Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Valton Tyler
Pure Honest Fun, reines Spielzeug

1970

Angaben zum Objekt

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an das entsetzliche Durcheinander und ‚den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Gegenstände‘ erinnern“ (Reynolds, S. 25). Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in einer Autowerkstatt und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "Just Pure Honest Fun" ist Platte Nummer 23 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" schreibt Reynolds: "Die Figuren, die der Künstler normalerweise in einer geräumigeren und leichteren Atmosphäre darstellt, sind hier so groß, dass sie die Ränder der Platte ausfüllen. Sie haben eine ungewohnte Schwere und Geschmeidigkeit, wenn man sie mit anderen Werken der "Sockelporträts" vergleicht. Ein Grund für diese neue Behandlung ist, dass Valton diesen Entwurf nach einem Detail eines großen Gemäldes aus dem Jahr 1968 und nach frühen Federzeichnungen der gleichen Formen bearbeitet hat. Das Gemälde beeinflusste den Künstler auch in seiner Verwendung von starken Umrissen, glatteren Oberflächen und großen Proportionen, da diese Qualitäten in dem anderen Medium Öl, an das er sich erinnerte, vorhanden waren. Reynolds fährt fort: "Nach der Übertragung des Motivs auf die Platte und der Verwendung der Aquatinta schleifte Valton den Hintergrund ab, um größere Kontraste zwischen Figuren und Hintergrund zu erzielen. Da er mit der erreichten Dreidimensionalität immer noch nicht zufrieden war, überarbeitete er die Linie und fügte den Oberflächen mehr Details hinzu, dann brünierte er die gewünschten Bereiche, um die Konturen und Oberflächenreflexe zu verbessern." (Reynolds, S. 82) Aquatinta und Strichätzung auf BFK Rives Büttenpapier Papierformat: 24 1/4 x 17 Zoll Auflage: 5 Künstler Probedrucke Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Nachtschicht
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Kopfkissen-Maschine
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Spieluhr
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Stilllebendrucke

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

154 Fuß Skulptur, die nie entstand
Von Valton Tyler
In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Vorderseite der Aufstiege auf Seite 17
Von Valton Tyler
In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Eine Skulptur umrahmt von einem Druck
Von Valton Tyler
In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Hadernpapier, Radierung, Aquatinta

Das könnte Ihnen auch gefallen

Cosmic Embrace“, Modernistische Künstlerin aus der San Francisco Bay Area, Atelier 63
Von Jane Voitle Mellin
Verso gestempelt mit dem Echtheitszertifikat für Jane Voitle Mellin (Amerikanerin, geb. 1952). und um 1975 geschaffen. Eine stimmungsvolle Aquatinta mit Zuckerliften zeigt eine jung...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Interieurdrucke

Materialien

Papier, Aquatinta

„Les Erophages“ Radierung und Aquatinta mit Goldtinta auf Papier signiert von Andre Masson
"Les Erophages" ist eine Radierung und Aquatinta mit Goldtinte auf Japanpapier, signiert von Andre Masson. Aus der Ecke unten links kam eine rosa Bordüre mit Linien und Kreisen. Zwei...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Tinte, Radierung, Aquatinta

SOFAFIGUR
Von Paul Wunderlich
Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Radierung und Aquatinta auf Lana-Papier. Bildgröße 19,3 x 14,9 Zoll. Rahmengröße ca. 29 x 25 Zoll. Auflage von 95 Stück. Mit Echtheitszertif...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Porträtdrucke

Materialien

Radierung, Papier, Aquatinta

SOFAFIGUR
937 $ Angebotspreis
25 % Rabatt
HAMLET-SEITE
Von Salvador Dalí­
Diese seltene 10-teilige Serie aus dem Jahr 1973 ist Dalis Interpretation von Shakespeares Drama Hamlet. Dali huldigte Shakespeare in mehreren anderen Werken, aber diese Suite gilt a...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Gravur, Aquatinta, Lithografie, Papier

LE LEGACY
Von Salvador Dalí­
From Historia de Don Quichotte de la Mancha. Edition: 73/300. Authenticated by Albert Field on verso. Sheet size: 29.875 x 22.125 inches. Image Size: 15.75 x 17.5 inches. Frame size...
Kategorie

1980er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta, Papier

LE LEGACY
3.000 $ Angebotspreis
25 % Rabatt
Komposition IV, aus: Radierungen für eine Ausstellung – Spanischer Surrealismus
Von Joan Miró
Diese Original-Radierung und -Aquatinta in Farben ist mit Bleistift monogrammiert von der Künstler "M" in der rechten unteren Ecke. Außerdem ist sie in der linken unteren Ecke mit ...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Papier, Radierung, Aquatinta

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen