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Rene RicardThe Limp von Rene Ricard, abstraktes Gedichtgemälde1989
1989
Angaben zum Objekt
The Limp beschwört das Bild von Rene herauf, der sich vor Energie und Rechtschaffenheit verzehrt, um dann zu resignieren: "He was pushing the door in, I was pushing him out / He won". Die Worte sind in Rosa, Grün und Burgunderrot auf ein dunkelgrünes, khakifarbenes Quadrat gekritzelt. Es ist unmöglich, die konkrete Situation hinter diesem Gedicht zu kennen, aber man kann sich vorstellen, dass Rene wütend die Tür eines feinen Restaurants oder eines schicken Clubs aufstößt, um zu gehen, während ein verwirrter Gast versucht, einzutreten.
Der Hinkende 1989
Acryl, Ölstift über Siebdruckgrund auf Papier
40 x 26.5 in / 102 x 67 cm
Signiert, datiert und mit dem Vermerk "Rene Ricard Nov 30 1989 1/2" versehen.
weißer Holzrahmen
Als Autor spiegelt Ricards zunehmende Verwendung von Text in seinem Werk in den 1980er Jahren sein Interesse am geschriebenen Wort wider. Seine bekenntnishafte, handgemalte und handgeschriebene Poesie wird fast immer von der Signatur des Künstlers begleitet, die oft in die Komposition integriert oder in deren Zentrum platziert ist und von seinem selbstbewussten Selbstvertrauen zeugt.
Dieses Selbstvertrauen (und Ricards schlafwandlerische Anziehungskraft) erregte die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, und der junge Rene (früher Albert Napoleon Ricard) wurde sein Schützling. Er trat in drei Warhol-Filmen auf und spielte in "Andy Warhol Story" sogar den Factory-Gründer selbst. Warhol nannte den berühmt-berüchtigten Ricard später "den George Sanders der Lower East Side, den Rex Reed der Kunstwelt", und sein enger Freund William Rand bezeichnete den Künstler als "den Baudelaire der Avenue C... eine brillante, schwer fassbare und glamouröse Untergrundfigur".
In den frühen 1980er Jahren war Rene Ricard eine feste Größe in der New Yorker Kunstszene, nicht nur als Künstler, sondern auch als Kritiker. Er schrieb aufschlussreiche und poetische Essays für Artforum und widmete sich aufstrebenden Stars wie Julian Schnabel und Alex Katz. Ricard schrieb den ersten großen Artikel über Jean-Michel Basquiat. "The Radiant Child" gilt als Startschuss für Basquiats Karriere und wird als wegweisender Essay über zeitgenössische Kunst angesehen.
- Schöpfer*in:Rene Ricard (1946 - 2014, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 67,31 cm (26,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Zustand wie ausgestellt, mit einigen Rahmenabnutzungen.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1211214014582
Rene Ricard
Der als Albert Napoleon geborene Künstler Rene Ricard zog in den 1960er Jahren im Alter von 18 Jahren nach New York. Mit diesem Umzug starb Albert, und Rene wurde geboren. Ricard wurde sofort in die glitzernde Welt von Andy Warhol aufgenommen und blühte in der Stadt mit ihrer berauschenden Konzentration von Kunst, Kultur und Ausschweifungen auf. Er wirkte in Underground-Filmen mit, spielte Warhol in dessen eigener Andy Warhol Story und wurde 1981 von der New York Times für seine Rolle in dem unabhängigen Film Underground USA als "großartig" gelobt. Er war ein renommierter Kunstschriftsteller, der mit seinen poetischen Essays die Karrieren von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring begründete. In New York fand Ricard den Mittelpunkt seines Lebens. In seinen Memoiren "Rene Ricard" bezeichnet der Maler und enge Freund William Rand den Künstler als "den Baudelaire der Avenue C... eine brillante, schwer fassbare und glamouröse Underground-Figur" und fügt hinzu, dass Renes Revier, das East Village, "... das ganze Jahr über eine Halloween-Show war: Hausbesetzer... Stricher, Freaks...". Ricard war zu jeder Tages- und Nachtzeit in diesen Straßen anzutreffen, wo er mit einem endlosen Strom von Freunden und Bekannten in Kontakt kam. Die Schattenseite der Stadt war ein pulsierendes Zentrum der Kultur: Künstler, Kritiker, Galeristen und Dichter wie Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat und Allen Ginsburg tummelten sich im selben düsteren Milieu. Wie die sich schnell verändernde Stadt war auch Renes Leben im Fluss: Er wechselte zwischen verschiedenen Wohnsituationen und kämpfte zeitweise mit seiner Sucht, wobei er eine Spur von behelfsmäßigen Leinwänden und abwechselnd düsteren, zärtlichen und bissigen Gedichten hinterließ. In den 1960er und 70er Jahren hatte er als Kunstkritiker und Dichter Bekanntheit erlangt, doch seine aufkeimende Malerkarriere nahm Gestalt an, nachdem die Petersburg Press Gallery auf ihn aufmerksam geworden war. Sie sollten 1990 seine erste Ausstellung in New York präsentieren. Die bevorstehende Show erwies sich als motivierende Kraft, die Ricards rohes Talent nutzte, indem sie ihm Studioassistenten und einen Arbeitsplatz im Petersburger Studio in der Lafayette Street zur Verfügung stellte. Die Ausstellung sollte den Titel "Mal de Fin" tragen. Französisch für "schlechtes Ende", Mal de Fin könnte eine Anspielung auf "fin de siècle" sein: das Ende einer Ära und der Beginn einer anderen, und "mal du siècle": Krankheit des Jahrhunderts, eine Formulierung, die dem französischen Schriftsteller François-René de Chateaubriand aus dem 18. und 19. Chateaubriands Vorstellung vom "ennui" der Jahrhundertwende fand zweifellos Anklang bei dem berühmt-launischen Künstler, und Ricards Namensänderung könnte von Chateaubriands Vornamen François-René inspiriert worden sein. Das Werk von Mal de Fin spiegelt nicht nur seinen wilden Lebensstil wider, sondern auch das Interesse des Künstlers an Spiritualität, Literatur und Kunst selbst.
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