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Salvador Dalí­
Hand signierter Original-Kunstdruck des spanischen Künstlers in limitierter Auflage mit Kaltnadelradierung n16

1974

Angaben zum Objekt

Salvador Dali (Spanien, 1904-1989) Jinete apocalíptico", 1974 Kaltnadel, Radierung auf Papier 22.3 x 30.4 in. (56.5 x 77 cm.) Auflage von 175 Ungerahmt ID: DAL2001-016 Vom Autor handsigniert ______________________________________________________ Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech war ein spanischer Maler, Bildhauer, Graveur, Bühnenbildner und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Als Künstler, der mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wird, ist er eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts und repräsentiert den Archetyp des spektakulären, vielseitigen zeitgenössischen Künstlers. Er entfaltet seine schöpferische Tätigkeit in verschiedenen Bereichen mit den unterschiedlichsten kulturellen Formeln: Malerei, Schriftmedien, darstellende Kunst, Kino oder öffentliche Auftritte in Presse, Radio, Kino, Werbung, Fernsehen etc.etc. Er beherrscht die raffiniertesten Bildtechniken, vor allem die Zeichnung, sowie verschiedene ästhetische Sprachen - vom Impressionismus, Kubismus, Purismus oder Spät-Ultraismus mit dadaistischen Zügen bis hin zum radikalsten Surrealismus, Hyperrealismus, Pop-Art oder optischer Kunst - und nimmt alle Einflüsse auf, die nützlich sind, um seine eigene und persönliche Sprache zu entwickeln, die auf halbem Weg zwischen technischer Tradition und thematischer Avantgarde liegt. Seine paranoid-kritische Methode ist sein wichtigster Beitrag zur surrealistischen Bewegung und zur Kunstgeschichte als ein neues kreatives Modell, mit dem Dalís Theorien eine theoretische Einheit erhalten - dank der sukzessiven Interpretationen, die der Künstler aus Empordà aus seinen Lektüren von Dalís Werk machte. Sigmund Freud - und in der Praxis als aufschlussreiche Bildflüssigkeit, die sich plastisch durch Mehrfachbilder, Anamorphosen, relationale Trugbilder, irrationale und heterogene symbolische Bilder, Pseudohalluzinationen, Kindheitserinnerungen, Atavismen, Zwangsvorstellungen usw. darstellen lässt und eine polyphone Methode schafft, die in der Lage ist, jede visuelle oder sensible Erfahrung kritisch zu betrachten. Mit seiner Methode macht Dalí das paranoide Delirium zu einer ganzen Ausdrucksform einer Kunst, die uns in die konkrete Irrationalität einführt, die jedem kreativen Prozess innewohnt und nicht nur seine Werke, sondern auch seinen eigenen Charakter konstruiert. als Künstler. Bei Dalí wird die Beziehung zwischen seinem Werk und seiner persönlichen Geschichte deutlich. Viele der wichtigsten biografischen Fakten über den Künstler sind implizit oder explizit im Inhalt seines Werks enthalten und erklären seine komplexe und widersprüchliche Persönlichkeit. Im Jahr 1910, im Alter von 6 Jahren, wurde er von seinem Vater in die spanisch-französische Schule der Unbefleckten Empfängnis von Figueres eingeschrieben, wo er Französisch lernte, seine zukünftige Kultursprache. Dalí kam 1916 zum ersten Mal mit dem Impressionismus in Berührung, als er einige Zeit in den Außenbezirken von Figueres verbrachte, genauer gesagt auf dem Landgut Molí de la Torre, das der Familie Pichot (Intellektuelle und Künstler) gehörte, wo er die Sammlung des Malers Ramón Pichot besaß. 1919 nahm er zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung in den Sälen der Societat de Concerts teil und gründete mit einer Gruppe von Freunden aus dem Institut die Zeitschrift Studium, in der er seine ersten Schriften veröffentlichte. Ein Jahr später zog er nach Madrid, um an der Schule der Schönen Künste zu studieren. 1922 gewann er den ersten Preis beim Concurs-exposició d'obres d'art originals d'students, der in den Galeries Dalmau (Barcelona) stattfand. Im selben Jahr besuchte er die Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur in Madrid (Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando) und wohnte im Studentenwohnheim, wo er sich mit bekannten Persönlichkeiten wie Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes oder Pepín Bello anfreundete. Ein Jahr später wurde er jedoch wegen seines rebellischen und revolutionären Charakters von der Akademie ausgeschlossen, da er beschuldigt wurde, einen Protest angeführt zu haben. Im Jahr 1927 begann seine surrealistische Periode, nachdem er in die Niederlande und nach Frankreich gereist war und dort flämische Maler und Picasso kennengelernt hatte. In Paris selbst kam er 1929 durch Joan Miró in Kontakt mit einer Gruppe von Surrealisten um André Bretón. Zu Beginn der 1930er Jahre fand Dalí seinen eigenen Stil, mit einer besonderen Sprache und einer Ausdrucksform, die ihn ein Leben lang begleiten sollte. Man könnte sagen, dass sie eine Mischung aus Avantgarde und Tradition hervorbringt. Eine wichtige Figur im Leben des Künstlers ist Gala (Helena Diakonoff), mit der er 1934 eine bürgerliche Ehe einging, obwohl er einige Jahre zuvor den Künstler kennengelernt und für ihn posiert hatte. Seitdem wurde Gala von Dalí bis zu seinem Lebensende immer wieder gemalt. Nach dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs verbrachten Dalí und Gala die Jahre zwischen New York und Paris, bis sich das Paar 1948 für acht aufeinander folgende Jahre in New York niederließ. In dieser New Yorker Zeit war er sehr produktiv: Er entwarf zahlreiche Ballette, arbeitete mit Hitchcock und Walt Disney zusammen, illustrierte mehrere Literaturausgaben (Shakespeare, Cervantes, Michel de Montaigne) usw. Nachdem er sich dauerhaft in Spanien niedergelassen hatte, erklärte Dalí öffentlich, er sei zutiefst katholisch und ein Anhänger des Franco-Regimes. Von da an wurde Dalí zu einem künstlerischen Symbol für die Diktatur. 1956 traf er sich mit Franco und erhielt 1964 das Großkreuz der Isabel la Católica, die höchste spanische Auszeichnung, die von der Franco-Regierung verliehen wurde. Mit seiner Rückkehr nach Spanien im Jahr 1949 begann seine mystisch-nukleare Phase, in der er sich mit religiösen Themen, aber auch mit den wissenschaftlichen Fortschritten der Zeit auseinandersetzte, wobei er sich für die Fortschritte bei der Kernfusion und -spaltung interessierte. . Er steht eindeutig unter dem Einfluss des Abwurfs der Atombombe. In den 60er Jahren beschäftigte er sich mit Bewegungen wie der Pop-Art und der optischen Kunst und vertiefte in den 70er Jahren seine Kenntnisse der Holografie und der optischen Wissenschaft, so dass er zu einem Werk gelangte, in dem er den Betrachter dank seiner Beherrschung der dreidimensionalen Bilder in den Vordergrund stellte. Die letzten 15 Jahre seines Lebens sind geprägt von nationaler und internationaler Anerkennung für alle seine Produktionen. Zum Beispiel die Eröffnung des Dalí-Theater-Museums, die Ernennung eines Akademikers in Frankreich, eine große Retrospektive im Georges Pompidou und in der Tate Gallery in London, die Einweihung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida, USA), die Ernennung des Marquis von Púbol oder die Gründung der Stiftung Gala-Salvador Dalí in Figueres. Im Jahr 1982 starb seine Frau Gala, und von da an bis zu seinem letzten Tag ging es mit Dalís Leben bergab. Sein letztes Gemälde mit dem Titel "Der Schwalbenschwanz" entstand 1983 im Rahmen einer großen anthologischen Ausstellung in Madrid, Barcelona und Figueres mit dem Titel "400 Werke von Salvador Dalí". (Quelle: Biographien der Königlichen Akademie der Geschichte; Stiftung Gala-Salvador Dalí).
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