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Erle LoranSchmied (ohne Titel)1936
1936
4.792,89 €
Angaben zum Objekt
Blacksmith (Ohne Titel), 1936, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts, 28 x 30 cm
Erle Loran war ein einflussreicher amerikanischer Maler, Kunsthistoriker und Pädagoge, der für seine Beiträge zur Kunst der Moderne und seine wissenschaftlichen Arbeiten über Paul Cézanne bekannt ist. Geboren in Minneapolis, Minnesota, besuchte Loran kurz die University of Minnesota, bevor er sich an der Minneapolis School of Art (heute Minneapolis College of Art and Design) einschrieb, wo er bei Cameron Booth studierte und 1926 seinen Abschluss machte. Im selben Jahr wurde er mit dem Pariser Preis der Chaloner-Stiftung ausgezeichnet, der ihm ein Studium in Europa ermöglichte. Während seines Auslandsaufenthalts taucht Loran in die Welt Cézannes ein und wohnt sogar im ehemaligen Atelier des Künstlers in Aix-en-Provence. Diese Erfahrung beeinflusste seine künstlerische Ausrichtung nachhaltig und führte zu seinem bahnbrechenden Buch Cézannes Komposition (1943), das eine eingehende Analyse der formalen Strukturen Cézannes enthielt.
Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1930 ließ sich Loran in New York City nieder, wo er seine Werke ausstellte und Kunstkritiken für verschiedene Publikationen verfasste. Nachdem er an Tuberkulose erkrankt war, kehrte er nach Minneapolis zurück und nahm während der Großen Depression am Public Works of Art Project teil, das sich auf regionale Szenen aus Minnesota konzentrierte. 1936 trat Loran in den Lehrkörper der University of California, Berkeley, ein, wo er bis zu seiner Pensionierung 1973 lehrte. Er war von 1952 bis 1956 Vorsitzender des Fachbereichs Kunst und eine zentrale Figur der Berkeley School" des Modernismus, die Künstler wie Richard Diebenkorn und Elmer Bischoff beeinflusste.
Lorans Kunst der 1930er und 1940er Jahre spiegelt eine dynamische Verschmelzung von modernem Formalismus und amerikanischen regionalistischen Einflüssen wider. In dieser prägenden Zeit experimentierte Loran in Werken wie Blacksmith (Ohne Titel) unter dem Einfluss von Paul Cézanne mit kompositorischen Strukturen und reagierte gleichzeitig auf die lokale Landschaft und das soziale Klima in den Vereinigten Staaten, insbesondere in Minnesota und Kalifornien. Seine Gemälde zeigen sorgfältig strukturierte Landschaften und Stillleben, die mit Hilfe von Farbflächen und subtilen Tonverschiebungen eine Form aufbauen. Zu seinen Motiven gehörten oft Bauernhäuser des Mittleren Westens, Kleinstadtszenen und hügelige Landschaften, doch sein Ansatz war analytisch und abstrakt und betonte eher geometrische Grundlagen und räumliche Beziehungen als realistische Details. Seine figurativen Werke aus dieser Zeit sind zwar seltener, weisen aber viele der gleichen Merkmale auf, darunter die Verwendung der menschlichen Form als kompositorisches Element im Rahmen einer umfassenderen formalen Untersuchung und nicht im Sinne eines expressiven Realismus.
In den 1940er Jahren, nach seinem Umzug nach Kalifornien und dem Beginn seiner Tätigkeit an der UC Berkeley, entwickelte sich Lorans Werk weiter in Richtung Abstraktion, und seine Farbpalette wurde heller und leuchtender. Seine kalifornischen Landschaften, Innenräume und Stadtszenen aus dieser Zeit sind in Farbe und Gestaltung experimenteller. Er fuhr fort, die sichtbare Welt in flache, ineinander greifende Formen zu zerlegen und verwendete kantige Strukturen und rhythmische Muster, die eine Verwandtschaft mit den frühen amerikanischen Modernisten und den aufkommenden abstrakten Malern der Bay Area erkennen lassen. Diese Werke sind zwar immer noch repräsentativ, betonen aber eher kompositorische Harmonie und formale Belange als erzählerische.
Lorans Werke wurden vielfach ausgestellt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York (1933), im Rockefeller Center (1935), in der Oakland Art Gallery (1936-1946), in den Jahrbüchern des San Francisco Museum of Art (1936), auf der Golden Gate International Exposition (1939), im California Palace of the Legion of Honor (1945) und in der California Watercolor Society (1947). Seine Bilder befinden sich in zahlreichen renommierten Sammlungen, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Oakland Museum of California, die National Gallery of Art und das Philadelphia Museum of Art. Er ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:Erle Loran (1905 - 1999, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1936
- Maße:Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:28 x 30 inchesPreis: 4.793 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859216795532
Erle Loran
Erle Loran wurde 1905 in Minneapolis, Minnesota, geboren. Er besuchte eine Zeit lang die University of Minnesota, bevor er an der Minneapolis School of Art bei Cameron Booth studierte und 1926 seinen Abschluss machte. Nach seinem Abschluss erhielt Loran ein Reisestipendium der Chaloner-Stiftung (Pariser Preis) und verbrachte die nächsten vier Jahre in Europa, wo er im Studio von Cézanne lebte. Loran war schon immer vom Werk des Malers Paul Cézanne fasziniert, das ihn sein Leben lang sowohl in der Malerei als auch in der Schriftstellerei motivierte. Später schrieb er mehrere Bücher und Artikel über seine Zeit in der ehemaligen Welt Cézannes. Nach seiner Rückkehr zog Loran nach Kalifornien und begann nicht nur zu malen und seine künstlerische Karriere fortzusetzen, sondern nahm auch eine Lehrtätigkeit an der University of California, Berkeley, auf. Von 1952-56 war er Vorsitzender des Fachbereichs Kunst und unterrichtete dort bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1973, für die er mit einer Ehrung der Universität ausgezeichnet wurde. Berkeley zeichnete Loran erneut aus, diesmal im Jahr 1981, und ernannte ihn zum emeritierten Professor.
In den 1940er Jahren gehörte Loran zu einer Gruppe von etwa 20 Künstlern, die Lithografien für das Projekt "Chronicle Contemporary Graphics" herstellten. Etwa zur gleichen Zeit veröffentlichte er zwei Bücher (darunter die erfolgreiche Cézanne-Komposition) und zwei Artikel in Kunstzeitschriften im folgenden Jahrzehnt. Ende der 1960er Jahre änderte Loran seinen Schwerpunkt und begann, abstraktere Bilder zu malen, die Op Art, Pop Art und Hard Edge miteinander verbanden. Vielleicht wurde seine neue Richtung durch seine Zeit in New York beeinflusst, wo er bei dem europäischen Künstler Hans Hoffman lernte, der stark daran interessiert war, moderne europäische Techniken und Philosophien nach Amerika zu bringen. Loran wurde schließlich durch eine Sehbehinderung behindert, malte aber bis etwa ein Jahr vor seinem Tod weiter. Er verstarb 1999 in Berkeley, Kalifornien.
(Biografie bereitgestellt von Robert Azensky Fine Art)
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Alle anzeigenPostamt von San Pedro: Geschichte des Schreibens von Wandmalereien im Süden, prägende Wandstudie
Diese Wandmalerei-Studie ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
San Pedro Post Office: History of Writing Mural South, Preliminary Mural Maquette right panel, 1936-7 mixed media on paper mounted on masonite, 20 x 41 inches (image), 30 x 52 inches (framed); ausgestellt in Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman, Los Angeles County Museum of Art in der Duron Gallery des SPARC vom 31. Mai bis 29. August 2014; abgebildet in i) dem Katalog zum Vorstehenden S. 22; und ii) (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten; Provenienz Nachlass des Künstlers; präsentiert im neueren Rahmen der LACMA/SPARC-Ausstellung 2014
Über das Gemälde
Schon vor der Gründung der WPA und der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums war Biberman als Wandmaler bekannt und wurde 1932 für eine der ersten Ausstellungen des Museum of Modern Art, Murals by American Painters and Photographers, ausgewählt. Etwa zur gleichen Zeit trat er auch der National Society of Mural Painters bei. Während seines Aufenthalts in New York hielt Biberman Vorträge über Wandmalerei, gab Kurse über Wandmalerei-Techniken und kannte, bewunderte und lernte die mexikanischen Wandmaler Los Tres Grandes, Orozco, Rivera und Siqueiros, kennen. Nach seinen eigenen Angaben bewarb sich Biberman in den 1930er und frühen 1940er Jahren um sieben oder acht Wandmalereiprojekte der Bundesregierung. Neben dem Postamt von San Pedro, für das die vorliegenden Arbeiten fertiggestellt wurden, hat Biberman Entwürfe für das Rincon Annex Post Office (San Francisco), das Gebäude des Innenministeriums (Washington, DC), das Recorder of Deeds Building (Washington, DC) und das Postamt von St. Louis (St. Louis, Missouri) sowie für Projekte in New Jersey und Dallas, Texas, vorgelegt. Obwohl Biberman diese Wettbewerbe nicht gewann, erhielt er drei Aufträge der Bundesregierung für Wandmalereien, nachdem er bei mehreren früheren Wettbewerben den zweiten Platz belegt hatte. Biberman war auch Mitglied der Jury für den nationalen Wettbewerb für das Social Security Building in Washington DC, wo er mit führenden Vertretern der Treasury Section of Fine Arts, darunter Edward Bruce, Edward Beatty Rowan, George Biddle, Holger Cahill und Forbes Watson, zusammenkam. Bibermans abgeschlossene Projekte waren ein Wandgemälde über die Geschichte von Los Angeles für das Federal Building in Los Angeles, ein Deckengemälde für dasselbe Gebäude, das den Beitrag von vier ethnischen Gruppen zur Entwicklung Kaliforniens darstellt, und sein bekanntestes Wandgemälde, Abbott Kinney and the Story of Venice, für das Venice Post...
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