Audrey Flack

Vintage-Farbfotografie-Dynastie-Transferdruck „Queen“, Audrey Flack, Foto

1984

Audrey Flack wurde durch ihre fotorealistischen Gemälde bekannt und war eine der ersten Künstlerinnen, die Fotografien als Grundlage für ihre Malerei verwendeten. Das Genre, das sich an Pop Art anlehnt, umfasst Darstellungen des Realen und des Alltäglichen, von Werbung über Autos bis hin zu Kosmetika. 

Flacks Fotografie, Drucke und Gemälde bringen alltägliche Haushaltsgegenstände wie Lippenstifthülsen, Parfümflaschen, spanische Madonnen und Obst mit ein. Diese unbelebten Gegenstände stören oder bedrängen oft den Bildraum, der oft als Tischstillleben komponiert ist. Flack hat in ihren fotorealistischen Gemälden oft tatsächliche historische Begebenheiten verarbeitet, wie World War II ("Vanitas") und Kennedy Motorcade. Frauen waren häufig das Thema ihrer fotorealistischen Gemälde. 

In ihren neoklassischen öffentlichen Skulpturen aus vergoldeten Bronzeengeln, Musen und Göttinnen greift Flack die griechische Mythologie auf und präsentiert das Weibliche in einer Reihe von archetypischen Gestalten. Obwohl einige Kritiker ihre Konzentration auf die klassische weiße Frau verurteilt haben, war Flack eine bekennende Feministin, und viele ihrer Skulpturen versuchen, ihre Themen und ihr Ausgangsmaterial neu zu erfinden.

Flacks Frühwerk in den 1950er Jahren war Abstrakter Expressionismus; ein solches Gemälde war eine Hommage an Franz Kline. Der einflussreichste unter ihren frühen Unterstützern war der Bauhaus Künstler Josef Albers. Er war es, der Flack überredete, ein Stipendium in Yale anzunehmen, um den muffigen akademischen Ruf der Einrichtung aufzurütteln.

Die ironischen Kitsch-Themen in Flacks frühen Arbeiten beeinflussten Jeff Koons. Doch nach und nach wurde Flack zum New Realist und entwickelte sich in den 1960er Jahren zum Fotorealismus. Ihre Hinwendung zum fotorealistischen Stil erfolgte unter anderem, weil sie wollte, dass ihre Kunst dem Betrachter etwas mitteilt. Flack war der erste fotorealistische Maler, der 1966 in die Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen wurde. Zwischen 1976 und 1978 malte sie ihre "Vanitas"-Serie, darunter das Werk Marilyn.

In den frühen 1980er Jahren wechselte Flacks künstlerisches Medium von der Malerei zur Skulptur. Sie beschrieb diesen Wandel als den Wunsch nach "etwas Festem, Realem, Greifbarem". Etwas zum Halten und Festhalten."

Flack sprach über die Tatsache, dass sie sich die Bildhauerei selbst beigebracht hat. Sie bezog Religion und Mythologie in ihre Skulpturen ein und nicht die historischen oder alltäglichen Themen ihrer Gemälde. Ihre Skulpturen zeigen oft eine Verbindung zur weiblichen Form, darunter eine Reihe von verschiedenen heroischen Frauen und Göttinnenfiguren. Diese Frauendarstellungen unterscheiden sich von denen der traditionellen Weiblichkeit, sind aber eher sportlich, älter und stark. Flack beschreibt sie so: "Sie sind real und doch idealisiert... die 'Göttinnen in jeder Frau'."

Flack hatte behauptet, die fotorealistische Bewegung als zu einschränkend empfunden zu haben und ließ sich später stark von der Barockkunst inspirieren. Sie wurde von der Louis K. Meisel Gallery und den Hollis Taggart Galleries vertreten. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Whitney Museum of American Art, das Allen Memorial Art Museum, und die National Gallery of Australia in Canberra, Australien.

Flack wurde mit der St.-Gaudens-Medaille der Cooper Union und mit der Albert-Dome-Ehrenprofessur der Bridgeport University ausgezeichnet. Sie war Ehrenprofessorin an der George Washington University, Gastprofessorin an der University of Pennsylvania und hielt zahlreiche Vorlesungen und Vorträge im In- und Ausland.

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(Biografie bereitgestellt von Lions Gallery)