Raoul Dufy
Deux Antillaise (Deux Négresses)
c. 1930

Name: Deux Antillaise (Deux Négresses)
Brand: Raoul Dufy
Rating: 5 (102 reviews)

2.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Deux Antillaise (Deux Négresses) Auflage: Probedruck auf Van-Gelder-Papier Unsigniert (wie üblich für dieses Bild) Auflage: unbekannt Herausgegeben von Ambrose Vollard, Paris (?) Referenzen: Johnson 25 Cramer-Katalog 12, Nr. 78 Deitsch Katalog C Ergänzung, 1. Juni 1957 Zustand: sehr gut Bild-/Plattengröße: 13 3/8 x 19 3/8 Zoll Blattgröße: 19 7/8" X 25 Zoll Raoul Dufy (französisch: 3. Juni 1877 - 23. März 1953) war ein französischer Maler des Fauvismus. Er entwickelte einen farbenfrohen, dekorativen Stil, der für Keramiken und Textildesigns sowie für die Dekoration öffentlicher Gebäude in Mode kam. Er ist bekannt für Szenen von gesellschaftlichen Ereignissen unter freiem Himmel. Er war auch als Zeichner, Grafiker, Buchillustrator, Bühnenbildner, Möbeldesigner und Planer von öffentlichen Räumen tätig. Biografie Dufy wurde in einer großen Familie in Le Havre in der Normandie geboren. Sein jüngerer Bruder, Jean Dufy, wurde ebenfalls Künstler. Dufy verließ die Schule im Alter von vierzehn Jahren, um in einer Kaffee-Importfirma zu arbeiten. Im Jahr 1895, im Alter von 18 Jahren, beginnt er mit Abendkursen an der École des Beaux-Arts (städtische Kunstschule) in Le Havre. Der Unterricht wurde von Charles Lhuillier erteilt, der 40 Jahre zuvor Schüler des französischen Porträtmalers Ingres gewesen war. Dort lernte Dufy Raimond Lecourt und Othon Friesz kennen, mit denen er später ein gemeinsames Studio in Montmartre teilte und mit denen ihn eine lebenslange Freundschaft verband. In dieser Zeit malte Dufy vor allem normannische Landschaften in Aquarelltechnik. Nach einem Jahr Militärdienst erhält Dufy 1900 ein Stipendium an der École Nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, wo er erneut mit Othon Friesz zusammentrifft (er war auch dort, als Georges Braque studierte). Dufy konzentrierte sich auf die Verbesserung seiner zeichnerischen Fähigkeiten und wurde von den impressionistischen Landschaftsmalern wie Claude Monet und Camille Pissarro tiefgreifend beeinflusst. Seine erste Ausstellung fand 1901 auf der Ausstellung französischer Artisten statt. Dufy lernte 1902 Berthe Weill kennen und stellte seine Werke in ihrer Galerie aus. Im Jahr 1903 stellte er erneut auf dem Salon des Indépendants aus. Einen ersten Vertrauensschub erhielt er, als der Künstler Maurice Denis eines seiner Bilder kaufte. Dufy malte weiter, oft in der Nähe von Le Havre und insbesondere am Strand von Sainte-Adresse, der durch Eugène Boudin und Claude Monet berühmt wurde. Im Jahr 1904 arbeitete er zusammen mit seinem Freund Albert Marquet in Fecamp am Ärmelkanal (La Manche). Spätere Jahre Henri Matisse' Luxe, Calme et Volupté, das Dufy 1905 auf dem Salon des Indépendants sah, lenkte sein Interesse auf den Fauvismus. Les Fauves (die wilden Tiere) setzten in ihren Werken auf leuchtende Farben und kühne Konturen. Dufys Malerei spiegelt diese Ästhetik bis etwa 1909 wider, als ihn der Kontakt mit dem Werk von Paul Cézanne zu einer etwas subtileren Technik führt. Doch erst 1920, nachdem er kurz mit einem anderen Stil, dem Kubismus, geliebäugelt hatte, entwickelte Dufy seinen eigenen, unverwechselbaren Ansatz. Es handelte sich um skelettartige Strukturen, die perspektivisch verkürzt dargestellt wurden, und um die Verwendung dünner, schnell aufgetragener Farbschichten, die als stenografisch bekannt wurden. Dufys heitere Öl- und Aquarellbilder zeigen Ereignisse der damaligen Zeit, wie Jachtszenen, glitzernde Ansichten der Côte d'Azur, mondäne Partys und Musikveranstaltungen. Der optimistische, modisch-dekorative und illustrative Charakter eines Großteils von Dufys Werken hat dazu geführt, dass sein Schaffen von der Kritik weniger hoch bewertet wurde als die Werke von Künstlern, die sich mit einem breiteren Spektrum sozialer Belange befasst haben. Für die Pariser Weltausstellung von 1937 schuf Dufy eines der größten Gemälde, die je in Erwägung gezogen wurden, eine riesige und äußerst populäre Ode an die Elektrizität mit dem Titel La Fée Electricité (gemalt in Öl auf Sperrholz). Dufy machte sich auch als Illustrator und Werbegrafiker einen Namen. Er malte Wandgemälde für öffentliche Gebäude und schuf auch eine große Anzahl von Wandteppichen und Keramikdesigns. Seine Platten erscheinen in Büchern von Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé und André Gide. Im Jahr 1909 wurde Dufy von Paul Poiret beauftragt, Briefpapier für das Haus zu entwerfen. Ab 1912 entwirft er für Bianchini-Ferier Textilmuster, die für Kleidungsstücke von Poiret und Charvet verwendet werden. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren stellte Dufy auf dem jährlichen Salon des Tuileries in Paris aus. Um 1950 war seine Fähigkeit zu malen eingeschränkt, da seine Hände durch rheumatische Arthritis beeinträchtigt waren und er einen Pinsel an seiner Hand befestigen musste, um zu arbeiten. Im April begibt er sich nach Boston, um sich einer experimentellen Behandlung mit Cortison und Corticotropin zu unterziehen, die auf der Arbeit von Philip S. Hench basiert. Es erwies sich als erfolgreich, und einige seiner nächsten Werke waren den Ärzten und Forschern in den Vereinigten Staaten gewidmet. 1952 erhielt er den Großen Preis für Malerei der 26. Biennale von Venedig. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Raoul Dufy (1877-1953, Französisch)
Entstehungsjahr:
c. 1930
Maße:
Höhe: 33,98 cm (13,375 in)Breite: 49,22 cm (19,375 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Französische Schule
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Leichte Flecken auf der Rückseite.
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA86891stDibs: LU14011638202

Raoul Dufy – alle durchstöbern

Raoul Dufy

Raoul Dufy war ein bekannter französischer fauvistischer Maler, der für seine farbenfrohen, dekorativen Entwürfe berühmt war. Er wurde 1877 in Le Havre, Normandie, geboren. Dufy wuchs in einfachen Verhältnissen auf und verließ mit 14 Jahren die Schule, um in einer brasilianischen Kaffee-Importfirma zu arbeiten. Seine formale künstlerische Ausbildung begann im Alter von achtzehn Jahren an der École des Beaux-Arts in Le Havre, wo er Abendkurse besuchte. Er malte weiterhin in der Purlieu von Le Havre und ließ sich stark von den Impressionisten Landschaftsmalern Claude Monet und Camille Pissarro inspirieren. Im Jahr 1900, nachdem er ein Jahr beim Militär gedient hatte, erhielt Dufy ein Stipendium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.

Dufy begann mit Aquarellen der normannischen Landschaften, wurde aber bald für seine farbenfrohen und kühn konturierten Gemälde gefeiert - im Dialog mit dem fauvistischen Stil. Er bleibt dem Fauvismus treu, bis Paul Cézanneihn zu einer subtileren Ästhetik anleitet. Mit dieser neuen Art von Nüchternheit kehrte er zu einem leichteren Stil zurück, den er mit schnellen, beschriftungsähnlichen Zeichnungen auf lebhaften, farbigen Hintergründen zelebrierte.

Das Aufkommen des Kubismus in Paris in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beeinflusste ihn bei der Entwicklung eines systematischen Ansatzes, der später als Stenografie bekannt wurde. Dabei experimentierte er mit perspektivischen Verkürzungen, dünnen Farbschichten und skelettartigen Strukturen. In diesem Stil schildert er die üppigen Szenen der französischen Riviera, die Gemütlichkeit der Zeit und die mondänen Vergnügungen. Dufy war auch von anderen Vergnügungen wie Regatten, Pferderennen und Konzerten fasziniert und liebte es, die Aufregung und den Trubel der Menschenmengen darzustellen.

Seine erste Ausstellung hatte Dufy 1901 im Salon des Artistes Français, dem in den folgenden Jahren eine Reihe von Ausstellungen folgten. Im Jahr 1906 nimmt er zusammen mit den Künstlern Georges Braque, Henri Matisse und Henri Charles Manguin an der Ausstellung Cercle de l'Art Moderne in Le Havre teil. Dufy erhielt 1921 seine erste Retrospektive in der Galerie Bernheim-Jeune und 1932 wurde sein erstes Gemälde in eine nationale Sammlung aufgenommen. Für die Exposition International des Artes et Techniques dans la Vie Moderne von 1937 erhielt er zwei große Aufträge. Der bemerkenswerteste von beiden war die Verzierung des Pavillons des Lichts und der Elektrizität. Er wurde mit der Aufgabe betraut, die Geschichte der Elektrizität von der Antike bis zu ihrer heutigen Stellung in den Entwicklungen des 20. Jahrhunderts zu illustrieren. Er malte La Fée électricité, ein großes Fresko, das 1964 dem Musée d'Art Moderne geschenkt wurde. 1952 vertrat er Frankreich auf der 26. Biennale von Venedig, wo er den Gran Premio gewann. Ein Jahr später starb er im Alter von 75 Jahren an Polyarthritis, einer Krankheit, an der er seit 1937 litt.