Kathedralendruck „Palais des Papes“ mit Diamantstaub

Damien Hirst
Kathedralendruck „Palais des Papes“ mit Diamantstaub
2007

Name: Kathedralendruck „Palais des Papes“ mit Diamantstaub
Brand: Damien Hirst
Rating: 4.9 (8 reviews)

Angaben zum Objekt

Das glitzernde rosa "Cathedral Print, Palais des Papes" Kaleidoskop-Schmetterlingsflügel-Mandala mit Diamantstaub des zeitgenössischen Meisterkünstlers Damien Hirst wurde 2007 geschaffen. Das großformatige, schimmernde Kunstwerk ist ein Siebdruck mit Schichten aus echtem Diamantenstaub, der für ätherische Brillanz und Tiefe sorgt. Das Blue-Chip-Pop-Art-Stück gehört zu einer außergewöhnlich limitierten Auflage von nur fünfzig Exemplaren, die vom Künstler in den unteren Ecken der Vorderseite signiert und nummeriert sind. Die perfekt ausbalancierte geometrische Darstellung hunderter perfekt ausgerichteter schillernder Schmetterlingsflügel ist in einem fesselnden kreisförmigen Mandala-Muster angeordnet, das an die Glasfenster der gotischen Architektur und die heilige spirituelle Symbolik des Ostens erinnert. Hirst ließ sich für seine kaleidoskopischen Schmetterlingskunstwerke von einem Teetablett aus der viktorianischen Ära inspirieren, das er in einem Antiquitätengeschäft gefunden hatte, als er die Serie Anfang der 2000er Jahre begann. Die Symbolik des Schmetterlings geht auf die alten Griechen zurück und steht für die Psyche, die Seele, und später in der christlichen Symbolik für die Auferstehung. Inspiriert von diesen Interpretationen hat Hirst sein charakteristisches Schmetterlingsmotiv auf spirituelle Weise integriert, um die Schönheit der flüchtigen Sterblichkeit und das empfindliche Gleichgewicht des Lebens im Kreislauf des Lebens darzustellen. Der Schmetterling ist ein integrales Symbol in Hirsts Werk. Die von ihm geschaffenen Symbole werden als "Universal Triggers" bezeichnet, als Bilder, die Sprache, Zeit und Kunsttrends überwinden, indem sie die kosmische Realität anzapfen, die jedes Lebewesen leben und schließlich weitergeben muss. Die gesättigte Farbpalette von Kaugummi-Millennial-Pink wird mit kräftigen Kobalttönen, lebhaften Gelbtönen und warmen Chili-Rottönen kontrastiert, die einen sofort sympathischen und vielseitigen Ton ergeben. Dieser seltene Kunstdruck wird einbaufertig in einem speziell angefertigten, schwarz glänzenden Lackrahmen geliefert und ist mit UV-Schutzglas in Museumsqualität ausgestattet. Damien Hirst ist ein britischer zeitgenössischer Meisterkünstler und Unternehmer, der für seine ikonischen Kunstwerke bekannt ist, die die Welt der zeitgenössischen Kunst seit über einem Jahrzehnt prägen. In seiner vielseitigen Praxis, die Installation, Skulptur, Malerei und Zeichnung umfasst, erforscht er die komplexen Beziehungen zwischen Leben, Tod, Kunst, Religion und Wissenschaft. Hirst wurde 1965 in Bristol geboren und wuchs in Leeds, England, auf. 1984 zog er nach London, wo er im Baugewerbe arbeitete, bevor er sich 1986 an der Goldsmiths University of London zum Studium der bildenden Kunst einschrieb. Während seines Studiums an der Goldsmiths University organisierte Hirst die unabhängige Studentenausstellung "Freeze", die als Gründungsmoment der Young British Artists (YBA) legendär geworden ist. Freeze", bei der Hirsts erste Fleckenbilder ausgestellt wurden, verhalf Hirst und 15 seiner Kommilitonen zu Ruhm und einem Platz in der Kunstgeschichte. Charles Saatchi bot 1991 an, Hirsts Kunstwerke zu finanzieren und veranstaltete die erste Ausstellung der Young British Artists (YBA) in der Saatchi Gallery in London. Zu den ausgestellten Werken gehörte "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), ein Hai, der in einer Formaldehyd-Vitrine untergetaucht war und über Nacht zu einer weltweiten Sensation wurde. Infolge dieser Ausstellung wurde Hirst für den diesjährigen Turner-Preis nominiert. Für das Werk "Mother and Child Divided" erhielt Hirst 1995 den Turner-Preis. Er ist vor allem für die Verwendung von Symbolen bekannt. Die "Universal Triggers", die er während seiner gesamten Laufbahn verwendet hat, lassen sich sofort mit universellen Fragen zu Leben, Tod, Liebe und allem, was dazwischen liegt, in Verbindung bringen. Hirst ist bekannt für seine Fleckenbilder, Medizinschrankmotive, farbenfrohen Schleuderbilder, kaleidoskopischen Schmetterlinge, großformatigen skulpturalen Installationen und mit Diamanten besetzten Schädel. Seit 1987 fanden weltweit über 80 Einzelausstellungen von Damien Hirst statt, und seine Arbeiten waren in über 260 Gruppenausstellungen vertreten. Damien Hirsts Einfluss auf die Kunstwelt war ähnlich groß wie der der zeitgenössischen Meister vor ihm. Parallelen lassen sich ziehen zu den monumentalen Pop-Art-Werken von Andy Warhol, der Street-Art-Sensation des Installationsmeisters Keith Haring, den ausdrucksstarken und lebendigen Gemälden von Jean-Michel Basquiat und dem innovativen Ansatz von Marcel Duchamp. Damien Hirst arbeitet und schafft auch heute noch Kunst, wobei er sich in letzter Zeit vor allem auf die Malerei konzentriert. Um mehr über Damien Hirst zu erfahren und andere verfügbare Kunstwerke zu sehen, besuchen Sie bitte unsere Website.

Schöpfer*in:
Damien Hirst (1965, Britisch)
Entstehungsjahr:
2007
Maße:
Höhe: 146,05 cm (57,5 in)Breite: 146,05 cm (57,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Glasur,Archivtinte,Mixed Media,Archivpapier,Siebdruck
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU835111678762

Damien Hirst – alle durchstöbern

Damien Hirst

Der britische Künstler Damien Hirst gilt weithin als das Enfant terrible der zeitgenössischen Kunst. Er ist der prominenteste der so genannten Young British Artists oder YBAs, einer Gruppe, die sich größtenteils aus Hirsts Kommilitonen an der Londoner Goldsmiths School zusammensetzte und nach 1988 begann, gemeinsam in Lagerhäusern und Fabriken auszustellen. Er ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien und "Schocktaktiken" in seinen Gemälden, Drucken, Skulpturen und anderen Werken.

In den 1990er Jahren sagte Hirst: "Ich kann es kaum erwarten, in eine Position zu kommen, in der ich wirklich schlechte Kunst machen und damit davonkommen kann." Und in der Tat ist er berüchtigt dafür, Kritiker zu verärgern und die Öffentlichkeit mit Werken wie seinen charakteristischen Glasvitrinen mit toten Schafen oder Haien in Formaldehyd und seinem mit Diamanten besetzten Schädel zu verblüffen, For the Love of God.

Hirst arbeitet vor allem als Bildhauer. In Anlehnung an den französischen Meister der Moderne Marcel Duchamp verwendet er vorgefertigte Objekte und Materialien, die er mit ironischem Effekt kombiniert. Er arbeitet oft in Serien, wie bei "The Cure (Violet)" und "The Cure (Turquoise)", beide aus dem Jahr 2014, die zu den Pillenbildern gehören, die sich auf Andy Warhol's Umarmung der Massenproduktion beziehen.

Das 2005 entstandene Werk Xylene Cyanol Dye Solution gehört zu Hirsts fortlaufender Serie von "Spot"-Gemälden, die er in den 1980er Jahren begonnen hat. Es besticht durch seine maschinenartige, industrielle Gleichförmigkeit und fast kindliche Einfachheit, eine scheinbare Absage an die Vorstellung vom Künstler als Genie.

Neben und hat Hirst auch Geschäfte eröffnet, in denen er Werke in Editionen verkauft (Andere Kriterien), ein Restaurant (Pharmacy2) und sogar ein eigenes Museum in London (Newport Street Gallery).