionismus.

"Jeder Akt der Schöpfung ist zuallererst ein Akt der Zerstörung", erklärte der spanische Künstler. In Picassos kubistischen Gemälden betont er die Zweidimensionalität der Leinwand und bricht mit den Konventionen der Perspektive, der Verkürzung und der Proportionen. Picasso ließ sich von der iberischen und afrikanischen Stammeskunst inspirieren. Eines seiner berühmtesten vorkubistischen Werke ist Les Demoiselles d'Avignon (1907), ein Gemälde, das zu jener Zeit als unmoralisch und schockierend galt, weil es nackte Frauen zeigt, deren Gesichter iberischen Stammesmasken ähneln.

Picasso fertigte viele Porträts in diesem Stil an, meist von den Frauen in seinem Leben, deren expressiv gefärbte Gesichter aus geometrischen Scherben von Flächen zusammengesetzt sind. In Woman in a Hat (Olga), 1935, malte er seine erste Frau als eine Assemblage von abstrakten Formen, die es dem Betrachter überlassen, das Thema durch die kontrastierenden Farben und Formen zu entschlüsseln. Picasso war ein unermüdlicher Künstler, der mehr als 20.000 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Keramiken und Skulpturen schuf. Die Verfolgung seines Lebenswerkes zeigt die Entwicklung der modernen Kunst, auf die er einen unvergleichlichen Einfluss hatte.

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