Objekte ähnlich wie 3dimensionales skulpturales surrealistisches Acryl auf Karton. 'Swimfest'.
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Derek Carruthers 3dimensionales skulpturales surrealistisches Acryl auf Karton. 'Swimfest'.
Angaben zum Objekt
Skulpturales Gemälde des britischen Künstlers Derek Carruthers, Acryl auf Sperrholzplatte, Ende des 20. Das Werk ist nicht signiert, sondern wurde zusammen mit einer Sammlung von Werken des Künstlers direkt aus seinem Atelier erworben.
Ein lebendiges, farbenfrohes und energiegeladenes Gemälde mit Laienfiguren in Badeanzügen, die einen Stern und einen Kreis auf hellblauem Hintergrund bilden. Zwei Kreise werden aus Sperrholz ausgeschnitten und an dem größeren blauen Kreis befestigt. Die Figuren schwimmen in Formation und bilden von oben betrachtet wunderschöne Formen, wie in den Busby-Berkley-Filmen der 1930er/40er Jahre, als Bühnen- und Leinwandstars wie Ethel Merman und Frauen mit blumengeschmückten Badekappen elegant in ein Schwimmbecken eintauchten und mit ihren präzise synchronisierten Bewegungen prächtige Muster schufen.
Die Figuren sind gesichtslos, vielleicht um zu verdeutlichen, dass der Einzelne seine Identität verliert, wenn er Teil einer Gruppe wird oder sich einer strengen Doktrin anschließt.
Diese Figuren (die an die Laienfiguren des Künstlers erinnern) sind in dieser Periode des Werks des Künstlers häufig zu sehen. Eine Künstler-Liegefigur ist ein puppenähnliches Modell der menschlichen Figur, das von Künstlern auf verschiedene Weise in Szene gesetzt werden kann. Es kann zum Skizzieren oder als Ersatz für das lebende Subjekt eines Porträts verwendet werden.
"Ich erhielt eine antike Künstler-Laienfigur und erwarb mehrere kleinere gesichtslose Holz-Laienfiguren. Ich kannte die Fotoserie "Mr. und Mrs. Woodman" von Man Ray und genoss die Ironie und den Humor." So begann die Reihe der Figurenkompositionen, die sich als Symbol und Metapher für Aspekte des menschlichen Daseins zu erhalten scheinen.
Diese Figuren bevölkern Carruthers' Gemälde seit den frühen 1990er Jahren. Sie können in einem vollständig realisierten 3-D-Raum platziert sein, ihre Solidität wird durch dramatische Beleuchtung unterstrichen, oder sie können flach und substanzlos sein. Sie können in einer geschäftigen Gemeinschaft versammelt oder isoliert sein. Sie sind immer funktionslos. Sie können als bewusst ironischer Kommentar zum Leben verstanden werden und zeugen von der anhaltenden Beschäftigung des Künstlers mit der Abstraktion. Er reduziert und manipuliert die Figuren, so dass sie manchmal in der Tradition der Romantik ein Modell tiefer Menschlichkeit sind, und manchmal - noch herausfordernder und abschreckender - Orwellsche Zeichen der Unmenschlichkeit.
Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Sein ganzer Werdegang war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft, wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen stoßen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der 2 und 3 Dimensionen, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Die einzelnen Stücke von Carrthuers können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein und sie können sich auch dem einfachen Blick entziehen. Sie können uns herausfordern, über uns selbst, unser Umfeld, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken.
Carruthers wuchs in Penrith im Nordwesten Englands auf, und eine seiner frühesten Erinnerungen an das, was Kunst sein könnte, wurde durch die Begegnung mit den außergewöhnlichen Kreationen von Kurt Schwitters geprägt. Letzterer war 1937 aus Deutschland geflohen, nachdem seine Kunst als "entartet" bezeichnet worden war. Er blieb zunächst in Norwegen und kam dann 1940 nach Großbritannien. Carruthers war schon als Junge mit dem Werk von Schwitters in Berührung gekommen und hatte damit seine eigene, lebenslange Auseinandersetzung mit der Natur der Kunst begonnen.
