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Andy Warhol
Helmut Berger

1973

Angaben zum Objekt

Dieses Werk wurde direkt von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts erworben. Das Werk ist in tadellosem Zustand und wurde nie gerahmt. Es handelt sich um ein einzigartiges Werk, das mit einem Provenienzzertifikat der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen ist, das von Christie's, dem amtierenden Registrator der Foundation, ausgestellt wurde. Das Werk ist auf der Rückseite mit dem Stempel des Nachlasses des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen. Auf der Rückseite ist eine eindeutige Stiftungsnummer vermerkt. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, an die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, an den heutigen Besitzer Seit den späten 1950er Jahren trug Warhol eine Polaroid-Kamera bei sich, mit der er seine Freunde auf ihrem Weg durch die New Yorker Gesellschaft dokumentierte. Mitte der 1960er Jahre begann Warhol, eine Kamera für seinen künstlerischen Schaffensprozess zu verwenden, als er mit seinen Motiven - oft führende Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Sammler und Galeristen oder seine Freunde - in Fotokabinen in der Nähe der originalen ("Silver") Factory am Times Square ging. Dies war Warhols erster Vorstoß in die serielle Wiederholung und die völlige Entfernung der Hand des Künstlers. Fotokabinenstreifen wurden zum Ausgangsmaterial für Warhols Gemälde der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, darunter ikonische Werke wie die Gemälde von Edith Skull und Holly Solomon. In den 1970er Jahren benutzte Warhol die Polaroidkamera weiterhin als "sein Date" bei all seinen gesellschaftlichen Anlässen und Reisen. Doch 1977 schenkte der Züricher Kunsthändler Thomas Amman Warhol eine 35-mm-Minox-Kamera, woraufhin er begann, fast jeden Tag seines Lebens mit Schwarz-Weiß-Fotos zu dokumentieren (einmalige Silbergelatine-Abzüge in der Regel im Format 8" x 10"). Etwa zur gleichen Zeit kaufte Warhol eine Polaroid Big Shot Kamera, die er in der Factory verwendete, um das einzigartige Vokabular seiner Drucke und Gemälde zu schaffen. Aus diesem Studio-Prozess schuf Warhol sein größtes Werk. Der Käufer erkennt hiermit ausdrücklich an und erklärt sich damit einverstanden, dass er nur die Eigentumsrechte an dem hier beschriebenen physischen Kunstwerk erwirbt und dass diese Übertragung des Eigentums an dem physischen Kunstwerk dem Käufer keine Urheber- oder Vervielfältigungsrechte überträgt, außer (a) dem Recht, das physische Kunstwerk auszustellen und (b) das Werk nur in einem Ausstellungskatalog im Zusammenhang mit der Ausstellung des Werks und in keinem anderen Medium zu reproduzieren. Jede andere Verwendung des Kunstwerks ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. absolut untersagt, die alle Rechte am Copyright und alle Reproduktionsrechte in Bezug auf dieses Kunstwerk behält. Die Stiftung kann die Zustimmung zu jeder anderen Verwendung des Kunstwerks nach eigenem Ermessen verweigern.
  • Schöpfer*in:
    Andy Warhol (1928 - 1987, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1973
  • Maße:
    Höhe: 10,8 cm (4,25 in)Breite: 8,58 cm (3,375 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Santa Monica, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FH05.000361stDibs: LU906315437012

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Helmut Berger
Von Andy Warhol
Dieses Werk wurde direkt von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts erworben. Das Werk ist in tadellosem Zustand und wurde nie gerahmt. Es handelt sich um ein einzigartiges Werk, das mit einem Provenienzzertifikat der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen ist, das von Christie's, dem amtierenden Registrator der Foundation, ausgestellt wurde. Das Werk ist auf der Rückseite mit dem Stempel des Nachlasses des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen. Auf der Rückseite ist eine eindeutige Stiftungsnummer vermerkt. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, an die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, an den heutigen Besitzer Seit den späten 1950er Jahren trug Warhol eine Polaroid-Kamera bei sich, mit der er seine Freunde auf ihrem Weg durch die New Yorker Gesellschaft dokumentierte. Mitte der 1960er Jahre begann Warhol, eine Kamera für seinen künstlerischen Schaffensprozess zu verwenden, als er mit seinen Motiven - oft führende Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Sammler und Galeristen oder seine Freunde - in Fotokabinen in der Nähe der originalen ("Silver") Factory am Times Square ging. Dies war Warhols erster Vorstoß in die serielle Wiederholung und die völlige Entfernung der Hand des Künstlers. Fotokabinenstreifen wurden zum Ausgangsmaterial für Warhols Gemälde der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, darunter ikonische Werke wie die Gemälde von Edith Skull und Holly Solomon. In den 1970er Jahren benutzte Warhol die Polaroidkamera weiterhin als "sein Date" bei all seinen gesellschaftlichen Anlässen und Reisen. Doch 1977 schenkte der Züricher...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Dieses Werk wurde direkt von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts erworben. Das Werk ist in tadellosem Zustand und wurde nie gerahmt. Es handelt sich um ein einzigartiges Werk, das mit einem Provenienzzertifikat der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen ist, das von Christie's, dem amtierenden Registrator der Foundation, ausgestellt wurde. Das Werk ist auf der Rückseite mit dem Stempel des Nachlasses des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen. Auf der Rückseite ist eine eindeutige Stiftungsnummer vermerkt. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, an die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, an den heutigen Besitzer Seit den späten 1950er Jahren trug Warhol eine Polaroid-Kamera bei sich, mit der er seine Freunde auf ihrem Weg durch die New Yorker Gesellschaft dokumentierte. Mitte der 1960er Jahre begann Warhol, eine Kamera für seinen künstlerischen Schaffensprozess zu verwenden, als er mit seinen Motiven - oft führende Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Sammler und Galeristen oder seine Freunde - in Fotokabinen in der Nähe der originalen ("Silver") Factory am Times Square ging. Dies war Warhols erster Vorstoß in die serielle Wiederholung und die völlige Entfernung der Hand des Künstlers. Fotokabinenstreifen wurden zum Ausgangsmaterial für Warhols Gemälde der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, darunter ikonische Werke wie die Gemälde von Edith Skull und Holly Solomon. In den 1970er Jahren benutzte Warhol die Polaroidkamera weiterhin als "sein Date" bei all seinen gesellschaftlichen Anlässen und Reisen. Doch 1977 schenkte der Züricher...
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