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Edward BibermanLanding/Dawn Landing
Angaben zum Objekt
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre.
The Landing/Dawn Landing, 1944, Öl auf Leinwand, links unten signiert, 20 x 30, verso betitelt; ausgestellt in der Twelfth Annual Exhibition of Trends in Southern California Art in der Foundation of Western Art, Los Angeles, von Anfang November bis 30. Dezember 1944 (siehe Millier, Arthur, Trends Show Attracts Best Southland Art, The Los Angeles Times, part III, p.6, November 4, 1944, abgebildet in Edward Biberman, Time and Circumstance: Forty Years of Painting by Edward Biberman, The Ward Ritchie Press, Los Angeles (1968), S. 57, präsentiert im Originalrahmen
The Landing/Dawn Landing ist ein seltenes und von der Kritik hochgelobtes Beispiel für Edward Bibermans Gemälde aus dem Zweiten Weltkrieg. Jahre nach dem Konflikt bemerkte Biberman, "Meine vielfältigen Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Krieg ließen wenig Zeit für das malerische Leben der Vergangenheit. Aber ehrlich gesagt, hatte ich in dieser neuen Situation wenig Lust, eine Reihe von Staffeleibildern zu malen. Das Leben war nun auf andere Ziele ausgerichtet, und die wenigen Gemälde, für die ich Zeit hatte, standen alle in direktem Zusammenhang mit irgendeinem Aspekt des Kriegsgeschehens. Es gab nur sehr wenige Kunstausstellungen. Wenn ich eine Arbeit zu einer solchen Gelegenheitsausstellung geschickt habe, dann war es eine Arbeit, die auf einem Thema der Zeit basierte." Eine dieser seltenen Ausstellungen, die Biberman erwähnte, war die zwölfte Jahresausstellung der Trends in der Kunst Südkaliforniens, auf der Biberman das vorliegende Werk ausstellte, das die Aufmerksamkeit des Kunstkritikers der Los Angeles Times, Arthur Millier, auf sich zog, der The Landing/Dawn Landing zu den besten Beiträgen zählte, als er kommentierte, "Andere, die in dieser brillanten Ausstellung punkten, sind ... Edward Biberman, der in seinem Film 'Dawn Landing', der einen LCI bei der Arbeit zeigt, eine angemessene, angespannte Düsternis erzeugt."
Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten lebte Biberman in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard. Obwohl er bis zu seinem Tod weiter malte und seine Werke professionell ausstellte, haben Bibermans Umzug nach Südkalifornien und seine Hingabe an die progressive Politik zweifellos die Anerkennung gebremst, die er verdient und seit seinem Tod erhalten hat.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post Office, das 2014 für sechs Monate im LACMA installiert wurde. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von mehr als einem Dutzend Museen, darunter das Museum of Fine Arts, Houston, die National Portrait Gallery (der Smithsonian Institution), das Butler Institute of American Art, die Pennsylvania Academy of Fine Arts und das LACMA. Mehrere Bücher sind Bibermans Kunst gewidmet, ebenso wie ein abendfüllender Dokumentarfilm, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman (2007).
Bibermans Kunst hat in den letzten fünfzehn Jahren mit vier Einzel- bzw. Schwerpunktausstellungen, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons, einen erneuten Aufschwung erlebt: Mural Dreams of Edward Biberman (2014) und Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), sowie die Teilnahme an einer Reihe anderer Ausstellungen, wie To Make a World: George Ault and 1940s America in der Smithsonian Institution und anderen Institutionen (2011), Pacific Standard Time (2012), Contraption: Rediscovering California Jewish Artists (2018), Black American Portraits (2021) im LACMA, Alone Together: Encounters in American Realism (2022) im Westmoreland Museum of American Art und Art for the People: WPA-Era Paintings from the Dijkstra Collection (2023 - 24) im Crocker Art Museum, im Oceanside Museum of Art und in der Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens.
Bibermans Modernismus lässt sich grob in vier Kategorien einteilen: 1) präzise Stadtszenen von New York und Südkalifornien, die die Schöpfungen des Menschen feiern; 2) Porträts, die nicht nur den historischen Kontext, sondern auch die Seelen seiner Porträtierten offenlegen; 3) Landschaften und Stillleben, die die Schönheit Amerikas und seiner Flora darstellen; und 4) sozialrealistische Werke, die die Kämpfe, Hoffnungen und Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft erkunden. Unabhängig vom Genre hatte Biberman einen einzigartigen Sinn für Struktur und Farbe. Seine Figuren sind gleichzeitig spezifisch und universell. In seiner Gesamtheit bietet Bibermans Werk dem Betrachter eine fesselnde und oft gewagte Vision des Amerikas des 20.
- Schöpfer*in:Edward Biberman (1904 - 1986)
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859214281152
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Preis auf Anfrage
Über das Gemälde
Street Cleaners ist ein heiteres, aber nachdenkliches Gemälde von Edward Biberman über eine amerikanische Szene. In vielen Fällen war Bibermans Optimismus seinen sonnenüberfluteten Architekturbildern von Südkalifornien vorbehalten, während seine figuralen Werke oft knallharte Kompositionen waren, die sich mit grundlegenden Fragen der Menschenrechte befassten. Das vorliegende Werk vermittelt zwischen diesen beiden Extremen. In Street Cleaners sehen wir eine Gruppe von schwarzen Arbeitern, die lächeln und lachen, während ein älterer weißer Mann, vermutlich ihr Vorgesetzter, daneben steht und verärgert dreinschaut. Es hat den Anschein, dass die Arbeitnehmer eine Geschichte oder einen Witz auf Kosten ihres Chefs erzählen. Biberman dreht den Spieß um, indem er die konventionelle Sichtweise der 1940er Jahre auf die Rasse umkehrt. Hier sind die Arbeitnehmer nicht in der Minderheit. Vielmehr sind sie die Mehrheit, und der weiße Aufseher ist der Außenseiter. Biberman war ein progressiver, linksgerichteter und sozial engagierter Künstler, der die schwarze Gemeinschaft mit Würde und Respekt darstellte. Während seiner gesamten Laufbahn war Biberman vom Thema Arbeit fasziniert. Ob er nun einen Streik in einem Hollywood-Studio, eine Parade zum Tag der Arbeit, den Bau eines Gebäudes oder die Brutalität der Unterdrückung von Arbeitern darstellt, Biberman vermittelt die Menschlichkeit seiner Arbeiter durch sorgfältige und disziplinierte Zeichnungen und eine einzigartige Farbgebung.
Über den Künstler
Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
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