Carruthers wurde außerdem von Victor Pasmore und Hamilton (britische Konstruktivisten) inspiriert, die am King's College London eng zusammenarbeiteten und schließlich einen anspruchsvollen Kurs für alle Studenten des ersten Studienjahres anboten. So wurde Carruthers, der von 1953 bis 1957 an der King's School studierte, ermutigt, einen rigorosen Ansatz zu verfolgen, um Abstraktion, räumliche Beziehungen und die Verknüpfung von Kunst und Architektur zu untersuchen.
Da er das Glück hatte, zu einer solchen Zeit und an einem solchen Ort Kunst zu studieren, ist es nicht verwunderlich, dass Carruthers sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begab. Er zeigte seine Werke 1963 in der großen, vom Arts Council organisierten Wanderausstellung "Construction England", zusammen mit Pasmore und Mary und Kenneth Martin.
In den Jahren 1963 bis 1965 waren seine Werke auch in den Drian Galleries, Porchester Place, in Ausstellungen für neue Kunst zu sehen. Im Zuge der neueren Auseinandersetzung mit dem britischen Konstruktivismus der Nachkriegszeit war Carruthers' Werk auch in der 1992 in der Belgrave Gallery veranstalteten Ausstellung "British Abstract Art of the 50s and 60s" zu sehen. Dieses frühe Werk, in dem feste oder reliefartige Formen ihre Beschaffenheit ändern, während sie - oder die Betrachter - sich durch Raum und Zeit bewegen, stellt bewusst die menschliche Tendenz in Frage, die Welt als feststehend und bekannt zu betrachten.
In diesen Jahren unterrichtete Carruthers auch an den Kunsthochschulen von Sunderland und Leicester, bevor er als Professor an die Trent Polytechnic (heute Nottingham Trent University) wechselte, wo er den Studiengang Bildende Kunst leitete. Er war ein engagierter Pädagoge, der sich erst Mitte der 1980er Jahre voll und ganz seiner eigenen Kunst widmete.
Vielleicht durch diese Freiheit inspiriert, erforschte Carruthers in den 1980er Jahren neue Ideen. Er wandte sich von der dreidimensionalen Arbeit, der Collage und dem Relief ab und entdeckte die Kraft der traditionellen Materialien, Öl und Aquarell, auf Leinwand und Papier wieder. Er bewegte sich weg von der Gegenstandslosigkeit hin zu einer Praxis, die sowohl abstrakte als auch figurative Bilder erforscht. Während der gesamten Zeit blieb er mit der Erforschung der conditio humana beschäftigt: Mit dieser banalen Bemerkung wollen wir sagen, dass er weiterhin die Frage stellt, wie jeder Einzelne die Welt erlebt; er erforscht die Art und Weise, wie Menschen Totems erschaffen, um sich zu profilieren, als ob sie Unsterblichkeit beanspruchen wollten; er versucht, "die Dreiecksbeziehung zwischen Mensch und Religion und der Kunst/Architektur, die sie inspiriert, zu symbolisieren". So finden sich in seinem Werk - neben warmen Einblicken in den Urlaub und das häusliche Leben - die ägyptische Pyramide, die griechisch-römische Heldenfigur, das christliche Denkmal und schließlich die "geschlechts-, alters- und rassenlose Anonymität" der Laienfigur des Künstlers.
Derek Carruthers stellte weiterhin Fragen, sowohl über sein Leben in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort als auch über das Schicksal des Menschen im Allgemeinen. Als Künstler und Wissenschaftler sah er sich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Herausforderungen. Und er bringt dich zum Nachdenken........
- Schöpfer*in:Derek Carruthers
- Maße:Höhe: 58 cm (22,84 in)Durchmesser: 58 cm (22,84 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Kleine Holzwurmlöcher quer über das Bild, die original auf dem Brett und die behandelt wurden. Dies beeinträchtigt das Gesamtbild nicht.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: GB/Carruthers/Swimfest.1stDibs: LU1430214138842
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2000
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
237 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Cotignac, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenAbstrakt-expressionistische fantastische Figur im CoBRA-Stil. Acryl auf Karton.
Abstraktes expressionistisches Acryl auf Karton im CoBrA-Stil mit einer vermenschlichten Figur, die dem französischen Künstler A. Nuchy zugeschrieben wird. Das Werk ist rechts unten ...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Art brut, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Pappe, Wasserfarbe
Contemporary Italian Abstract Expressionist Oil on Canvas.
Abstrakter Expressionismus in Acryl und Öl auf Leinwand des italienischen Künstlers Albino Palamara. Auf der Rückseite signiert. Titel: Espoir de la Rencontre.
Ein auffallend farbe...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Leinwand, Öl
Assemblées", Figuren in Bewegung, Öl auf Papier auf Karton.
Abstraktes impressionistisches Öl auf Papier auf Karton der französischen Künstlerin Chantal Payet. Auf der Rückseite signiert und datiert April '96.
Ein interessantes und anspruchs...
Kategorie
1990er, Abstrakter Impressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl, Karton
„La Corrida“, „Der Stierlauf“, französisches abstraktes expressionistisches Ölgemälde auf Karton.
Abstraktes expressionistisches Öl auf Karton der französischen Künstlerin Emmanuelle Bardet, Ende des 20. Jahrhunderts. Signiert unten rechts, datiert 95 und rückseitig betitelt "La ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Karton
Street Art Contemporary Diptychon Aerosol auf Leinwand. „Die drei pastoralen Sänger“.
Zeitgenössische Straßenkunst Diptychon Aerosol auf Leinwand des französischen Künstlers Harold Maka. "Les Trois Chanteurs Bucoliques" (Die drei Pastoralsänger). Signiert unten links....
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Sprühfarbe
Abstraktes geometrisches Öl auf Leinwand im großen Maßstab, Figuren des Künstlers legen
Großes abstraktes geometrisches Öl auf Leinwand mit ineinander verschlungenen Figuren des britischen Künstlers Derek Carruthers. Unsigniert, aber zusammen mit anderen signierten Werk...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Zeitgenössische kreisförmige figurative abstrakte Skulptur von NanC Meinhardt
Zeitgenössische kreisförmige figurative Abstraktion von NanC Meinhardt
Beeindruckende zeitgenössische figurative Abstraktion von NanC Meinhardt (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Eine...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Tusche, Zeichenkarton
„Un volto“ von Enzio Wenk, 2017 – Acryl auf Leinwandkarton, Neo-Expressionismus
Von Enzio Wenk
Übersetzter Titel: "Ein Gesicht".
Acryl auf Leinwand.
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Pappe
Bambus mit einer Büste von Heinrich VIII.
Von Mary Vernon
"In der Welt des Stilllebens und der Landschaft treffen konzeptionelle Ereignisse aufeinander - das Strukturelle trifft auf das Erzählerische, das Kleine steht im Raum des Großen, un...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Acryl, Karton, Öl
Dekonstruiertes, graues abstraktes Mixed-Media-Gewebe auf Karton
Von Barbara Strasen
Acryl, Tinte und Collage auf Yupo, montiert auf Museumskarton. Gerahmt.
Barbara Strasen schafft Bilder, die aus den Tiefen einer fruchtbaren Vorstellungskraft und einem reichen Fund...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Tinte, Mixed Media, Acryl, Karton
Facing Gravity – Originales farbenfrohes Pop-Porträt von Gary John Street Art für den Verkauf
Von Gary John
Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Streetart, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Acryl, Karton
640 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
„Testa“ von Enzio Wenk, 2017 – Acryl auf Leinwandkarton, Neo- Expressionismus
Von Enzio Wenk
Übersetzter Titel: "Kopf".
Acrylfarbe auf Leinwandkarton, die auf Stoff und Holz aufgetragen wird.
Der Rahmen wurde von der Künstlerin bemalt.
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Holz, Acryl, Karton
