Jose Picayo
Chamaecyparis Pisifera - Goldrote Zypressendetails
2012

Name: Chamaecyparis Pisifera - Goldrote Zypressendetails
Brand: Jose Picayo
Rating: 5 (5 reviews)

Angaben zum Objekt

Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Auflage von 25 Stück. Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abzugsgröße bestellt, wird das Foto beim Kauf produziert. Bitte rechnen Sie mit einer Produktionszeit von zwei Wochen. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis je nach aktueller Auflage des Bildes anzupassen. ÜBER: Diese fotografische Erkundung exquisiter, über 100 Jahre alter Exemplare von Bäumen, die in einem öffentlichen Arboretum in New Jersey gefunden wurden, ist eine Folgestudie zu der Ausstellung des Künstlers über Palmen in Florida aus dem Jahr 2004. Mit der Absicht, Bäume zu isolieren und in Szene zu setzen, präsentiert die Ausstellung Josés Interpretation des Einfachen und Unkomplizierten seiner Sujets und zeigt sie gleichzeitig in einer eigenständigen Schönheit neben einem Gewirr von Wurzeln und Ästen. Ähnlich wie bei seiner Mugshots-Ausstellung 2008 verwendete José für einen Teil der Fotos seine 8" x 10" Deardorff-Kamera und seinen 8" x 10" Polaroidfilm. Das Ergebnis sind reine, einzigartige Schwarz-Weiß-Bilder, die ohne den Einsatz digitaler Technik oder Bearbeitung entstanden sind. Während er froh war, "das richtige Motiv" für seinen begehrten Polaroidfilm zu finden, wird die gesamte Kollektion eine Mischung aus verschiedenen Verfahren und Abzügen enthalten. José entdeckte seine Muse an einer unscheinbaren Landstraße östlich der U.S. Route 1 in New Brunswick, New Jersey. Inmitten der Rutgers University liegen die Rutgers Gardens - ein 50 Hektar großes Utopia aus Bäumen, das selbst für diejenigen unwiderstehlich ist, die auch nur das geringste Interesse an der Natur heucheln. Für José waren es die stattlichen Bäume, die ihn in ihren Bann zogen und ihn zum Forschen, Entdecken und Gestalten verleiteten. Er gibt zu, dass er von der unauffälligen und doch komplexen Natur der Bäume fasziniert ist, und hofft, dass die Sammlung überzeugender Bilder den Betrachter genauso berührt, wie er es während der Dauer seines Studiums getan hat. Über einen Zeitraum von sechs Monaten verbrachte José einen Großteil seiner Zeit damit, in den Gärten zu sitzen und seine Untertanen zu beobachten. Die Betrachtung eines einzelnen Exemplars würde dann seine äußere Schönheit und seine feinen Verästelungen offenbaren. Ein einzelner Ast, der sich nach oben windet, um einen Hauch von Sonnenlicht zu erhaschen, oder ein System von Wurzeln, die sich umeinander winden, wurden zum Mittelpunkt von Josés Besessenheit. Ein riesiger Magnolienbaum hat es ihm besonders angetan, so groß und gewaltig, dass er ihn von außen betrachtet als "einen großen Pilz" beschreibt. José denkt darüber nach, wie er diesen Baum wirklich erlebt hat: "Wenn man unter der üppigen Baumkrone hindurchgeht, sieht man nur Äste, die auf einen zukommen. Was mir gefiel, waren die beiden sehr unterschiedlichen Ansichten: schöne Formen und ein verzweigtes Wurzelsystem." José hat es darauf ankommen lassen und wird diese gegensätzlichen Ansichten als Teil dieser Sammlung von Bildern präsentieren, wobei die Magnolie im Mittelpunkt der Ausstellung steht. Er plant, dieses großartige Motiv in einem übergroßen Format zu zeigen, um dem Betrachter der Galerie seine majestätische Aura zu offenbaren. Auf den Einladungen zum Eröffnungsempfang der Galerie wird die Magnolie zu sehen sein, um den Empfängern einen Vorgeschmack auf die Vernissage zu geben. Um die Bäume zu isolieren, plant José, die gesamte Sammlung von Bildern in verschiedenen Größen direkt an die schwarz gestrichenen Wände der Galerie zu pinnen. Diese Präsentation ermöglicht es dem Betrachter, die Bäume so zu sehen, wie José sie bei seinen Aufnahmen sah: einfach und doch dramatisch. Das Ergebnis ist eine Fotoausstellung, die einen atemberaubenden Einblick in das Wunder der Natur gibt, das uns alle umgibt, aber nur selten wirklich gesehen wird. José Picayo wurde 1959 in Havanna, Kuba, geboren. 1966 verließ er sein Heimatland und zog nach Puerto Rico, wo er 10 Jahre lang lebte. 1975 schloss José in Kent, Ohio, die High School ab, und 1981 ließ er sich in New York City nieder, wo er 1983 an der Parson's School of Design einen BFA-Abschluss machte.  José begann seine berufliche Laufbahn 1987 und arbeitete für Zeitschriften wie Vanity (Italienisch), Sassy, Taxi und Connoisseur. Seine Arbeiten erschienen in Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, Elle Decor, HG und Martha Stewart Living sowie in anderen US-amerikanischen und europäischen Publikationen. José hat an vielen Gruppenausstellungen in New York teilgenommen und hatte sechs Einzelausstellungen in der Robin Rice Gallery. Im Jahr 1993 kehrte José nach 28 Jahren nach Kuba zurück, um in seiner Heimatstadt zu fotografieren. In den 1990er Jahren unterrichtete er auch Fotografie an der Parson's School of Design und am International Center of Photography in New York City. José lebt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in New York City. Schwarz und weiß, Bäume, Detail, Botanik, Botanisch

Schöpfer*in:
Jose Picayo (Kubanisch)
Entstehungsjahr:
2012
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Silber-Gelatine
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Hudson, NY
Referenznummer:
1stDibs: G12092311531

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Jose Picayo

In einer Zeit, in der die digitale Fotografie die Oberhand gewinnt, entschuldigt sich José Picayo nicht für sein Engagement für Polaroidfilm. "Digital ist so überwältigend real", sagte er dem Magazin Musée. "Fotografie ist für mich magischer." Picayo erklärt, dass er mit Polaroid-Film seine stimmungsvollen Porträts, Stillleben und Landschaften "so einfangen kann, wie sie sind - ein Moment in der Zeit".

Picayo wurde 1959 in Havanna geboren und verließ Kuba 1966 mit seiner Familie und zog nach Puerto Rico. Im Jahr 1975 ließen sie sich in Kent, Ohio, nieder, wo er die High School abschloss und zwei Jahre lang die Kent State University besuchte. 1981 zog Picayo nach New York City und schloss 1983 mit einem BFA an der Parsons School of Design ab.

In den folgenden Jahren assistierte Picayo verschiedenen Fotografen, bevor er 1987 seine Karriere als Werbefotograf begann. Während dieser Zeit arbeitete er für verschiedene Publikationen, darunter die italienischen Zeitschriften Sassy, Taxi und Connoisseur. In den 1990er Jahren arbeitete Picayo nebenbei als Lehrer und unterrichtete Fotografie an seiner Alma Mater und dem International Center of Photography in Manhattan.

Materialien

Silber-Gelatine

Robin Rice
Familie von Elefanten, Krugar Park, Südafrika, 2009

2.000 $

3.500 $

Rücksitz

Balthasar BURKHARD (1944-2010, Schweiz) Rücksitz, 1977 Silbergelatineabzug auf Barytpapier, Holzrahmen des Künstlers Blatt 108 x 132 cm (42 1/2 x 52 in.) Von einer Auflage von 5 Ein Gallery Label wird bereitgestellt Burkhard, der fast ausschließlich in Schwarz-Weiß arbeitete, wurde vor allem durch seine großformatigen Fotoserien bekannt. Im Zentrum dieser Bilder steht "ein Vorrat an klar definierten Sujets, die er sorgfältig eines nach dem anderen aus ihrem Kontext herauslöst", wie zum Beispiel bei der Fotografie eines Arms, die 1983 einen ganzen Ausstellungssaal in der Kunsthalle Basel füllte. Sein Werk wurde für seinen "Hermetismus und seine poetische Tiefe" gelobt, als das eines "hyperrealistischen Träumers" bezeichnet und in die Tradition von Tanizaki Junichiro und Gustave Courbet gestellt, den Burkhard bewunderte; seine fotografischen Reflexionen über das Werk des Malers waren Teil der großen Courbet-Ausstellung 2007 im Grand Palais. Ein zentrales Thema in Burkhards Werk war die Darstellung des weiblichen Geschlechts, was als "Suche nach der Urgöttin, dem Mittelpunkt aller Sehnsüchte" interpretiert wurde. Frauen standen insbesondere im Mittelpunkt einer Polaroid-Akkuserie aus den 1970er Jahren mit Markus Raetz, waren Thema einer bekannten Fotoserie über den Nacken und die Füße einer Geisha und wurden 2008 in der Ausstellung Songlines im Museum Franz...

Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Balthasar Burkhard
Rücksitz, 1977

86.919 $

Kostenloser Versand

TV Chicago

Balthasar BURKHARD (1944-2010, Schweiz) TV Chicago, 1977 Silbergelatineabzug auf Barytpapier, Holzrahmen des Künstlers Blatt 108 x 132 cm (42 1/2 x 52 in.) Von einer Auflage von 5 Ein Gallery Label wird bereitgestellt Burkhard, der fast ausschließlich in Schwarz-Weiß arbeitete, wurde vor allem durch seine großformatigen Fotoserien bekannt. Im Zentrum dieser Bilder steht "ein Vorrat an klar definierten Sujets, die er sorgfältig eines nach dem anderen aus ihrem Kontext herauslöst", wie zum Beispiel bei der Fotografie eines Arms, die 1983 einen ganzen Ausstellungssaal in der Kunsthalle Basel füllte. Sein Werk wurde für seinen "Hermetismus und seine poetische Tiefe" gelobt, als das eines "hyperrealistischen Träumers" bezeichnet und in die Tradition von Tanizaki Junichiro und Gustave Courbet gestellt, den Burkhard bewunderte; seine fotografischen Reflexionen über das Werk des Malers waren Teil der großen Courbet-Ausstellung 2007 im Grand Palais. Ein zentrales Thema in Burkhards Werk war die Darstellung des weiblichen Geschlechts, was als "Suche nach der Urgöttin, dem Mittelpunkt aller Sehnsüchte" interpretiert wurde. Frauen standen insbesondere im Mittelpunkt einer Polaroid-Akkuserie aus den 1970er Jahren mit Markus Raetz, waren Thema einer bekannten Fotoserie über den Nacken und die Füße einer Geisha und wurden 2008 in der Ausstellung Songlines im Museum Franz...

Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Balthasar Burkhard
TV Chicago, 1977

45.198 $

Kostenloser Versand

Ohne Titel (Erotos) - Nobuyoshi Araki, Zunge, Haare, Nackt, Japanisch, Fotografie

Von Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) Ohne Titel (Erotos), 1993 Gelatinesilberdruck Blatt 101,6 x 76,2 cm (40 x 30 in.) Nur drucken - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) ist ein ...

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