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Biagio Pupini
Parnassus Biagio Pupini, Biagio delle Lame Muses, Ölgemälde auf Tafel, 16. Jahrhundert

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Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde (in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand und von feiner handwerklicher Ausführung, zeugt von der enormen Es ist ein Glücksfall unter den Erfindungen Raphaels in den Jahren nach seinem Tod: Es ist eindeutig von dem berühmten Fresko des Parnass inspiriert, das für Julius II. im Vatikan geschaffen wurde. Das erste, was ins Auge fällt, ist die nicht zweitrangige Rolle, die der Landschaft gegeben wird, die in Sanzios Gemälde detailliert beschrieben wird, aber sie ist immer noch ein Hintergrund für die Szenerie: hier, als ob er von einem gezoomten zu einem weiten Winkel übergeht, dehnt unser Maler die Abstände zwischen den Zuschauern aus und schwelgt in der Beschreibung der fünften Natur, mit einer bemerkenswerten Empfindlichkeit. Wir sehen es sowohl in den subtilen Tonveränderungen des Ufers, von dem der Wasserfall herabstürzt, um der Darstellung eine gewisse Tiefe zu verleihen, als auch in der raffinierten und detaillierten Ausarbeitung, mit der die knisternden Wedel wiedergegeben werden, blättrige Blätter, Pinselspitze, mit dem Pigment deutlicher auf den Spitzen, um auch die Reflexionen des Lumen wiederzugeben. In der Die zentrale Gruppe ändert die Pose des Gottes der Künste und fast alle Umstehenden werden auf der zweiten Seite erfunden. langsam, die Gruppe auf der rechten Seite präsentiert Variationen in den Gewändern, aber im Großen und Ganzen folgt eher Parnassus treu, während die Erfindung der Figuren auf der linken Seite neu ist, um symmetrisch die Komposition zu schließen. Der Autor der Tabelle dekliniert den Prototyp in einer weniger grandiosen und edlen Tonart, leichter und süßer als die Grandeur und Majestät, die von den Protagonisten des vatikanischen Freskos ausgehen, und mildert die Bewegungen auch durch die subtileren Proportionen und eine gewisse Vereinfachung der Formen, die wir in den Anatomien, in den Physiognomien finden, die ohne viele Variationen von Figur zu Figur wiederkehren - auch die Vorboten eines präzisen attributiven Vorschlags - im Verlauf der geometrisch geformten Tücher. Eben diese Charaktere des sanften formalen Gleichgewichts, die Anmut der Darstellung, die süße Eurythmie der Formen, die mit einer gewissen Natürlichkeit eingefangen werden, führen dazu, unseren Tisch in der Bologneser Gegend und speziell in der Kunst von Biagio Pupini zu platzieren. Von Sanzio hat Biagio Pupini die Idee übernommen, dass die Figur im Zentrum steht und die anderen symmetrisch an den Seiten angeordnet sind, in Posen, die der Darstellung Harmonie und Kohärenz verleihen. Schon in diesem Werk können wir die Verwandtschaft mit Parnassus erkennen. in den Schuhen der etwas geometrischen Falten, die durch die scharfe Konturlinie abgeschlossen werden, in der Anatomie des Kindes mit den Ablösungen der Muskeln, die etwas vereinfacht sind, in der detaillierten Art und Weise, in der das Haar wiederhergestellt wird, wie in den somatischen (siehe das im Profil). Noch mehr Antworten aus der Hand in einer zeitgenössischen Krippe der Pinacoteca Nazionale di Bologna in den weichen Falten, in denen das Licht sanft aus der länglichen Form fließt, aber vor allem in den Gesichtszügen, die hier an der Grenze der Übereinstimmung mit denen der Figuren unseres Tisches liegen: siehe die griechische Nase mit der abgerundeten Spitze, den kleinen Mund, das etwas vorspringende Kinn und die länglichen, mandelförmigen Augen mit einer spitzen Iris. Es zeigt sich auch eine bemerkenswerte Sensibilität in der Wiederherstellung der Natur, insbesondere in den Blättern, die mit den von Materie durchdrungenen Pinselspitzenstrichen wiedergegeben werden. Wiederkehrende Physiognomien und Anatomien in einer Tabelle Coeval sehen Sie das kleine Gesims Jesu und das Profil der heiligen Katharina, mit den Händen etwas vereinfacht, den Füßen mit gut gezeichneten Zehengliedern und einer langsam fließenden Wiedergabe der Reflexe des Lumens auf dem Haar. Sie sind Zeichen des Stils, eingetaucht in eine Atmosphäre des goldenen Klassizismus, die die in den nachfolgenden Werken zu einer größeren formalen Abstraktion, die in einer Zeichnung klarer, starrer und geometrische Stoffe, stereotype Physiognomien, eine beharrliche Vergleich der Lichter, die mit tieferen Schatten und eine statuarische Prominenz der Figuren, wie wir sehen können, in der Sant 'Orsaia mit den Gefährten der Kirche von San Giacomo, die auch eines der letzten bekannten Werke von Biagio Pupini ist. In diesem Jahr wurde der Künstler zum Massaro der vier Künste in Bologna gewählt: seit 1551 nicht mehr sowie sein Name in den Dokumenten, ein Hinweis auf sein Verschwinden. Aufgrund der hier vorgeschlagenen Vergleiche ist dieser Parnass nicht nur Biagio Pupini, genannt Biagio dalle Lame, zuzuschreiben, sondern er ist auch in die zentrale Phase seiner Karriere zu datieren, d.h. in die Zeit um 1530 c.a., nach dem Beginn der Collaboration mit Girolamo da Carpi. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstwerke sind mein ausschließliches Eigentum und können daher jederzeit nach Vereinbarung in meinen Ausstellungsräumen in Sanremo und Brescia besichtigt werden. Dieser Artikel wird, wie alle unsere Objekte, mit einem fotografischen Echtheits- und Herkunftszertifikat FIMA verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt, indem es dem Artikel mehr Wert verleiht. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den versicherten Versand unserer Artikel in die ganze Welt. Herr Riccardo Moneghini Kunsthistoriker
  • Schöpfer*in:
    Biagio Pupini (1511 - 1551)
  • Maße:
    Höhe: 58 cm (22,84 in)Breite: 73 cm (28,75 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Sanremo, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1510211034342

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