Valton Tyler
Kitzel mich
1970

Name: Kitzel mich
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

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Angaben zum Objekt

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an das entsetzliche Durcheinander und ‚den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Gegenstände‘ erinnern“ (Reynolds, S. 25). Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in einer Autowerkstatt und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "Tickle Me" ist die Platte Nummer 9 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" gibt Reynolds das folgende Zitat des Künstlers wieder: "Meine Formen kommunizieren miteinander. Sie haben Spaß zusammen, und ich fühle mich frei und glücklich, wenn ich sie mache, aber ich muss sie verlassen und sie ihren Weg gehen lassen, und ich meinen." Reynolds schreibt: "Tickle Me" ist eines der reizvollsten Beispiele für Valtons Freiheit im Umgang mit seinem Thema und seinem Medium. Seine seltsamen kleinen Kreaturen aus pflanzlichen und tierischen Formen, die auf ihren Sockeln sitzen, laden uns in ihre zartgraue Welt ein. Eine Form A, die an eine Aubergine mit Krakententakeln erinnert, scheint vor ansteckendem Lachen zu vibrieren, während er seine wilde Frisur schüttelt, um seinen Begleitern zu antworten. Diese humorvolle, leichte Stimmung findet sich in jedem Aspekt des Designs der Künstlerin wieder. Man spürt sie in der Zartheit der Linien, wie sie sich drehen und wölben und den Blick nach oben zu den scheinbar schwerelosen Volumina lenken, die auf ihren spindeldürren Stielen und Basen schweben, und in den satten Silbergrauen und Schwarztönen, die der Künstler durch seine Verwendung von weichem Grund und Linienradierung so schön erreicht hat. Diese Tonalitäten erzeugen eine Weichheit, ein Glühen und ein Funkeln, die von den Formen selbst ausgehen und in der sie umgebenden Atmosphäre strahlen. Heiterkeit verbreitet sich in der Komposition auch durch die Samen und Partikel, die die Figuren von ihren Körpern abgeschüttelt haben. Sie necken sich und drohen, sich gegenseitig zu kitzeln, oder sie schweben einfach in die Luft wie Seifenblasen des Lachens. Diese Setzlinge werden vom Künstler immer wieder in seinem Werk verwendet. In funktionaler Hinsicht verleihen sie den visuellen Beziehungen zwischen den Formen eine zusätzliche Bewegung, und in symbolischer Hinsicht suggerieren sie eine kontinuierliche Reproduktionstätigkeit. Die Formen scheinen zu sagen, dass sie nun unabhängig von ihrem Schöpfer sind und auf geheimnisvolle Weise in der Lage sind, gegen die Beschränkungen eines zweidimensionalen Designs zu rebellieren, um ihr eigenes Leben in ihrer eigenen Welt zu führen." (Reynolds, S. 56) Papierformat: 15 1/8 x 12 1/4 Zoll Auflage: 5 Künstler-Proofs Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Schöpfer*in:
Valton Tyler (1944, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1970
Maße:
Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 16,51 cm (6,5 in)
Medium:
Papier,Radierung
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Dallas, TX
Referenznummer:
Anbieter*in: VT-09-021stDibs: LU2571886573