Jose Picayo

"Michael", 1993

1993

Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt. Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto. 11" X 14" Ausgabe von 25. Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo anzukündigen. Der Eröffnungsempfang findet am Mittwoch, den 7. November, von 18:00 bis 20:00 Uhr statt. Die Ausstellung wird bis zum 6. Januar 2019 zu sehen sein. In dieser Ausstellung versucht Picayo, das Konzept der unverfälschten Schönheit wiederzubeleben, die als ein einziger Moment in der Zeit festgehalten wird. Picayo ist ein leidenschaftlicher Nutzer von Film und ist stolz darauf, dass er bei seinen persönlichen Arbeiten auf digitale Bearbeitung verzichtet. Auf die Frage, warum es sein bevorzugtes Medium bleibt, antwortet Picayo: "Digital ist so überwältigend real; die Fotografie hat für mich etwas Magisches." Für Picayo ist der Polaroidfilm ein Medium, mit dem er etwas festhalten kann, wie es ist - einen Moment in der Zeit. Es reicht schon, wenn er das Foto in den Händen hält. 25 Years of Polaroids zeigt Picayos ikonischste Arbeiten. Die Ausstellung umfasst persönliche Fotografien von Kuba aus dem Jahr 1994, Polaroid-Bildtransfers, die seinen beeindruckenden Einsatz von visueller Textur und sein Auge für Mode zeigen. Außerdem sind seine Atget-esken Baumporträts aus einem öffentlichen Arboretum in New Jersey von 2012 zu sehen. Zusätzlich wird eine Auswahl von 8" x 10" Polaroids aus Mugshots 2008 gezeigt, die zeigen, wie die Seele eines Menschen in scheinbar einfachen Fotos eingefangen werden kann. Die wichtigsten Fragen, die Picayo in seinen Fotografien stellt, beziehen sich auf das Geheimnis der menschlichen Wahrnehmung und die kostbaren Dinge, die der Zeit zum Opfer fallen. Das Einladungsbild, Rotating Doll, 1997, zeigt eine mehrteilige Ausstellung von Polaroids, die sich über die gesamte Länge einer Wand erstreckt. Diese 20" x 24" großen Polaroids wirken überlebensgroß und wurden in Picayos aktueller Ausstellung Polaroids 2016 im Erie Museum in Erie, PA, sehr gelobt. Diese Serie geht auf eine Sammlung von Kinderpuppen zurück, die Picayo im Laufe der Jahre gefunden hat und von denen jede ihre eigene seltsame und authentische Geschichte zu erzählen hat. Indem er einen verfallenen Look kultiviert, der an antike Freskomalerei erinnert, untersucht Picayo die Zeit anhand der leblosen Gesichter zerbrochener Puppen und reflektiert über die Objekte, die uns lieb und teuer sind, und wie sie zerfallen, während wir versuchen, an ihnen festzuhalten. Picayo spricht von seinen eigenen Einflüssen und nennt die Fotografen Eugène Atget, Walker Evans und Edward Curtis, Michael Disfarmer und Torkil Gudnason, die sowohl seine bildende als auch seine kommerzielle Kunst beeinflusst haben. Er ist bekannt für seine Arbeit in der Modebranche, aber für Picayo sind seine persönliche und seine kommerzielle Arbeit miteinander verbunden und erweitern sich gegenseitig. Geboren in Kuba, wanderte Picayo während seiner Kindheit nach Puerto Rico aus und ließ sich Anfang der 80er Jahre in New York City nieder. Nach seinem BFA-Abschluss an der Parsons School of Design begann Picayo seine berufliche Laufbahn als Werbefotograf und fotografierte für Zeitschriften wie Vanity Fair, Sassy, Taxi und Connoisseur. Picayos Arbeiten sind seitdem in Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine...

Frau, Frauen, weiblich, Porträt, Mode, Porträt, Sepiaton, Vintage, klassisch, Schönheit, getönt, New York, NY, Fotografie, Filmfotografie, Fotografie, Film, schwarz-weiß, s/w, schwar...

Die Fotografien von John Casado sind ein Zeichen dafür, dass wir in eine neue Ära der Kreativität eingetreten sind. "Seine Akte offenbaren neue Haltungen und Visionen, die ihn eindeu...

Die Fotografien von John Casado sind ein Zeichen dafür, dass wir in eine neue Ära der Kreativität eingetreten sind. "Seine Akte offenbaren neue Haltungen und Visionen, die ihn eindeu...