Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Edward Biberman
Landing/Dawn Landing

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre. The Landing/Dawn Landing, 1944, Öl auf Leinwand, links unten signiert, 20 x 30, verso betitelt; ausgestellt in der Twelfth Annual Exhibition of Trends in Southern California Art in der Foundation of Western Art, Los Angeles, von Anfang November bis 30. Dezember 1944 (siehe Millier, Arthur, Trends Show Attracts Best Southland Art, The Los Angeles Times, part III, p.6, November 4, 1944, abgebildet in Edward Biberman, Time and Circumstance: Forty Years of Painting by Edward Biberman, The Ward Ritchie Press, Los Angeles (1968), S. 57, präsentiert im Originalrahmen The Landing/Dawn Landing ist ein seltenes und von der Kritik hochgelobtes Beispiel für Edward Bibermans Gemälde aus dem Zweiten Weltkrieg. Jahre nach dem Konflikt bemerkte Biberman, "Meine vielfältigen Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Krieg ließen wenig Zeit für das malerische Leben der Vergangenheit. Aber ehrlich gesagt, hatte ich in dieser neuen Situation wenig Lust, eine Reihe von Staffeleibildern zu malen. Das Leben war nun auf andere Ziele ausgerichtet, und die wenigen Gemälde, für die ich Zeit hatte, standen alle in direktem Zusammenhang mit irgendeinem Aspekt des Kriegsgeschehens. Es gab nur sehr wenige Kunstausstellungen. Wenn ich eine Arbeit zu einer solchen Gelegenheitsausstellung geschickt habe, dann war es eine Arbeit, die auf einem Thema der Zeit basierte." Eine dieser seltenen Ausstellungen, die Biberman erwähnte, war die zwölfte Jahresausstellung der Trends in der Kunst Südkaliforniens, auf der Biberman das vorliegende Werk ausstellte, das die Aufmerksamkeit des Kunstkritikers der Los Angeles Times, Arthur Millier, auf sich zog, der The Landing/Dawn Landing zu den besten Beiträgen zählte, als er kommentierte, "Andere, die in dieser brillanten Ausstellung punkten, sind ... Edward Biberman, der in seinem Film 'Dawn Landing', der einen LCI bei der Arbeit zeigt, eine angemessene, angespannte Düsternis erzeugt." Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten lebte Biberman in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard. Obwohl er bis zu seinem Tod weiter malte und seine Werke professionell ausstellte, haben Bibermans Umzug nach Südkalifornien und seine Hingabe an die progressive Politik zweifellos die Anerkennung gebremst, die er verdient und seit seinem Tod erhalten hat. Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post Office, das 2014 für sechs Monate im LACMA installiert wurde. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von mehr als einem Dutzend Museen, darunter das Museum of Fine Arts, Houston, die National Portrait Gallery (der Smithsonian Institution), das Butler Institute of American Art, die Pennsylvania Academy of Fine Arts und das LACMA. Mehrere Bücher sind Bibermans Kunst gewidmet, ebenso wie ein abendfüllender Dokumentarfilm, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman (2007). Bibermans Kunst hat in den letzten fünfzehn Jahren mit vier Einzel- bzw. Schwerpunktausstellungen, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons, einen erneuten Aufschwung erlebt: Mural Dreams of Edward Biberman (2014) und Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), sowie die Teilnahme an einer Reihe anderer Ausstellungen, wie To Make a World: George Ault and 1940s America in der Smithsonian Institution und anderen Institutionen (2011), Pacific Standard Time (2012), Contraption: Rediscovering California Jewish Artists (2018), Black American Portraits (2021) im LACMA, Alone Together: Encounters in American Realism (2022) im Westmoreland Museum of American Art und Art for the People: WPA-Era Paintings from the Dijkstra Collection (2023 - 24) im Crocker Art Museum, im Oceanside Museum of Art und in der Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens. Bibermans Modernismus lässt sich grob in vier Kategorien einteilen: 1) präzise Stadtszenen von New York und Südkalifornien, die die Schöpfungen des Menschen feiern; 2) Porträts, die nicht nur den historischen Kontext, sondern auch die Seelen seiner Porträtierten offenlegen; 3) Landschaften und Stillleben, die die Schönheit Amerikas und seiner Flora darstellen; und 4) sozialrealistische Werke, die die Kämpfe, Hoffnungen und Unzulänglichkeiten unserer Gesellschaft erkunden. Unabhängig vom Genre hatte Biberman einen einzigartigen Sinn für Struktur und Farbe. Seine Figuren sind gleichzeitig spezifisch und universell. In seiner Gesamtheit bietet Bibermans Werk dem Betrachter eine fesselnde und oft gewagte Vision des Amerikas des 20.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Untitled (Elevated Plateau)
    Dieses Gemälde ist Teil unserer aktuellen Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre Ohne Titel (Erhöhte Plattform), 1950, Öl auf Leinwand, signiert und datier...
    Kategorie

    1950er, Amerikanische Moderne, Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Die Reiter von Pigeon Hill
    Von Jon Corbino
    Riders of Pigeon Hill, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 24 x 36 cm, Label verso mit Titel, Name des Künstlers und Adresse; dieselben Angaben verso beschriftet; ex-Sam...
    Kategorie

    1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Sechs Uhr
    Six O-Clock, um 1942, Öl auf Leinwand, 30 x 20 cm, verso auf Rahmen und Keilrahmen mehrfach signiert und betitelt (vielleicht von anderer Hand), auf dem Rahmen mehrfach mit "Rehn" be...
    Kategorie

    1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Goldminen, Central City, Colorado
    Von Joseph Meert
    Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Goldmine, Central City, Colorado, Öl auf Leinwand, 36 x 28 Zoll, um 1936, rechts unten ...
    Kategorie

    1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • Der Demogue
    The Demagogue or Tale in a Tub, 1952, Öl auf Leinwand, 20 x 24 cm, verso signiert, betitelt und datiert Über das Gemälde Der Demagoge ist ein ikonisches Gemälde von Bendor Mark a...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • Ohne Titel (Transcendental Composition)
    Von Charles Ragland Bunnell
    Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre Ohne Titel (Transzendentale Komposition), Öl auf Karton, 1947, Öl auf Karton, signiert ...
    Kategorie

    1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde

    Materialien

    Öl, Karton

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen