Objekte ähnlich wie Chokk Mini C Original Op Art Vasarely Collage-Gemälde, Vintage
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Victor VasarelyChokk Mini C Original Op Art Vasarely Collage-Gemälde, Vintage
Angaben zum Objekt
VICTOR VASARELY (1908-1997) CHOKK-MINI C, 1988. Collage aus farbigem Papier, signiert in schwarzer Tinte unten rechts Betitelt, signiert, datiert und nummeriert "VAS-440" auf der Rückseite; Rahmen: 24,75" x 18" 17" x 11,5"
der Rahmen hat einige Abnutzungserscheinungen.
International anerkannt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Er ist der anerkannte Anführer der Op-Art-Bewegung, und seine Innovationen in Sachen Farbe und optische Täuschung haben viele moderne Künstler stark beeinflusst. Im Jahr 1947 entdeckte Vasarely seinen Platz in der abstrakten Kunst. Beeinflusst von seinen Erfahrungen am Breton Beach von Belle Isle, kam er zu dem Schluss, dass die "innere Geometrie" unter der Oberfläche der gesamten Welt zu sehen sei. Er war der Meinung, dass Form und Farbe untrennbar miteinander verbunden sind. "Jede Form ist eine Basis für Farbe, jede Farbe ist das Attribut einer Form." Formen aus der Natur wurden so in seinen Gemälden in rein abstrakte Elemente umgewandelt. Vasarely erkannte die innere Geometrie der Natur und schrieb: "Die ellipsoide Form wird sich langsam, aber beharrlich der Oberfläche bemächtigen und zu ihrer Daseinsberechtigung werden. Von nun an wird diese eiförmige Form in allen meinen Werken dieser Periode für das "ozeanische Gefühl" stehen, denn ich kann nicht mehr eine innere und eine äußere Welt getrennt voneinander zulassen. Das Innere und das Äußere kommunizieren durch Osmose, oder besser gesagt: das räumlich-materielle Universum, energetisch-lebensmäßig, fühlend-denkend, bilden ein Ganzes, unteilbar. Die Sprachen des Geistes sind nur die Supervibrationen der großen physischen Natur". Vasarely wurde 1906 in Pecs, Ungarn, geboren. Nach seinem Abitur im Jahr 1925 begann er ein Kunststudium an der Podolini-Volkmann-Akademie in Budapest. Im Jahr 1928 wechselte er an die Muhely-Akademie, die auch als Budapester Bauhaus bekannt ist, wo er bei Alexander Bortnijik studierte. An der Akademie machte er sich mit den zeitgenössischen Forschungen zu Farbe und Optik von Jaohannes Itten, Josef Albers und den Konstruktivisten Malewitsch und Kandinsky vertraut. Nach seiner ersten Einzelausstellung 1930 in der Galerie Kovacs Akos in Budapest zog Vasarely nach Paris. In den folgenden dreizehn Jahren widmete er sich grafischen Studien. kinetic Seine lebenslange Faszination für lineare Muster veranlasste ihn dazu, figurative und abstrakte gemusterte Motive zu zeichnen, wie zum Beispiel seine Serien von Harlekins, Karos, Tigern und Zebras. In dieser Zeit schuf Vasarely auch mehrdimensionale Kunstwerke, indem er gemusterte Zellophanschichten übereinander legte, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Ab 1943 begann Vasarely, intensiv mit Ölfarben zu arbeiten und schuf sowohl abstrakte als auch figurative Gemälde. Seine erste Pariser Ausstellung fand im folgenden Jahr in der von ihm mitgegründeten Galerie Denise Rene statt. Vasarely wurde zum anerkannten Führer der avantgardistischen Künstlergruppe, die der Galerie angeschlossen war. 1955 veranstaltete die Galerie Denise Rene eine große Gruppenausstellung im Zusammenhang mit Vasarelys malerischen Experimenten mit Bewegung. Es handelte sich um die erste bedeutende Ausstellung kinetischer Kunst, die unter anderem Werke der Geometrischen Abstraktion von Yaacov Agam, Pol Bury, Jesus Soto, Carlos Cruz Diez und Jean Tinguely umfasste. In den 1950er Jahren schrieb Vasarely eine Reihe von Manifesten über die Nutzung optischer Phänomene für künstlerische Zwecke. Zusammen mit seinen Gemälden übten sie einen bedeutenden Einfluss auf jüngere Künstler aus.
Öffentliche Sammlungen
Österreich Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz
Belgien Musée d'Art Moderne et Contemporain, Lüttich
Kroatien Museum für zeitgenössische Kunst Zagreb, Zagreb
Dänemark Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humlebæk
Frankreich Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris
Musée d'art moderne Lille métropole, Villeneuve d'Ascq
Deutschland Kunsthalle Bremen, Bremen
Sprengel Museum Hannover, Hannover
Irland Irisches Museum für moderne Kunst - IMMA, Dublin
Italien MUSEION - Museo d'arte moderna e contemporanea, Bozen
Japan Hara Museum für zeitgenössische Kunst, Tokio
- Schöpfer*in:Victor Vasarely (1906 - 1997, Französisch, Ungarisch)
- Maße:Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 3,38 cm (1,33 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210820362
Victor Vasarely
Der französisch-ungarische Maler Victor Vasarely (1906-97) gilt weithin als Großvater der Op Art und schuf aufsehenerregende geometrische Abstraktionen, die mit der Wahrnehmung von Tiefe, Perspektive und Bewegung durch den Betrachter spielen. Ein klassisches Beispiel ist das 1937 entstandene Zebra, das aus wellenförmigen schwarzen und weißen Streifen besteht, die durch optische Tricks die Form des titelgebenden Tieres suggerieren. Das Werk wird oft als die früheste Op-Art-Malerei bezeichnet.
Solche Illusionen waren für Vasarely mehr als angenehme Tricks, denn er bestand darauf, dass "reine Form und reine Farbe die Welt bedeuten können". Er wollte die Kunst "demokratisieren", indem er Werke in großen Auflagen zu vernünftigen Preisen produzierte, die über nationale und kulturelle Grenzen hinweg verständlich waren. In den 1960er Jahren entwickelte er ein Alphabet plastique, ein Alphabet der bildenden Kunst, das aus elementaren visuellen Bausteinen besteht, die in endlosen Kombinationen verwendet werden können, um originelle Kompositionen zu schaffen. Durch die Verwendung dieses universellen visuellen Vokabulars und die Beseitigung aktueller Bezüge wollte er eine "planetarische Folklore" schaffen.
Diese Innovationen, die Vasarelys einzigartige Überzeugung verkörpern, dass Kunst eine soziale Funktion erfüllen und allen zugänglich sein sollte, sind vielleicht sein größter Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts.
Finden Sie eine Sammlung von Victor Vasarely Drucke, Gemälde, Skulpturen und andere Kunst auf 1stDibs.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
4,9
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.549 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 3 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- 1970er Jahre Emaille Metall Vasarely Siebdruck Axo Kinetische Op-Art-SkulpturVon Victor VasarelyVictor Vasarely (1908-1997) Axo Dieses Stück ist handsigniert und nummeriert ca. 1972-1977 Ich habe gesehen, dass es als "Emaille auf Stahl" und "Emaille auf Aluminium" beschrieben ...Kategorie
1970er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienMetall, Emaille
- Kinetisches Pop-Art-Künstler-Ölgemälde, 1971Von Josef LeviJosef Alan Levi (1938) ist ein amerikanischer Künstler, dessen Werke eine Reihe unterschiedlicher Stile umfassen, die jedoch durch bestimmte, immer wiederkehrende Themen miteinande...Kategorie
1970er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Israelisches Kabbala-Gemälde, „Jerusalem, 5732“, OP, Judaica, 1970er JahreVon Yakov KaszemacherYa'acov Kaszemacher, bekannter Künstler und Fotograf, dessen einzigartige Bilder von Chassidische Feste sind faszinierend und bieten die Möglichkeit, einen Einblick in die Gemeinsc...Kategorie
1970er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl
- Abstrakte Mischtechnik Collage Lebendige MalereiVon Armand SzainerGenre: AM Contemporary Thema: Abstrakt Medium: Gemischte Medien Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 32.25" x 24.25" Aufträge für Filmwerbung, Bühnenbilder und...Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienMixed Media
- Modernes arabisches, abstraktes, islamisches, modernistisches GemäldeVon Wajih NahleWajih Nahlé (1932-2017), geboren in Beirut, Libanon, war ein libanesisch-arabischer abstrakter Maler und Kalligraph. Er studierte Malerei in der Werkstatt des libanesischen Malers Mo...Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienMixed Media
- Abstrakte Landschaft arabische Mixed Media Bunte Collage Gemälde Arabische KalligrafieGroßes Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, bestehend aus einem zerrissenen Stück Sackleinen auf Leinwand, das mit einer Landschaftsszene einer Stadtstraße, abstrakten Formen und Schatt...Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienMixed Media
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Fast and Far Acuity, Mid Century Modern Op-Kunstgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts aus der historischen AusstellungVon Richard AnuszkiewiczRichard Anuszkiewicz Nah- und Fernschärfe, 1957 Gouache und Aquarellmalerei Handsigniert und datiert 1957 von Richard Anuszkiewicz auf der rechten Vorderseite Inklusive Rahmen Die We...Kategorie
1950er, Op-Art, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienWasserfarbe, Gouache, Mixed Media
- Metallic Water, einzigartiges Op-Art-Gemälde aus den 1960er Jahren (signiert), Art Institute of ChicagoVon Richard AnuszkiewiczRichard Anuszkiewicz Metallisches Wasser, 1964 Malerei mit Liquitex auf Leinwand. (1964 Ausstellung des Art Institute of Chicago und J.L. Hudson Gallery) Verso fett signiert und dati...Kategorie
1960er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienMixed Media, Acryl, Leinwand
- Alone in This Together von Andres Ciccone, vertreten von Prima GalleryAlleine in diesem Miteinander von Andres Ciccone 80 im Durchmesser Acryl, Tinte, gemischte Medien, auf LeinwandKategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Tinte, Mixed Media, Acryl
- Cascadia 8 (grid-Gemälde abstraktes Holz zeitgenössische leuchtende Farben optische Kunst)Von Melisa Taylor MetzgerIn Melisas optischen und pulsierenden Kompositionen dient die natürliche Welt als Blaupause, während sie den Begriff des Erhabenen durch Unschärfe und Präzision erkundet. Die Künstle...Kategorie
2010er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienSprühfarbe, Holzverkleidung
- Jewel coloured vibrant op art abstract geometric painting French 1960sEin fabelhaftes Beispiel für die geometrische Kunst der 1960er Jahre, das den ganzen Spaß, die Verspieltheit und die Lebendigkeit dieses Stils zeigt. Op-Art, eine Abkürzung für Optic...Kategorie
1960er, Op-Art, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl, Karton
- ""Space Cowboy II" Hellblaues, rundes Gemälde in Neonrosa und DunkelblauBuntes abstraktes Neongemälde des Künstlers David Hardaker aus Houston, TX. Dieses Gemälde zeigt verschiedene Ringe in neonfarbenen Tönen, Pink, Grün und Dunkelblau. Signiert und bet...Kategorie
2010er, Op-Art, Mixed Media
MaterialienHarz, Sprühfarbe, Acryl
