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Jon CorbinoDie Reiter von Pigeon Hill c. 1940s
c. 1940s
Angaben zum Objekt
Riders of Pigeon Hill, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 24 x 36 cm, Label verso mit Titel, Name des Künstlers und Adresse; dieselben Angaben verso beschriftet; ex-Sammlung Frank J. Oehlschlaeger Gallery (Chicago, IL)
Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre.
Jon Corbino war ein anerkannter Künstler, der für seine energiegeladenen, fast barocken Darstellungen von Überschwemmungen und anderen Katastrophen sowie für seine Darstellungen von Zirkussen, Balletten, religiösen Themen und, wie im Fall des vorliegenden Werks, von Pferden und Reitern bekannt war. Riders of Pigeon Hill ist typisch für Corbinos Gemälde, die vor leuchtenden, locker aufgetragenen Farben strotzen und ausdrucksstarke Bilder seines geliebten Rockport, Massachusetts, schaffen. Der aus Sizilien stammende Corbino kam im Alter von acht Jahren mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten. Er wuchs in New York City auf und studierte Kunst an der Ethical Culture Fieldston School, an der Art Students League bei George Luks und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts bei Daniel Garber. Corbino arbeitete hauptsächlich in New York und Rockport, bevor er später nach Sarasota, Florida, zog. Corbino hatte schon früh Erfolg, denn seine Bilder wurden in den Zeitschriften Time und Life veröffentlicht. Mit vierunddreißig Jahren wurde er mit einer umfassenden Retrospektive im Carnegie Institute in Pittsburgh geehrt. Im Jahr 1940 erhielt er zwei Guggenheim-Stipendien und wurde zum Mitglied der National Academy of Design gewählt. Corbino erhielt 1941 das erste Stipendium des National Institute of Arts and Letters für einen bildenden Künstler. Bei der Preisverleihung stellte Stephen Vincent Benet fest, dass Corbino "der amerikanischen Kunst seltene Gaben in Bezug auf Farbe und Design verliehen hat, und zwar durch die Ehrlichkeit, den Reichtum und die Vielfalt seiner Arbeiten". Von den 1930er bis in die 1950er Jahre wurden Corbinos Werke häufig in jurierten Ausstellungen gezeigt und gewannen Preise in wichtigen Museen und Institutionen in den Vereinigten Staaten, darunter das Art Institute of Chicago, das Whitney Museum of American Art, die National Academy of Design und die Corcoran Gallery. Corbinos Werke sind in über sechzig Museen in den Vereinigten Staaten sowie in Dutzenden von anderen Institutionen und Privatsammlungen vertreten. Er ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:Jon Corbino (1905 - 1964, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1940s
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
- Weitere Editionen und Größen:24 x 36 inchesPreis: 15.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859214251482
Jon Corbino
Die folgenden Angaben beruhen auf Informationen von Marcia Corbino, der Ehefrau von Jon Corbino, und wurden von Lee Corbino, der Tochter des Künstlers, mit einer Publikationsliste aktualisiert: Jon Corbino, N.A. (1905-1964) Jon Corbino, der für seine heroischen Themen, die die Ängste der Amerikaner in den 1930er Jahren widerspiegeln, hoch gelobt wurde, stellte Katastrophen wie Kriege und Überschwemmungen dar. Diese Gemälde waren eine Hommage an die Beharrlichkeit des Menschen gegenüber den unbekannten Kräften des Universums. Er wurde für seine zeichnerischen Fähigkeiten und seine brillanten, glühenden Farben bewundert. Er war auch für seine Liebe zu Pferden bekannt und malte diese mächtigen Tiere manchmal als mythische Symbole aus den griechischen Legenden der Kindheit. Darüber hinaus malte er die Fantasie des Zirkus und des Balletts, oft von der Hinterbühne aus, wo die Darsteller in einem nachdenklichen Moment festgehalten wurden. Jon Corbino wurde 1905 in Vittoria, Sizilien, geboren und kam im Alter von 8 Jahren mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten. Er wuchs in New York City auf und besuchte die Ethical Culture Fieldston School mit einem Kunststipendium und schrieb sich anschließend an der Art Students League ein. Er erhielt zwei Guggenheim-Stipendien und wurde 1940 zum Mitglied der National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1941 erhielt er das erste Stipendium des National Institute of Arts and Letters für einen bildenden Künstler. Der Dichter Stephen Vincent Benet hielt den Vortrag in der Carnegie Hall und sagte in seiner Laudatio, dass Corbino "der amerikanischen Kunst seltene Gaben der Farbe und des Designs gebracht hat, und zwar wegen der Ehrlichkeit, des Reichtums und der Vielfalt seiner Arbeit". Corbinos Arbeiten waren auch auf drei Biennalen in Venedig zu sehen. 1966 schrieb ein Kritiker des Chicago American über eine retrospektive Ausstellung von Corbino: "Er malte Menschen der Welt - Menschen am Strand, in der Sonne, im Mondlicht. Aber er hat ihnen Geist, Leben und Bewegung verliehen, die über das Alltägliche hinausgehen". Seine Werke sind in 64 US-Museen sowie im Lotus Club, New York, NY; First National Bank of Chicago; Fine Arts Society, Sarasota, FL; Hallmark Cards, Inc. in Kansas City, MO; Ringling College of Art and Design, Sarasota, FL; Georgetown University Library, Washington, D.C.; The United States Post Office, Long Beach, Long Island, NY; Town of Rockport, Massachusetts, Rockport, MA vertreten.
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