Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Artis Lane
""Frauen"", Acryl auf Papier

Angaben zum Objekt

Dieses Acrylgemälde auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist eine große, ruhende Frau. Artis Lane hat in ihren zahlreichen Aktbildern und Figuren eine Vielfalt von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" bei Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt. Die Matte dieser Arbeit ist 25,75 x 31. 75 Zoll, während das Bild ist 19 x 25,5 Zoll. Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten aufgestellt zu werden, um alle, die sie besuchen oder auf Pressefotos sehen, an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung zu erinnern. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration. Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse Artis Lane lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist vom Künstler rechts unten signiert. Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien).) Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen haben Würdenträger wie Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, Präsident Reagan, Präsident Obama, die First Ladies Hillary Clinton und Michelle Obama, Mrs. Walter Annenberg, Nancy Kissinger und zuletzt die Oscar-Preisträgerin Jaime Fox porträtiert. Es ist ein elegantes Gemälde von Oprah Winfrey, das live in ihrer Show enthüllt wurde. Artis Lane hat Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder, Magic Johnson und viele andere modelliert. In den 1970er Jahren rückten soziale Themen in den Mittelpunkt ihres Schaffens, darunter "Tear on the Face of America", ihr Statement zu den Bürgerrechten, und "The Beginning", ein berühmt gewordenes Gemälde, das die junge Rosa Parks in dem verhängnisvollen Bus zeigt. Artis wurde von der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC anlässlich der Aufstellung ihrer Bronzeskulptur der Bürgerrechtsführerin und langjährigen Freundin Rosa Parks geehrt. Im Jahr 1999 wurde sie ausgewählt, die Ehrenmedaille des Kongresses für Frau Parks zu entwerfen und auszuführen. "Meine Bilder von den Bürgerrechten führten mich ganz natürlich zu Ideen darüber, was und wer wir außerhalb der Rasse sind. Von dort aus bin ich zu meinem wichtigsten Werk übergegangen, den metaphysischen Bildern eines generischen Mannes und einer generischen Frau, die sich aus der Unwissenheit der materiellen Konzepte lösen und sich zu einem spirituellen Bewusstsein entwickeln." Artis Lane. Die größere Herausforderung bestand darin, Kunst zu schaffen, die bestimmte spirituelle Wahrheiten symbolisieren und kommunizieren konnte, die Lanes Leben und ihre kreativen Bemühungen während der meisten ihrer Erwachsenenjahre geleitet haben und zu ihrer metaphysischen Arbeit führten. Sie hinterlässt die Arbeit der Gießerei: das Material für die Gänge, die Form für die Keramikschale usw. (die "gebärenden" Materialien der Gießerei) auf der Bronze, um den generischen Menschen zu symbolisieren, der aus dem materiellen Denken in das geistige Bewusstsein aufsteigt. Dann zeigt sie die Arbeiten paarweise... die traditionelle schwarz patinierte Bronze mit den keramischen Muschelteilen als Metapher für die moralisch-materialistischen Gespräche, mit denen die Menschheit seit Ewigkeiten ringt. Das neue Jahrtausend brachte neue Herausforderungen und Feiern für ihre Arbeit. Im Alter von 80 Jahren erhielt Lane den Auftrag, eine 12 Fuß hohe Bronze ihres "Emerging First Man" zu schaffen Die Skulptur wurde für eine 1100 Hektar große private Wohnanlage in Atlanta, GA, geschaffen. Im Jahr 2007 wurde sie vom California African American Museum mit einer Retrospektive ihres Lebenswerkes geehrt, die fast 100 Kunstwerke umfasste. Im Jahr 2009 enthüllte First Lady Michelle Obama Lanes Büste der Abolitionistin und Suffragette Sojourner Truth, die als erste afroamerikanische Frau in der neuen Emancipation Hall aufgestellt wurde und nun Teil der Sammlung des Kapitols der Vereinigten Staaten ist. Frau Lanes Einzelausstellung "The Art of Artis Lane" im Forest Lawn Museum in Glendale, Kalifornien, im Jahr 2011 bot der Öffentlichkeit eine zum Nachdenken anregende Retrospektive ihrer Kunst, darunter die Serie "Divine Metaphysics". Ihre Büste von Arnett Hartsfield, Jr., Pionier der Feuerwehr und Aktivist, wurde 2012 im African American Firefighter Museum in Los Angeles enthüllt. Das California African American Museum in Los Angeles zeigte 2007/2008 eine retrospektive Ausstellung mit dem Titel "A Woman's Journey: The Life and Work of Artis Lane" (Leben und Werk von Artis Lane) und zeichnete sie anschließend mit dem Lifetime Achievement Award aus. Lane überreichte ein offizielles Porträt des Bürgermeisters von Los Angeles Antonio Villaraigosa, das 2014 von Bürgermeister Eric Garcetti im Rathaus enthüllt wurde. All dies sind nur einige wenige Anerkennungen ihrer Leistungen im Laufe der Jahrzehnte. Lanes HistoryMakers-Interview wurde 2014 dauerhaft in die Sammlung der Library of Congress aufgenommen. Ihre Kunstwerke werden auf der ganzen Welt ausgestellt. Artis war bei den Eröffnungen ihrer Künstlerkollegen in der Region stets präsent. Als eine der geehrten "Ältesten" ermutigt und unterstützt sie die jüngeren afroamerikanischen Künstler, die sich bemühen, ihre eigenen Talente zu nutzen, um Visionen von sozialer, ethischer und spiritueller Bedeutung auszudrücken. Sie ist, kurz gesagt, eine Naturgewalt, deren Leben und Werk sowohl ihre Heimat Kanada als auch ihre Wahlheimat USA bereichert hat.
  • Schöpfer*in:
    Artis Lane (1927, Kanadische)
  • Maße:
    Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 88,9 cm (35 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Detroit, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU128618850302

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
""Mental Capacity"" Mixed Media, figürliches Bild von Afroamerikanern, ikonische Farbe
Von Onzie Norman
"Mental Capacity" ist eine fiktive Erfahrung, in der ein afroamerikanischer Mann in den 1970er Jahren seine künstlerische Seite entdeckt. Es ist allgemein bekannt, dass die meisten M...
Kategorie

2010er, Expressionismus, Mixed Media

Materialien

Harz, Papier, Acryl

„Spidey“ Graffiti/Street-Kunst, Sprühfarbe, ikonisches Comic-Charakter
VERKAUF NUR EINE WOCHE "Spidey" ist im Stil des Graffiti oder der Street Art gehalten. Es handelt sich um ein gesprühtes Porträt der ikonischen Figur aus dem beliebten Action-Comic-...
Kategorie

Anfang der 2000er, Streetart, Figurative Gemälde

Materialien

Sprühfarbe, Mixed Media, Acryl

Afrikanisches Frauenporträt ""Queen", amerikanischer Ureinwohner, braune Brauner und Lavendel, Skulptur
Von Henry Heading
"Queen" ist ein atemberaubendes, ikonisches Porträt einer jungen Frau, die in der vollen Blüte ihrer Schönheit und ihrer Machtentwicklung steht. Sie ist eingebettet in eine skulptura...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Blattgold

Fred Cress Figurative Malerei "Spieglein, Spieglein"
VERKAUF NUR EINE WOCHE Ein komplizierter Austausch zwischen Personen, die sich unterhalten, ein Streit, Langeweile, ein liebevoller Austausch, ein Trinkspruch - so viele menschliche...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

„Untitled Female“ Gesteppte weibliche Figur, leuchtende Farben, Detroit-Symbole
Von Richard Wilson
"Untitled Female" ist ein farbenfrohes Werk von Richard Wilson, das durch die Verwendung von Blau- und Orangetönen - den Farben des Baseballteams "Tiger" und dem "D" der weiblichen O...
Kategorie

2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Figurative weibliche Ikonische Detroit-Symbole von Richard Wilson
Von Richard Wilson
"Untitled Female" ist ein farbenfrohes Werk von Richard Wilson, das durch die Verwendung von Blau- und Orangetönen - den Farben des Baseballteams "Tiger" und dem "D" der weiblichen O...
Kategorie

2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ohne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung
Von Mohammad Ariyaei
Acrylmalerei auf Papier Handsigniert vom Künstler unten links Einzigartige Arbeit DIE TAUSENDUNDEINE NACHT DES MOHAMMAD ARIYAEI "Sanftheit und orientalische Weisheit folgen auf das...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Acryl

Ein aufrichtiger Traum Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst
Von Mohammad Ariyaei
Acrylfarbe auf Papier Vom Künstler handsigniert Einzigartige Arbeit DIE TAUSENDUNDEINE NACHT DES MOHAMMAD ARIYAEI "Sanftheit und orientalische Weisheit folgen auf das überladene Br...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Acryl

Ohne Titel Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Malerei Orientalische Kunst Zeichnung
Von Mohammad Ariyaei
Acrylfarbe auf Papier Vom Künstler handsigniert Einzigartige Arbeit DIE TAUSENDUNDEINE NACHT DES MOHAMMAD ARIYAEI "Sanftheit und orientalische Weisheit folgen auf das überladene Br...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Acryl

Star Wars Storm Trooper Pop-Art von britischem Urban Graffiti-Künstler
Von Chris Pegg
Star Wars Storm Trooper Pop Art von Chris Pegg, einem britischen Urban Graffiti Künstler. Unter dem Titel The Good The Bad & The Ugly. Kunst misst 42 x 24 Zoll Rahmen misst 50 x 32...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Porträts

Materialien

Farbe, Tinte, Mixed Media, Öl, Sprühfarbe, Acryl, Filzstift, Bleistift, ...

Porträt #2. Aus der Portraits-Serie
Die Porträts von Christophe Veggetti sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein greifbares Zeugnis für die dringende Notwendigkeit der sozialen Eingliederung auf nationaler Ebene. I...
Kategorie

2010er, Moderne, Porträts

Materialien

Öl, Acryl, Archivpapier

Porträt #3. Aus der Portraits-Serie
Die Porträts von Christophe Veggetti sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch ein greifbares Zeugnis für die dringende Notwendigkeit der sozialen Eingliederung auf nationaler Ebene. I...
Kategorie

2010er, Moderne, Porträts

Materialien

Öl, Acryl, Archivpapier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen