Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13

David Rankin
Abstrakt-expressionistisches australisches Ölgemälde

1990

Angaben zum Objekt

David Rankin ist ein in New York lebender, in Großbritannien geborener australischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der für seine expressionistischen abstrakten Gemälde bekannt ist. Seine Arbeiten lassen sich durch die Verwendung schneller, lockerer Pinselstriche kategorisieren, die an Kritzeleien auf einem Blatt erinnern. Rankin arbeitet vor allem mit Öl- und Acrylmalerei auf Leinwand, aber auch mit Papier, Drucken, Skulpturen und Keramik. Rankin hat über 100 Einzelausstellungen in Städten auf der ganzen Welt veranstaltet, darunter New York, London, Paris, Peking, Mexiko, Wien, Berlin und Köln sowie in ganz Australien. David Rankin ist in vielen der weltweit führenden öffentlichen und privaten Sammlungen und Museen vertreten, und seine Arbeiten sind in den führenden Institutionen Australiens zu sehen, darunter die National Gallery of Australia, die Art Gallery of New South Wales, die National Gallery of Victoria und die Queensland Art Gallery. David Rankin wurde 1946 in Plymouth, Devon, England, geboren und wanderte 1948 mit seiner Familie nach Australien aus. Seine Kindheit verbrachte er in den 1950er Jahren in der halbländlichen Region Port Hacking südlich von Sydney und seine Jugendjahre im ländlichen New South Wales, von Hay, Wagga Wagga und Albury im Süden bis Bourke und Brewarrina im Norden. Rankin ist Autodidakt und entwickelte seine Techniken und Ideen in den Outback-Städten seiner Jugend. Er ließ sich von den großen Künstlern von Leonardo da Vinci bis Paul Klee inspirieren, aber auch von der Geschichte des Buddhismus und der asiatischen Kunst beeinflussen. Auf seinen Reisen, bevor er 1967 in Sydney ankam, entwickelte er eine Vorstellung davon, was er als australischer Künstler erreichen wollte. Sein Traum war es, die Anima, den Lebensgeist oder die Essenz Gottes in der gesamten Natur zum Ausdruck zu bringen. Als australischer Künstler glaubte er, die Elemente der westlichen Kunst mit dem Verständnis und der Liebe für die Kulturen Asiens und der australischen Aborigines zusammenbringen zu können. Da Australien näher an Asien als an Europa liegt, hielt er es für sinnvoll, sich mit der Kunst indischer, chinesischer und japanischer Künstler zu befassen, und er war der Meinung, dass man kein authentischer, sprachgewandter australischer Künstler sein kann, wenn man die künstlerischen und spirituellen Ausdrucksformen der verschiedenen Künstler, Völker und Kulturen der Aborigines nicht liebt und respektiert. Sein Werk verbindet Elemente der abstrakt-expressionistischen Malerei mit jüdischen und Aborigine-Einflüssen. 1979 starb seine erste Frau, Jennifer Mary Roberts (geborene Haynes). Rankin lernte später seine jetzige Frau Lily Brett kennen, deren eigenes Leben von einer Tragödie gezeichnet war, da ihre Eltern den Holocaust überlebt hatten. Auch sie wanderte als Kind nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 nach Australien aus. Der Künstler erzählt, dass seine Empathie für Lily und das Mitleid über den Tod seiner ersten Frau zu dem verschmolzen, was er "den dunklen Segen meines Lebens" nennt. Die Dunkelheit verwandelte sich in Bilder. Der Autor Dore Ashton schreibt, dass die Ereignisse von 1979 und das Feuer, das 1997 sein Studio verwüstete und seine Kunstwerke und viele persönliche Gegenstände verbrannte, einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Arbeit hatten. Rankin thematisiert in seinen Gemälden persönliche Lebenserfahrungen, über die er nachdenkt. Seine Jerusalem-Serie zum Beispiel entstand nach einer Reise nach Jerusalem im Jahr 1988, die dann zu seinen Golgatha-Werken führte. Seine Reisen in die australischen, amerikanischen und mexikanischen Wüsten wurden zum Thema vieler seiner Gemälde, wie z. B. Ridge - Mungo, Golden Prophecy - San Antonio's, Grey Sonora's Landscape und führten schließlich zu seiner Witness Series. Aus dem Feuer in seinem Studio malte er dann Buddha und Flammen. Er illustrierte zwei Bücher von Lily Brett über den Holocaust und vertiefte das Thema in seinem großen Werk The Drowned and The Saved nach dem gleichnamigen Buch von Primo Levi's. Durch Brett kam er mit der jüdischen Mythologie in Berührung und malte Judaica-Bilder, Black Menorah und Black Tefillin, und als Zeugnis seiner Liebe zu ihr schuf er seine Husband and Wife Series, darunter Husband and Wife Triptych III und Husband and Wife - Ying and Yang. Im Jahr 1989 zog Rankin mit seiner Frau nach New York City. Von ihrem Zuhause in New York aus erkunden sie weiterhin sowohl ihre australischen Wurzeln und ihre Kultur als auch die Möglichkeiten und Herausforderungen, die sich aus der Zugehörigkeit zu einer internationalen Gemeinschaft ergeben. Ihre drei Kinder, darunter die gefeierte Künstlerin Jessica Rankin, leben ebenfalls in New York. Davids Schwiegertochter ist die Künstlerin Julie Mehretu. In den letzten 30 Jahren hat Rankin über 100 Einzelausstellungen in Städten wie Paris, Peking, New York, Köln und in ganz Australien veranstaltet. Er ist in vielen der weltweit führenden Sammlungen und Museen vertreten, unter anderem in der National Gallery of Victoria. Er wurde als offizieller Vertreter Australiens für die Ausstellung zum vierzigjährigen Bestehen der UNESCO ausgewählt, die durch die Hauptstädte der Welt reiste. Er wurde im Salon de Mai in Paris und auf der Chicago Art Fair ausgestellt. Zu den zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, mit denen er geehrt wurde, gehört der Wynne-Preis von 1983, der wichtigste australische Landschaftspreis. Kürzlich wurde eine deutsch-englische Monografie über sein Werk mit dem Titel "The Walls of the Heart: The Work and Life of David Rankin" von dem amerikanischen Kritiker und Kunsthistoriker Dore Ashton veröffentlicht. In den Jahren 2005-2006 wanderte eine große Ausstellung von Rankins Kunst, kuratiert von Dore Ashton, durch öffentliche Galerien in Australien. Zu seinen zahlreichen Auftragsarbeiten gehören The Scorched Earth, 1984-85, Öl auf Leinwand, Diptychon im Victorian Arts Centre, Melbourne. Das Komitee für Bosnien hat an der Universität von Chicago ein Poster mit dem Titel Ein Tag für Bosnien in Auftrag gegeben. Seine Ölgemälde, großformatigen Aquarelle und Keramiken werden im New York Vista Hotel ausgestellt. Im September 2013 wurde ein Buch von Dore Ashton über David Rankins Arbeit mit dem Titel David Rankin: The New York Years veröffentlicht. Er hat seine Arbeiten in der Charles Nodrum Gallery, Richmond, Australien, der Mossgreen Gallery und anderen führenden australischen Galerien ausgestellt.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Australischer abstrakt-expressionistischer australischer Gouache-Gemälde an Kohle auf geformtem Papier
    Von David Rankin
    David Rankin Amerikaner (geb. 1946) Ohne Titel (Schwarz auf Grau) (1990) Gouache und Zeichenkohle auf Papier signiert unten links 19 x 15 Zoll Rankin ist ein in New York lebender, ...
    Kategorie

    1990er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Großes französisches farbenfrohes Vogelgemälde des modernistischen französischen abstrakten Expressionismus Roger Lersy
    Von Roger Lersy
    Roger Lersy, Franzose (1920 - 2004) Öl auf Leinwand Signiert, R. Lersy, datiert 1961 unten rechts Maße: 35 x 31. Mattiert und gerahmt. Sichtfenster 26 x 21,5 Roger Lersy wurde 1920...
    Kategorie

    1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Öl, Acryl, Leinwand

  • Boats in Harbor Israeli Modernistisches kubistisches abstraktes Ölgemälde Rare, seltene Kibbutz-Kunst
    Von Joseph Weiss
    Bunte, lebendige, abstrakte Szene von Booten im Hafen aus der Mitte des Jahrhunderts. Rekto in Hebräisch signiert und betitelt, verso in Hebräisch und Englisch signiert und betitelt....
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • Französisches gestisches, abstrakt-expressionistisches, strukturiertes Ölgemälde
    Von Rene Couturier
    Rene Couturier lebt in den Niederlanden und in Frankreich. Rene Couturier ist für seine abstrakte Stillleben-, Figuren- und Landschaftsmalerei bekannt. Rene' Couturier ist ein Künst...
    Kategorie

    1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Abstrakte Komposition ohne Titel, Abstraktes expressionistisches Ölgemälde
    Von Jay Milder
    Das Bild wird ungerahmt verkauft. Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wurde international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten. In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss für Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Lebendiges Ölgemälde des New Yorker Times Square, figurales abstraktes Expressionismus
    Von Simon Gaon
    Simon Gaon (geboren 1943) ist ein amerikanischer Maler, Expressionist und Aktionsmaler. Dies ist ein dickes Impasto-Ölgemälde mit viel Textur und Farbe. Dies ist eine nächtliche Sze...
    Kategorie

    Frühes 21. Jhdt., Abstrakter Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Hear the Birds Sing-original abstraktes florales Landschaftsgemälde-zeitgenössische Kunst
    Von Sylvia Paul
    In "Hear The Birds Sing" von Sylvia Paul lädt die Künstlerin den Betrachter in einen lebendigen Frühlingsgarten ein, in dem die Melodie der zwitschernden Vögel erklingt. Dieses origi...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Mehr Kun...

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Sound Vibration, Original abstraktes Gemälde, farbenfrohes Kunstwerk, Pollock-Stil
    Von Allan Storer
    Sound Vibration von Allan Storer ist ein farbenfrohes abstraktes Kunstwerk, das von den Werken von Jackson Pollock, Mark Rothko und Gerhard Richter inspiriert ist. Allan Storer ist...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Abstrakt...

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Tropfspritzer
    Von Darius Yektai
    Eine Komposition aus Farbspritzern auf Harz, die an Jackson Pollock erinnert, der eine kurze Autofahrt von Yektais Studio entfernt lebte und arbeitete. Doch Yektai macht sich diesen ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Mehr Kun...

    Materialien

    Leinwand, Harz, Öl

  • Komposition #23
    Ein schönes vertikales abstraktes expressionistisches Ölgemälde des panamaischen Künstlers Antonio Alvarado (geb. 1938) aus der Mitte des Jahrhunderts. Antonio's studierte bei dem fi...
    Kategorie

    1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Wertgutachten
    Von Richard Lytle
    Dieses große, außergewöhnliche abstrakte Bild wurde von dem amerikanischen Künstler Richard Lytle (geb. 1935) gemalt. Lytle wurde in Albany, New York, geboren und studierte an der Co...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Abstrakt in Brown-Tönen
    Ein feines abstraktes Werk in Brauntönen des amerikanischen Künstlers David Lund (geb. 1925). David Lunds illustre Malerkarriere erstreckt sich über 65 Jahre. Geboren in New York al...
    Kategorie

    1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen