Martyn Jones

Paar surrealistische abstrakte Gemälde, Martyn Jones Britisches Farbdiptychon Gemälde

Cheryl Warrick (Amerikanerin, geb. 1956), "Nach Einsen nach Zweien" Acryl-Mischtechnik auf Platte, 1999, Mit Bleistift handsigniert, verso betitelt und datiert, verso Galerieetiket...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Ellen De Meutter Bild 2, 2007 Acryl, Tinte und Öl auf Leinwand 31,5 x 23,6 Zoll (80,0 x 59,9 cm) Provenienz: Secrets & Lies Ausstellung in ihrer amerikanischen Galerie Roberts & Tilton, LA 2007 Ellen De Meutter (1981) unterrichtet Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. In den Jahren 2006-2007 nahm sie am HISK-Programm in Gent teil, 2013-2014 absolvierte sie einen Aufenthalt an der Jan Van Eyck Academy in Maastricht. De Meutter wird seit 2006 von der Tim Van Laere Gallery vertreten. (sie vertreten Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski und Franz West) Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen in Belgien, den Vereinigten Staaten, Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland und Japan gezeigt. Im Jahr 2010 hatte sie ihre erste museale Einzelausstellung im Museum Dhondt-Dhaenens. Ellen De Meutter verändert die Realität des Betrachters, indem sie eine Sprache präsentiert, in der sie die Figuren, Formen und Farben aus ihrer persönlichen Welt in eine fesselnde Utopie einordnet. Im Gegensatz zu den aktuellen Trends in der flämischen Kunst gibt De Meutter nicht einfach eine Anekdote wieder, sondern komponiert eine einzigartige Bildsprache, die es ihr ermöglicht, mit der Platzierung des Motivs und der einzigartigen Behandlung ihres Mediums zu experimentieren. De Meutters Repertoire an leuchtenden, halbneonfarbenen Farben steht im Kontrast zu den gedämpften Grautönen und Schwarztönen, auf denen sie liegen. Diese scheinbar energiegeladenen Farben werden durch die dunklen Untertöne der darunter liegenden Leinwand noch verstärkt, während sie gleichzeitig eine verborgene Schwere des Themas andeuten. Der belgische Kunstkritiker und Kurator Luk Lambrecht bemerkt zu De Meutters Malerei: "Sie faltet 'ihre' Welt auf sich selbst zurück, in eine solide Farbmasse, aus der sehr langsam vage Konturen hervortreten, die unsere Erwartungen an die Betrachtung eines Bildes sichern". De Meutters Szenen erinnern an Schulhofspiele und enthalten eine Reihe von Texten und Symbolen. Indem sie figurative Bilder mit grundlegender Abstraktion kombiniert, schafft Ellen De Meutter äußerst erfolgreiche Kompositionen, die auf ihr umfassendes Verständnis von zeitgenössischer Malerei verweisen. Sie wurde in die Ausstellung "Tomorrow is a long time" aufgenommen: Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese...

Verso signiert, datiert und betitelt. Gelfman wird oft dafür gelobt, dass er während des Entstehungsprozesses unkonventionelle Ansätze verfolgt. Dieses komplizierte Mixed-Media-Wer...

Maygarden spricht über die Inspiration für Paradise . . . In der Malerei versuche ich, Bilder zu schaffen, die an die erhabene Natur von Licht und Farbe erinnern. Bei der Schaffung ...

acryl, Ölfarbe auf Leinwand rot rosa orange magenta Thomas hat die Einflüsse der Flora von chinesischen Tuschezeichnungen übernommen. Er setzt diese Ideen in spontane moderne Abstra...

Inmensa Miniatur, 2018 Acryl auf Leinwand 55h x 40w in Cecilia Biagini wurde 1967 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sie studierte Malerei bei Guillermo Kuitca in Buenos Aires ...

Ebenen des Daseins, 2017 Acryl auf Leinwand 54h x 36w in Cecilia Biagini wurde 1967 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sie studierte Malerei bei Guillermo Kuitca in Buenos Aire...