Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

Tayo Heuser
Tayo Heuser, für Agnes, 2017_ink on handburnished paper_44" x 44", Meditative Malerei

2017

14.741,51 €

Angaben zum Objekt

Indem sie in ihren Werken eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen entwickeln, schaffen die vier in Transcendental vorgestellten Abstraktionisten einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spirituelles Bewusstsein. Der Betrachter wird eingeladen, diese gemeinsame Intelligenz, die Grundlage aller Liebe, zu erfahren. Tayo Heusers Bestreben war es schon immer, Linie und Farbe so zu verschmelzen, dass sie nicht im Gegenständlichen enden, sondern der Poetik der Imagination die Tür öffnen. Ihre Abstraktionen schwanken zwischen dem Bedürfnis, geometrische Formen akribisch wiederzugeben, und dem intuitiven Ausdruck ihrer Gefühle. Heuser verwendet eine arbeitsintensive Papierleimungstechnik aus den 1300er Jahren, die im Osmanischen Reich für Tugras und andere kalligrafische Texte verwendet wurde. Das Verfahren umfasst Eiklar, Alaun und das Polieren mit einem kleinen Achatstein, wodurch ein schöner Glanz entsteht, bei dem sich die Tinte auf das Papier setzt und ein wenig Dimension erzeugt. Heuser experimentiert ständig mit handgeschöpftem Papier und Druckfarben. In letzter Zeit malt sie mit Tusche und Gouache auf Holzplatten. Die Oberfläche wird zunächst mit Gesso bestrichen, geschliffen und dann wiederholt. sechsmal, um eine glatte Oberfläche zu schaffen, die die Stahlfeder aufnehmen kann. Tayo Heuser wurde in Washington D.C. geboren, wuchs aber in Nord-, Ost- und Westafrika auf. Sie kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, um an der Rhode Island School of Design zu studieren. Als Kind in Tunesien wanderte sie durch die römischen Ruinen in Karthago und bewunderte die riesigen Flächen des römischen Marktplatzes und der Bäder sowie die römischen Mosaike, die noch in den Boden eingelassen sind. Die Große Moschee von Kairouan mit ihren endlosen Hufeisenbögen und islamischen Kacheln bildete eine unauslöschliche visuelle Erinnerung an geometrisches Design, und so begann ihr Interesse an der Geometrie mit der Erschaffung von Mustern, die weiterhin ihre Kunstwerke prägen sollten. Auf ihren Reisen durch die Sahara lernte sie den Nachthimmel und einen unendlichen Horizont kennen. Am anderen Ende des Spektrums als die Stille der Wüste liegt die Elfenbeinküste. Heuser schwärmte von den leuchtenden Farben der Textilien, die die ivorische Bevölkerung trägt, und von der vielfältigen und üppigen Vegetation. Heusers Identität geht über ihre geografischen und politischen Grenzen hinaus. Ihre Kunst ruht während des gesamten Prozesses in einem meditativen Raum und gewährt Einblick in eine unbewusste Welt, in der Farben und geometrische Formen entstehen. Ihre Bilder sind wie Portale, die eine Welt der unendlichen Möglichkeiten darstellen, die Besinnlichkeit und zeitlose Ruhe ermöglichen. Sie schaffen eine verstärkte Wahrnehmung der Welt, in der wir leben, und dringen in unberührte Ebenen der Realität ein. Heuser betrachtet ihre Bilder als Durchgänge zwischen ihrer inneren und äußeren Welt, die einer spirituellen Ausgrabung gleichkommen. Sie behandelt das zentrale Thema des kosmischen Gleichgewichts zwischen Licht und Dunkelheit, Geist und Materie. Ihre Bilder verkörpern Energien, die in diesen Momenten tiefer Einsamkeit und Stille freigesetzt werden. Heuser hatte eine einjährige Einzelausstellung in der Phillips Collection in Washington D.C. Jüngste Einzelausstellungen (2018) waren in der UMass Dartmouth Gallery, MA, im Jamestown Art Center in RI (2016) und in der Roger Williams University Gallery in Bristol, RI (2014). Zu den Gruppenausstellungen gehören das Weatherspoon Museum, das Rhode Island School of Design Museum, das University Art Museum in Long Beach, Kalifornien, und das Chazan Museum of Art. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, zuletzt im Chateau de Fernelmont in Belgien. Heuser war Stipendiat des BAU nchorInstituts, des Woman's Studio Workshop und erhielt ein Reisestipendium der Roger Williams University, um die Papierherstellung in Japan zu studieren. Sie war für den Louis Comfort Tiffany Award nominiert. Heusers Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des RISD Museum, Providence RI, des Weatherspoon Museum, Greensboro, NC, des Hammer Museum Los Angeles, CA, und der Phillips Collection, Washington D.C. Weitere Sammlungen sind die amerikanische Botschaft in Jeddah, Saudi-Arabien, die Leeds Foundation Philadelphia, PA, die Werner Kramarsky Collection NYC. Heusers Arbeiten wurden unter anderem in der Los Angeles Times, dem Boston Globe, Art New England, Artscope, The Boston Herald, La Libre Magazine, Le Soir und der Washington Post veröffentlicht.
  • Schöpfer*in:
    Tayo Heuser (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2017
  • Maße:
    Höhe: 111,76 cm (44 in)Breite: 111,76 cm (44 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Dieses Kunstwerk kann mit einem falschen Rahmen gerahmt werden, um es ideal zu präsentieren. Der Preis für den Rahmen beträgt zusätzlich 800 Dollar. Die Größe beträgt 88 x 49 x 2 Zoll und ist mit einer Archivträgerplatte versehen, an der das Kunstwerk befestigt werden kann.
  • Galeriestandort:
    Darien, CT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU172213139512

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Tayo Heuser, Nomad, 2013, Tinte auf handgeschliffenem Papier, Abstrakte, Meditative
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Büttenpapier, Pigment

Tayo Heuser, Precession, 2016, Tinte auf Holzplatte, Meditativ, Geometrisch Abstrakt
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Suprematismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gips, Tinte, Holzverkleidung

Tayo Heuser, Touch, 2016, Tinte auf Holzplatte, Geometrische Abstraktion, Meditative
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gips, Tinte, Holzverkleidung

Tayo Heuser, Transverse Wave, 2016, Tinte auf Holz, Geometrische Abstraktion, Medaillon
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gips, Tinte, Holzverkleidung

Tayo Heuser, Dorji, 2016_Tusche auf handgeschliffenem Papier_80"" x 41"", Meditative
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Suprematismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Büttenpapier, Pigment

Tayo Heuser, Arrival, 2016, Tinte auf Holzplatte, Meditativ, Abstrakt, Geometrisch
Von Tayo Heuser
Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gips, Tinte, Holzverkleidung

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Von ihren Vertrauten namens „From Their Confines“, Tinte auf Papier aus dem 19. Jahrhundert
Von Wayne Summers
Tinte auf Papier des 19. Jahrhunderts Wenn die Malerei, wie jede andere Sprache auch, als abstraktes Zeichensystem betrachtet werden kann, muss es ein bildliches Vokabular und synta...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tusche, Archivpapier

„Cleromancy I“ . Tinte auf Papier aus dem 19. Jahrhundert
Von Wayne Summers
Tinte auf Papier des 19. Jahrhunderts Wenn die Malerei, wie jede andere Sprache auch, als abstraktes Zeichensystem betrachtet werden kann, muss es ein bildliches Vokabular und synta...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tusche, Archivpapier

Unbenannt 9, Aus der mexikanischen Ryōan-ji-Serie
Von Francisco Larios
Ryōan-ji ist der japanische Zen-Tempel in Kyoto, ein Kloster, aus dem die Idee des rein abstrakten Zen-Gartens stammt, der diese Serie inspiriert hat. Francisco Larios' Werke werden ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Mixed Media

Materialien

Blattgold

„“Eternity“, limitierte Auflage, Giclee-Druck, 53 Zoll x 53 Zoll
Von Sofie Swann
Dieser abstrakte Druck von Sofie Swann in limitierter Auflage ist eine Edition von 95 Exemplaren. Dieses auf Leinwand gedruckte Giclee wird gerahmt in einem weißen, verdrahteten und ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Digital, Giclée

Abstrakte geometrische Illusory Line Art in Tinte auf Papier von Geraldine Heib
Abstrakte geometrische Illusory Line Art in Tinte auf Papier von Geraldine Heib In diesem abstrakten Linienbild von Jerry O'Day (Amerikaner, 1912) kreuzen und überlagern sich die Li...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnun...

Materialien

Papier, Tinte

Abstrakte geometrische holographische Lichtzeichnung auf Holzplatte, abstrakt
James Minden potenziell Holographische Zeichnung - Handgeschnittene Plastik und Acryl auf Platte 24 x 24 Zoll 2017 Um einen Eindruck von dem holografischen Effekt zu bekommen, sehen...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Kunststoff, Acryl, Holzverkleidung