Untitled (Last Picture Show) - montiert, analog, Polaroid, zeitgenössisch, Farbe

Stefanie Schneider
Untitled (Last Picture Show) - montiert, analog, Polaroid, zeitgenössisch, Farbe
2005

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Last Picture Show) - 2005, 38x37cm, Auflage 2/5, analoger C-Print, vom Künstler handgedruckt auf Archiv Fuji Kristallpapier, auf der Grundlage des Polaroids, des Zertifikats und des Unterschriftenetiketts, Inventarnummer des Künstlers: 301.02 Nicht montiert. Stefanie Schneider im Interview für Instantdreams Documentary, veröffentlicht im Katalog 'Instantdreams'. Wann haben Sie beschlossen, mit Polaroids zu arbeiten? Warum scheinen Polaroids so gut auf unsere (künstlerischen) Sinne, unsere Wahrnehmung und unseren Verstand abgestimmt zu sein? Ich habe 1996 angefangen, abgelaufene Polaroidfilme zu verwenden. Es hat die schönste Qualität und bringt meine Vision perfekt zum Ausdruck. Die Farben auf der einen Seite, aber dann der magische Moment, in dem das Bild erscheint. Die Zeit scheint stillzustehen, und man kann die Entwicklung des Bildes mit seinen Mitmenschen teilen. Es fängt einen Moment ein, der so schnell zur Vergangenheit wird, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; - es verleiht dem Bild eine gewisse Sentimentalität. Der Polaroid-Moment ist jedes Mal ein Original. Warum ein Medium aus der Vergangenheit verwenden? Für mich war das Analoge immer in der Gegenwart präsent. Für die neue Generation ist das Analoge interessant, weil es für sie neu ist. Ich verstehe, dass Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, sich fragen, ob das sinnvoll ist, aber sie können es sich zurückholen, wenn sie es wollen. Als ich anfing, mit Polaroid zu arbeiten, war das noch nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Ich habe es mir ausgesucht. Es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit. Ist sie unvollkommen? Die unvollkommene Perfektion auf eine "Wabi-Sabi"-Art und Weise. Wabi-sabi (侘寂) steht für eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik, in deren Mittelpunkt die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit steht. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die "unvollkommen, unbeständig und unvollständig" ist[1]. Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl von heiterer Melancholie und spiritueller Sehnsucht hervorrufen kann, dann könnte man sagen, dass dieses Objekt Wabi-Sabi ist."[2] "Wabi-Sabi nährt alles Authentische, indem es drei einfache Realitäten anerkennt: nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt."[3] Ist das Polaroidfoto wiedererkennbar oder sogar manchmal ein Klischee? Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum darstelle, hat etwas Klischeehaftes. Ich lebe es selbst und versuche, Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. Nach dem Horizont greifen. Der Traum ist zerbrochen, das Klischee stürzt ein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Publikum einzubeziehen. Man könnte Filme wie Harmony Korines "Gummo" machen, meiner Meinung nach ein Meisterwerk, das einen großen Teil des Publikums verprellen würde. Eine gewisse Filmausbildung wird vorausgesetzt. Oder Sie beginnen mit Klischees, dann fühlt sich das Publikum sicher und wird in die Tiefe Ihrer Welt gelockt, ohne dass es weiß oder versteht, wohin genau es geführt wird. Appell an die Gefühle und das Unterbewusstsein. Normal, Wandel, New Normal. In Ihrem Werk greifen Sie immer wieder auf die Landschaft des amerikanischen Westens zurück. Was zieht Sie zurück in diese Szene? Südkalifornien ist für mich ein Traum. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, wo ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles war es, der mich zuerst anzog. Der amerikanische Westen ist der Traum meiner Wahl. Weite, offene Räume bieten Perspektiven, die Emotionen und Sehnsüchte zum Ausdruck bringen. Isolation nährt das Gefühl von Freiheit oder manchmal auch das Grübeln über die eigene Vergangenheit. In der Hochwüste von 29 Palmen gibt es sehr klares und lebendiges Licht, was sehr wichtig ist. Abgelaufener Polaroid-Film erzeugt "Unvollkommenheiten", die meiner Meinung nach den Niedergang des amerikanischen Traums widerspiegeln. Diese so genannten "Unvollkommenheiten" veranschaulichen die Realität dieses Traums, der sich in einen Albtraum verwandelt hat. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft. Spielen Sie mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst? Der Wert des Augenblicks ist von größter Bedeutung, denn es ist dieser Augenblick, den Sie zu verändern versuchen. Alles Materielle ist vergänglich, es ist relativ, und die Zeit ist ewig. Warum fühlt sich der analoge Film reiner und intuitiver an? Es ist greifbar und hell und stellt einen einzigen Moment dar. Der digitale Moment bleibt vielleicht für immer in der Schachtel (Festplatte/Kamera/Computer usw.) und wird nie angefasst, in ein Fotoalbum gelegt, in einem Brief verschickt oder an die Wand gehängt. Das Drucken macht es zu einer Leistung. Die analoge Welt ist selektiver und schafft Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis. Das digitale weltweite Klicken zerstört diesen Moment. Die Generation ohne Gedächtnis aufgrund von Informationsüberlastung und Festplattenausfällen. Fotoalben sind ein Ding der Vergangenheit. Warum fühlt es sich so an? So funktioniert der menschliche Instinkt. Als ich ein Kind war, war jedes Foto, das gemacht wurde, ein besonderer Moment. Sowohl analoger Fotofilm als auch Super-8-Material waren teure Kostbarkeiten. Die Erinnerungen meiner Familie wurden durch die Wahl bestimmter Momente in der Zeit geschaffen. Hinter dem Bild steckte eine Anstrengung. Die Filmrolle konnte monatelang in der Kamera liegen, bevor sie aufgebraucht war. Danach musste der Film entwickelt werden, was noch mehr Zeit in Anspruch nahm, und schließlich, als die Fotos im Geschäft abgeholt wurden, konnte man die Erinnerungen noch einmal gemeinsam als Familie betrachten. Wer wusste damals schon, wie flüchtig diese Zeiten waren. Gemeinsame Erinnerungen waren ein Ritual. Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroidbilder? Das "Überholte" ist alles andere als überholt. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt versteckte Botschaften. Unsere Erinnerungen und Träume werden unterbewertet. Dort beginnt echtes Lernen und Verstehen, indem man sich für andere Perspektiven öffnet. Was hat Sie dazu inspiriert, Stop-Motion-Kinematografie zu verwenden? Meine Arbeit hat schon immer an Filmstills erinnert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Schachtel mit Polaroids mitbrachte und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter schob (meine erste Galerie). Es wurde sofort klar, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufkommende Geschichte meine Bestimmung war. Vor meinem letzten Spielfilm, "The Girl behind the White Picket Fence", habe ich vier Kurzfilme gedreht. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Schneider nutzt unsere eigenen Erinnerungen in unserem Unterbewusstsein, um die Lücken zu füllen. Die Teile, die in der Geschichte fehlen, ermöglichen dem Zuschauer eine tiefere und persönlichere Erfahrung. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Kunst zu besitzen? Wir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben" Nietzsche

Schöpfer*in:
Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2005
Maße:
Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 37 cm (14,57 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
Medium:
Metall,Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Morongo Valley, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU65237450372

Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen

29 Palms, CA lot - Analog, Polaroid, 20. Jahrhundert, Contemporary, Landschaft
Von Stefanie Schneider
29 Palms, CA Grundstück - 1999 58x56cm, Ausgabe 5/10. Analoger C-Print, vom Künstler handgedruckt, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Inventarn...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
29 Palms, CA lot - Analog, Polaroid, 20. Jahrhundert, Contemporary, Landschaft, 1999
1.540 $ Angebotspreis
29 % Rabatt
Hans findet Oxanas Bühne (Bühne des Bewusstseins) - mit Udo Kier in der Hauptrolle
Von Stefanie Schneider
Hans findet Oxanas Bühne (Bühne des Bewusstseins), 2007, 93x75cm, Auflage 2/5, analoger C-Print, gedruckt von der Künstlerin auf Fuji Archivpapier, montiert auf Aluminium mit mattem ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
Hans findet Oxanas Bühne (Bühne des Bewusstseins) - mit Udo Kier in der Hauptrolle, 2007
2.899 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Mindscreen 03 – Zeitgenössischer, analoger, Vintage-Druck, montiert
Von Stefanie Schneider
Mindscreen 03 - 1999 Auflage 1/5. 126x126cm einschließlich des weißen Rahmens. Analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf einem Polaroid. Signiert auf der R...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
Mindscreen 03 – Zeitgenössischer, analoger, Vintage-Druck, montiert, 1999
5.000 $
Gas Station at Night (Stranger than Paradise) – Diptychon
Von Stefanie Schneider
Tankstelle bei Nacht (Stranger than Paradise), 2006 Auflage 1/5, 2 Stück 58x120cm installiert, jeweils 58x56cm. 2 analoge C-Prints, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
Gas Station at Night (Stranger than Paradise) – Diptychon, 2006
4.000 $
Burning Car (Stay) – analog, montiert, 128x125cm, Brooklyn Bridge, Polaroid
Von Stefanie Schneider
Stefanie Schneiders Arbeit wurde für den Film 'Stay' von Marc Forster verwendet. Mit Ewan McGregor, Naomi Watts und Ryan Gosling. Naomi und Ryan stellten beide Künstler dar und Stefa...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
Burning Car (Stay) – analog, montiert, 128x125cm, Brooklyn Bridge, Polaroid, 2006
4.613 $ Angebotspreis
30 % Rabatt
Weißer Picket Fence (Suburbia), Diptychon, analog, montiert, Polaroid, Fotografie
Von Stefanie Schneider
Weißer Lattenzaun (Suburbia), Diptychon, 2004, Auflage von 3/5, jeweils 60x80cm, installiert 60x170cm, Analoge C-Prints, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf 2 Polaroids...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Metall
Stefanie Schneider
Weißer Picket Fence (Suburbia), Diptychon, analog, montiert, Polaroid, Fotografie, 2004
3.075 $ Angebotspreis
20 % Rabatt

Das könnte Ihnen auch gefallen

New York IV - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie
Von Pia Clodi
New York IV - Gerahmte zeitgenössische Polaroidfotografie Wie viele andere Arbeiten von Pia Clodi hinterlässt auch "New York IV" eine Spur des schnellen, nomadischen Lebens, das s...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
New York IV - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie
642 $
New York V - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt
Von Pia Clodi
New York V - Gerahmte zeitgenössische Original-Polaroid-Fotografie Wie vieles in Pia Clodis Werk hinterlässt auch "New York V" eine Spur des schnellen, nomadischen Lebens, das sie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
New York V - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt
269 $
New York VI - 21. Jahrhundert Zeitgenössische Original-Poloroid-Fotografie gerahmt
Von Pia Clodi
New York VI - Gerahmte zeitgenössische Original-Polaroid-Fotografie Wie viele andere Arbeiten von Pia Clodi hinterlässt auch "New York VI" eine Spur des schnellen, nomadischen Leb...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
New York VI - 21. Jahrhundert Zeitgenössische Original-Poloroid-Fotografie gerahmt, 2019
269 $
Paris Walks I - Gerahmte Contemporary Landscape Polaroid Originalfotografie
Von Pia Clodi
Pariser Spaziergänge - Zeitgenössisches Schwarz-Weiß-Polaroid-Originalfoto Gerahmt Pia Clodis Werke umfassen Momente und Erinnerungen an ihre unzähligen Stadtspaziergänge und Natur...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
Paris Walks I - Gerahmte Contemporary Landscape Polaroid Originalfotografie, 2018
269 $
New York II - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie
Von Pia Clodi
New York II - Gerahmte zeitgenössische Original-Polaroid-Fotografie Wie viele andere Arbeiten von Pia Clodi hinterlässt auch "New York II" eine Spur des schnellen, nomadischen Leb...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
New York II - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie
642 $
New York III - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt
Von Pia Clodi
New York III - Gerahmte zeitgenössische Original-Polaroid-Fotografie Wie viele von Pia Clodis Arbeiten hinterlässt auch "New York II" eine Spur des schnellen, nomadischen Lebens, ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Polaroid
Pia Clodi
New York III - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt
642 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

American Psycho Film Poster

Schuh Chichester

Vivienne Westwood Kate Moss

Arts Crafts Side Table

Ludwig Favre Palm Springs

Alle Suchvorgänge beliebter Landschaftsfotografie anzeigen

Untitled (Last Picture Show) - montiert, analog, Polaroid, zeitgenössisch, Farbe

Ähnliche Objekte anzeigen

Stefanie SchneiderUntitled (Last Picture Show) - montiert, analog, Polaroid, zeitgenössisch, Farbe2005

Angaben zum Objekt

1990er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Stefanie Schneider29 Palms, CA lot - Analog, Polaroid, 20. Jahrhundert, Contemporary, Landschaft, 1999

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Stefanie SchneiderHans findet Oxanas Bühne (Bühne des Bewusstseins) - mit Udo Kier in der Hauptrolle, 2007

1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Stefanie SchneiderMindscreen 03 – Zeitgenössischer, analoger, Vintage-Druck, montiert, 1999

1990er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Stefanie SchneiderGas Station at Night (Stranger than Paradise) – Diptychon, 2006

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Stefanie SchneiderBurning Car (Stay) – analog, montiert, 128x125cm, Brooklyn Bridge, Polaroid, 2006

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Stefanie SchneiderWeißer Picket Fence (Suburbia), Diptychon, analog, montiert, Polaroid, Fotografie, 2004

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiNew York IV - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiNew York V - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiNew York VI - 21. Jahrhundert Zeitgenössische Original-Poloroid-Fotografie gerahmt, 2019

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiParis Walks I - Gerahmte Contemporary Landscape Polaroid Originalfotografie, 2018

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiNew York II - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Pia ClodiNew York III - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Stefanie Schneider
Untitled (Last Picture Show) - montiert, analog, Polaroid, zeitgenössisch, Farbe
2005

Stefanie Schneider
29 Palms, CA lot - Analog, Polaroid, 20. Jahrhundert, Contemporary, Landschaft, 1999

Stefanie Schneider
Hans findet Oxanas Bühne (Bühne des Bewusstseins) - mit Udo Kier in der Hauptrolle, 2007

Stefanie Schneider
Mindscreen 03 – Zeitgenössischer, analoger, Vintage-Druck, montiert, 1999

Stefanie Schneider
Gas Station at Night (Stranger than Paradise) – Diptychon, 2006

Stefanie Schneider
Burning Car (Stay) – analog, montiert, 128x125cm, Brooklyn Bridge, Polaroid, 2006

Stefanie Schneider
Weißer Picket Fence (Suburbia), Diptychon, analog, montiert, Polaroid, Fotografie, 2004

Pia Clodi
New York IV - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie

Pia Clodi
New York V - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt

Pia Clodi
New York VI - 21. Jahrhundert Zeitgenössische Original-Poloroid-Fotografie gerahmt, 2019

Pia Clodi
Paris Walks I - Gerahmte Contemporary Landscape Polaroid Originalfotografie, 2018

Pia Clodi
New York II - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie

Pia Clodi
New York III - Zeitgenössische Landschaft Polaroid Originalfotografie gerahmt