Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 3

Alexander Stolin
1918

2022

Angaben zum Objekt

Gerahmt Abmessungen: 11.25h x 9.25w in Alexander Stolin, geboren und aufgewachsen in Kiew, Ukraine (in der ehemaligen Sozialistischen Sowjetrepublik), wo er eine intensive Ausbildung absolvierte und einen Master of Fine Arts an der Universität seines Heimatlandes traditionelle Kunstakademien. Er wanderte 1992 nach San Francisco aus und lernte seine zukünftige Frau in Hattiesburg, Mississippi, heiratete dann und ließ sich in New Orleans nieder. Er unterhält ein Haus und Studio in Madisonville, Louisiana, und ist eine bedeutende, aber unauffällige Figur in der New Orleans Kunstgemeinschaft. Wie der Kunstkritiker D. Eric Bookhardt 2002 meinte, "ist Stolin mehr als er berühmt ist." Seine Kunst wird oft in thematischen Serien ausgestellt, die eine Vielzahl von Medien einbeziehen, reicht von intimen Porträts bis hin zu großformatigen Wandgemälden (eines misst zwölf Fuß mal zweiundsiebzig Füße). Er arbeitet in immer größerem Maßstab, zuletzt als Designer und Maler Projekte für die Filmindustrie von Louisiana. Stolins technisch versierte und vielschichtige Kunst spiegelt eine einzigartige Verschmelzung der akademischen Ausbildung, die er in Kiew erhalten hat, und seiner sich entwickelnden Reaktion auf die auf die ganz andere Kultur, den Lebensstil und die Themen, die er in New Orleans entdeckt hat, Madisonville und der südlichen Golfregion. Stolin wurde am 30. August 1963 geboren. Seine künstlerischen Fähigkeiten wurden schnell erkannt, als er in der vierten Klasse qualifizierte er sich für die Aufnahme an der Staatlichen Kunstschule in Kiew, die er ab 1975 besuchte bis 1981. Er beschloss, sich auf Buchillustration und Grafik zu konzentrieren, und nach dem Abschluss seines Studiums wurde am Polygrafischen Institut Iwan Fedorow in Moskau aufgenommen, wo er von 1982 bis 1988, Abschluss mit einem Master of Fine Arts im Jahr 1988. Er absolvierte eine Ausbildung als Grafiker, Er schuf Radierungen und Lithografien, arbeitete als Grafiker und war als Designer in Kiew tätig. "Ich habe Krimis, Science Fiction und verschiedene Zeitschriften illustriert", sagt er. Im Jahr 1988, nach seinem Familie Verwandte in San Francisco, Kalifornien, besuchte, beschlossen die Stolins, in die USA auszuwandern. Vereinigten Staaten, ein Prozess, der vier Jahre dauerte. Im Jahr 1992 wanderten Stolin und seine Eltern nach San Francisco, und er arbeitete für Grafikdesign- und Druckunternehmen im nahe gelegenen Emeryville, Kalifornien. Während einer Reise nach Hattiesburg, Mississippi, wo er Cousins besuchte, traf Stolin Mary Kaye Holmes. Das Paar heiratete bald und zog nach New Orleans, wo Stolin etablierte sich als Künstler und begann, in lokalen Galerien und Gruppen auszustellen. Ausstellungen. Die Kunst, die Stolin in New Orleans zu schaffen begann, demonstrierte sein technisches Können, seine Kenntnis der Kunstgeschichte und die sich entwickelnde Bandbreite seiner Themen, die sich in einer Serie und Ausstellung widerspiegelt und doch war es für die Kritiker schwierig, sein Werk einzuordnen. Dies zeigte sich in der Serie Stolin stellte während seines ersten Jahrzehnts in der Stadt aus, beginnend mit Byzantium on the Bayou (1993-1994), das historische byzantinische Kunstreferenzen mit New Orleans und Mardi Gras-Sujets wie die Karnevalsmadonna und die Anbetung des Heiligen Alligators. In seinem Mitternachtsdessert Serie (1995-1997) schuf er Werke wie Tea in Manhattan und Rembrandt und Nathan, eine großes Gemälde, das Bookhardt als "eine Vision von Rembrandt und verschiedenen niederländischen Meistern" beschreibt auf dem Bürgersteig an Nathan's Deli in New York vorbei spazieren." Im Anschluss daran absolvierte er Die Wasser-Serie (1998-1999), die reflektierende und stark bearbeitete Oberflächen in Gemälden zeigt wie Reflections #2 und Study of Fish and Swimmers. Stolins Porträtserie Face to Face, die zwischen 2000 und 2002 entstand, zeigt New Orleans Künstler wie Douglas Bourgeois, Jeffrey Cook und Margaret Witherspoon sowie der Architekt Jimmy Lamantia, sowie seine Nachbarn in Madisonville, darunter Bud Goldate, Hascal Agee, und Willie Lee Marshall. Dies waren wichtige Werke, die im Ogden Museum of Southern Art, als sie 2003 eröffnet wurde. "Es gibt Porträts und es gibt Porträts", sagte Bookhardt, der sich auf die Serie bezieht. "Die besten sagen uns etwas Wesentliches über das Thema. Die Der Rest sind nur Bilder." Stolin hat festgestellt, dass seine Arbeit "Einblicke in die Prozesse der Wahrnehmung", schlussfolgerte Bookhardt, dass "seine Bilder etwas von der Lebensessenz des Subjekts destillieren durch das Auge und die Hand eines ungewöhnlich geschickten, sensiblen und zunehmend vollendeter Maler". Es folgte ein breit gefächertes Spektrum an Werken, darunter eine Auseinandersetzung mit seinen Kindheitserinnerungen an Kiew, ergänzt durch Familienfotos und eine Reihe von Briefen aus Kiew an Verwandte in Amerika. Stolin stellte die historische und volkstümliche Architektur von Kiew den Gebäuden von New Orleans gegenüber. der gleichen Zeit, wie ein Gemälde wie Warten II zeigt. Eine weitere Serie untersuchte die Sümpfe und Landschaften am Nordufer des Lake Pontchartrain. Stolin malte auch Genre Szenen des kleinstädtischen Lebens in Madisonville und wurde auf seine Weise zu einem Maler der Südstaaten. Zu den Werken dieser Serie gehören Bayou Lacombe, Breakfast at Badeaux's und Jr. Hoch bei Madisonville, die ein gemaltes Bild des ausgemusterten Schulbusses und Metallteile aus der Schule enthielt. einen Bus, der Kunst, Geschichte, Erinnerung und Realität miteinander verbindet. Nachdem der Hurrikan Katrina New Orleans und die Nordküste verwüstet hatte, malte und lehrte Stolin Die Aktivitäten verlangsamten sich, und er konzentrierte sich auf den Wiederaufbau, wobei er seine Fähigkeiten im Bauwesen nutzte, um Freunde, Nachbarn und Künstlerkollegen zu unterstützen. Als der lokale Wiederaufbau voranschritt, war er von einer Bank an der Nordküste beauftragt, Wandmalereien in ihren neuen Räumlichkeiten anzufertigen. Dann erhielt er eine für die Lobby des 270 Peachtree-Gebäudes in Atlanta, Georgia, für ein großes Wandgemälde eine große, dreiteilige Komposition (zwölf mal zweiundsiebzig Fuß) malen, die Folgendes darstellt Die Skyline von Downtown und Midtown Atlanta bei Sonnenaufgang. Diese Wandmalerei-Projekte spiegeln seine früheren Während seines Studiums in Kiew begann er, sich für Theater und Bühnenbild zu interessieren, und entwickelte sich zu Arbeit für Filme und Fernsehserien, die in Louisiana gedreht wurden, darunter die HBO-Serie Treme. Stolin stellte jahrelang in der Marguerite Oestricher Gallery in New Orleans aus. Nach seiner Schließung wurde er mit der Taylor-Bercier Gallery in New Orleans verbunden und stellt weiterhin aus seine Kunst in ganz Louisiana. Seine Werke befinden sich in der Sammlung des Ogden Museum of Southern Art in New Orleans sowie in zahlreichen Firmen- und Privatsammlungen.
  • Schöpfer*in:
    Alexander Stolin (1963, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New Orleans, LA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU105210589462

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Mutter und ich
Gerahmt Abmessungen: 11h x 11w in Alexander Stolin, geboren und aufgewachsen in Kiew, Ukraine (in der ehemaligen Sozialistischen Sowjetrepublik), wo er eine intensive Ausbildung abs...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Metall

Münchhausenmann
Von Andrew Lyman
In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Larry Rivers Gemälde
Von Andrew Lyman
In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Buntstift, Grafit

Verdunkelte Begegnungen
Von Andrew Lyman
In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Arzneischrank
Von Andrew Lyman
In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Flusswache
Von Andrew Lyman
In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Lovers - Elevated Figuratives Ölgemälde
Mark Acetellis Öl- und Mischtechnik-Gemälde wecken den Entdecker- und Abenteuersinn des Betrachters; sie verlangen nach einer neuen Entdeckung. Seine Werke weisen eine Chemie von Kom...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Mixed Media, Wachs, Öl

Solitude I – Großes figuratives abstraktes impressionistisches Ölgemälde
Mark Acetellis Öl- und Mischtechnik-Gemälde wecken den Entdecker- und Abenteuersinn des Betrachters; sie verlangen nach einer neuen Entdeckung. Seine Werke weisen eine Chemie von Kom...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Mixed Media, Wachs, Öl

Faith – Originales minimalistisches figuratives Ölgemälde auf Leinwand
Mark Acetellis Öl- und Mischtechnik-Gemälde wecken den Entdecker- und Abenteuersinn des Betrachters; sie verlangen nach einer neuen Entdeckung. Seine Werke weisen eine Chemie von Kom...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Mixed Media, Wachs, Öl

"Cleopatra 9", ........... 50x50" Gesamtgröße....9 separate Leinwände je 16x16"
Von Ceravolo
Ceravolos großformatige Gemälde finden seit mehr als vier Jahrzehnten internationale Anerkennung. Die Öffentlichkeit wurde auf seine Kunst aufmerksam, als er den Auftrag erhielt, fün...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Archivtinte, Wachs, Enkaustisch, Öl, Acryl

Gaza
Von Roy Borrone
Gaza, ein provokantes und eindringliches figuratives Werk, gemalt mit warmen goldenen und burgunderroten Farbtönen. Gaza" ist inspiriert von den Bildern von Frauen in Aufruhr, die di...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Leinen, Wachs, Öl, Alkydharzlack, Holzverkleidung

Zeit, Studie, verblüffende Zeit
Von Steve Hawley
Eine Frau mit einem um sie gewickelten Seil, abstrahierte Gebäude im Hintergrund.
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Wachs, Öl, Alkydharzlack, Täfelung

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen