Leda und der Schwan von der Werkstatt von Francois Boucher (Paris 1703 - 1770)

Leda und der Schwan von der Werkstatt von Francois Boucher (Paris 1703 - 1770)
ca. 1750

Angaben zum Objekt

Auf dem Salon von 1742 präsentierte François Boucher ein Gemälde, das von dem Thema Leda und der Schwan inspiriert war. Indem er sie als Nymphe darstellt, die sich an die Brust einer Begleiterin drückt, bietet er eine sehr persönliche Lesart dieses Themas, die dessen erotischen Charakter hervorhebt. Die von uns vorgeschlagene Studio-Version, die dem Original in der Größe ähnelt, ist eine sehr treu Wiedergabe des auf dem Salon präsentierten Gemäldes, das sich heute in einer amerikanischen Privatsammlung befindet. 1. François Boucher, der Meister der französischen Rocaille Die außergewöhnliche Karriere von Francois Boucher war in Bezug auf Vielseitigkeit, Beständigkeit und Leistung unübertroffen von seinen Zeitgenossen. Für viele, vor allem für die Schriftsteller und Sammler, die das Interesse am französischen Rokoko im letzten Jahrhundert wiederbelebt haben, sind seine sinnlichen Schönheiten und prallen Amoretten die typischsten Vertreter des französischen 18. Jahrhunderts. Seine Leichtigkeit im Umgang mit dem Pinsel, auch wenn sie die gelegentliche Oberflächlichkeit seiner Kunst verrät, ermöglichte es ihm, jeden Aspekt der Malerei zu beherrschen - Geschichte und Mythologie, Porträt, Landschaft, Alltagsleben und, als Teil größerer Kompositionen, sogar Stillleben. Er war als Graveur ausgebildet worden, und die zeichnerischen Fähigkeiten, die er sich im Studio von Jean-Francois Cars (1661 - 1738) aneignete, kamen ihm während seiner gesamten Laufbahn zugute; seine reizvollen Zeichnungen gehören zu den begehrtesten Aspekten seines Oeuvres. Als Schüler von Francois Lemoyne (1688 - 1737) erlernte er die Kunst der Komposition. In den vier Jahren, die er von 1727 bis 1731 in Italien verbrachte, lernte er die Werke der Meister, die Klassiker und die Geschichte kennen, die ihm seine bescheidene Erziehung vorenthalten hatte. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1734 wurde er mit seinem prächtigen Rinaldo und Armida (Paris, Musée du Louvre) Vollmitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei. Obwohl er während seiner gesamten Laufbahn gelegentlich Motive aus der Bibel malte und sich selbst immer in erster Linie als Historienmaler betrachtete, war sein eigenes Repertoire an Heldinnen, Verführerinnen, koketten Bauernmädchen und erotischen Schönheiten besser für ein leichteres, dekoratives Sujet geeignet. Seine Meisterschaft in Technik und Komposition ermöglichte es ihm, von großformatigen Gobelin-Karikaturen (er arbeitete während seiner gesamten Laufbahn sowohl für die Gobelin-Manufaktur von Beauvais als auch für Gobelins und wurde 1755 Direktor der letzteren) zu intimen Meisterwerken wie der ruhenden Diana (Paris, Louvre) oder Leda und der Schwan und gelegentlich zu Szenen aus dem Alltagsleben wie Das Mittagessen (Paris, Louvre) mit elegant gekleideten Figuren, die sich um einen gut gedeckten Tisch gruppieren. Boucher war sehr erfolgreich und fand reißenden Absatz, und sein Werk war enorm. In den 1730er Jahren von der Krone gefördert und 1765 zum Premier Peintre du Roi ernannt, führte er bis zu seinem Tod 1770 zahlreiche königliche und fürstliche Aufträge aus, insbesondere für die Mätresse Ludwigs XV, die Marquise de Pompadour, in allen ihren Palästen. Er war stets bereit, seine Talente auch in anderen Bereichen einzusetzen, entwarf Bühnenbilder für Theater und Oper und lieferte Zeichnungen, die als Entwürfe für Figuren in der Porzellanfabrik von Vincennes (später Sèvres) verwendet wurden. Als Lehrer war er bei seinen zahlreichen Schülern sehr beliebt, zu denen Fragonard, Le Prince, Deshays, Brenet, Baudouin, Lagrenee und Madame de Pompadour selbst gehörten. In seinen frühesten erhaltenen Werken mit ihrer farbenfrohen Rokokopalette war sogar David, ein entfernter Cousin, eindeutig von Boucher beeinflusst. Seit Le Brun hatte kein französischer Künstler mehr ein derartiges Monopol auf die Bildsprache einer bestimmten Gesellschaft und einen derartigen Einfluss auf die Kunst seiner Zeit ausgeübt. 2. Beschreibung des Kunstwerks Leda war die Tochter von Thestius, dem König von Pleuron, und die Frau von Tyndarus, dem König von Sparta. Sie wurde von Zeus an den Ufern des Flusses Eurotas verführt, wo er die Form eines Schwans angenommen hatte. Aus dieser Verbindung gingen Helena, die berühmte Frau des Menelaos, die den Trojanischen Krieg auslöste, und Pollux, einer der Dioskuren, hervor. Für François Boucher ist dieser mythologische Hintergrund nur ein Vorwand, um zwei Nymphen zu beschreiben, die von einem Schwan überrascht werden, der sich in der Abgeschiedenheit einer von Grün umgebenen Grotte in ihrer Nähe niedergelassen hat. Unsere ganze Aufmerksamkeit richtet sich auf die Darstellung dieser beiden weiblichen Körper, wobei der Schwan-Jupiter zum dekorativen Beiwerk wird. Beide liegen auf einem samtigen rot-orangenen Tuch, das ihre perlmuttartigen Körper hervorhebt und eine Art Sarg bildet, der an eine Meeresmuschel erinnert. Die Position der zweiten Frau ähnelt der, die er später seiner berühmten brünetten Odaliske geben wird. Das Dreieck, das die beiden Nymphen und der Schwan bilden, ist perfekt ausbalanciert: Der ausgestreckte Flügel des Schwans antwortet auf das leicht angehobene rechte Bein der liegenden Nymphe, erinnert aber auch an den erhobenen Arm von Leda, während der gewundene Hals des Schwans der Kurve von Ledas Körper folgt. Die Anwesenheit dieser zweiten Nymphe, deren Kopf auf Ledas Brust ruht, verleiht der ebenfalls anspielungsreichen Begegnung zwischen Leda und dem Schwan eine zusätzliche erotische Aufladung. Während Ledas Hand hinter den Schultern ihres Begleiters ihre Intimität demonstriert, richten sich ihre Augen auf den Schwanenkopf, was auf einen Wettbewerb um seine Aufmerksamkeit hindeutet... 3. Leda und der Schwan, einer der großen Erfolge von Boucher François Boucher präsentierte auf dem Salon von 1742 unter der Nummer 21 bis eine Komposition, die Leda und den Schwan darstellt. Die von uns vorgeschlagene Werkstattversion kommt diesem Original in den Abmessungen sehr nahe (59 x 72 cm gegenüber 60 x 74 cm bei diesem Original). Eine signierte Version von François Boucher, ebenfalls sehr ähnlich im Format (59,5 x 74 cm), wird im Nationalmuseum in Stockholm aufbewahrt und stammt aus der Sammlung von Carl Gustaf Tessin, schwedischer Botschafter in Paris zwischen 1739 und 1742. Diese vom Tessin bei Boucher in Auftrag gegebene Version wurde bereits im Juni 1742 nach Schweden geschickt, bevor das Gemälde zwischen August und September 1742 im Salon gezeigt wurde. Die Stockholmer Version ist die bekannteste: Die auf dem Salon von 1742 präsentierte Version verschwand für viele Jahre in verschiedenen amerikanischen Privatsammlungen, bevor sie 1985 bei Sotheby's wieder auftauchte. Als es zuletzt 2005 auf dem Markt erschien, wurde es von der Stair Sainty Gallery in New York an eine amerikanische Privatsammlung verkauft. Vergleicht man die Fotografien der beiden Originalwerke, so scheint die von uns vorgeschlagene Studioversion dem auf dem Salon präsentierten Gemälde sehr viel näher zu sein als die in Stockholm aufbewahrte Version, insbesondere in der Wiedergabe der die beiden Frauen umgebenden Vegetation, in der wir die zarten Blautöne finden, die in der Stockholmer Version nicht vorkommen. Diese beiden handsignierten Versionen sind die einzigen Darstellungen von Leda und dem Schwan von François Boucher. Das Gemälde wurde zum Zeitpunkt seiner Präsentation sehr geschätzt und war Gegenstand von einem Dutzend Workshop-Versionen, darunter auch die hier angebotene. Unser Gemälde wird in einem vergoldeten Holzrahmen im Stil von Louis XV präsentiert, der die Kostbarkeit der Szene perfekt unterstreicht. Wichtigste bibliografische Angaben : Boucher - Katalog der Ausstellung im Grand Palais (18. September 1986 - 5. Januar 1987) - RMN 1986

Entstehungsjahr:
ca. 1750
Maße:
Höhe: 59,01 cm (23,23 in)Breite: 72,01 cm (28,35 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Kreis von:
François Boucher (1703 - 1770, Französisch)
Zeitalter:
1740-1749
Zustand:
23 ¼ " x 28 5/16 " (59 x 72 cm); gerahmt 30 5/16 " x 35 ¼ " (77 x 89,5 cm) Französischer vergoldeter Rahmen im Stil Louis XV.
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU156829983962

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