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Francesco de MuraErminia und die Hirten, ein Gemälde von Francesco de Mura (Napoli 1696 - 1782)ca. 1760
ca. 1760
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In diesem meisterhaften Gemälde stellt Francesco de Mura die Begegnung zwischen Erminia und den Hirten dar, eine berühmte Episode aus dem siebten Gesang von Torquato Tassos "Das befreite Jerusalem". Der Künstler bietet uns eine Synthese der chromatischen Verführungen des Rokoko und der neoklassischen Einflüsse und präsentiert eine leuchtende, ruhige Version dieser Episode, in der sich das Fries der Hauptfiguren vor einer arkadischen Landschaft abhebt.
1. Francesco de Mura, ein Rokoko-Erbe des neapolitanischen Barocks und ein Vorläufer des Neoklassizismus
Francesco de Mura wurde 1696 bzw. 1782 in Neapel geboren und starb dort. Wie seine Zeitgenossen Giambattista Tiepolo (1696 - 1770), William Hogarth (1697 - 1764) und François Boucher (1703 - 1770) identifiziert er sich zu Recht stark mit seinem Heimatort, so dass man sagen kann, seine Kunst repräsentiert diesen Ort in seiner Zeit.
Nach einer kurzen Lehrzeit im Atelier des Malers Domenico Viola trat De Mura im Alter von 12 Jahren in das Atelier von Francesco Solimena (1657 - 1747) ein, der seit dem Tod Giordanos im Jahr 1705 die führende Persönlichkeit der neapolitanischen Malerei war. Die Malerei Solimenas sollte ihn nachhaltig beeinflussen, auch wenn sich seine Kunst ab 1730 allmählich von derjenigen Solimenas unterscheidet, mit einer helleren Farbskala und einer größeren Aufmerksamkeit für die Umgebung, in der seine Figuren dargestellt werden.
Ein Großteil seines um 1730 entstandenen Werks ging leider 1945 durch die Bombardierung der Abtei Mont Cassin durch die Alliierten verloren, für die er über dreißig Gemälde und Fresken geschaffen hatte.
In den Jahren 1742-1743 verbrachte er 18 Monate am Hof von Turin, wohin er von König Karl-Emmanuel III. von Savoyen eingeladen worden war. Während dieses Aufenthalts wurde er von anderen Malern beeinflusst, die für den Monarchen arbeiteten, insbesondere von Carle van Loo (1705 - 1765) und Corrado Giaquinto (1703 - 1766). In Turin wird seine Palette endgültig klarer; in Neapel setzt er seinen Stil durch, der die Leichtigkeit und Dynamik des Rokoko mit neoklassizistischen Formen verbindet. Seine Figuren zeichnen sich durch ihre diskreten, gemessenen Gesten aus, ihre studierte Haltung vermittelt auf subtile Weise ihre Gefühle auf vorromantische Weise.
In zahlreichen Kompositionen, die von der Mythologie, der antiken Geschichte, aber auch von der Befreiung Jerusalems inspiriert sind, knüpft De Mura an die theatralischen und opernhaften Themen von Pietro Metastasio an, dessen künstlerische Ideale und kulturelle Sensibilität er teilt. Diese Werke, zu denen auch das vorliegende gehört, zeichnen sich durch die Klarheit ihrer Komposition, die Eleganz der Formen und Haltungen aus, die alle darauf abzielen, die Gefühle zu vermitteln, die ihre Figuren beseelen.
Francesco de Mura war mit einer für seine Zeit bemerkenswerten Langlebigkeit ausgestattet und malte bis zu seinem Lebensende. Seinen letzten Auftrag (eine Reihe von Türverkleidungen für den Palast von Caserta) erfüllte er 1782, im Jahr seines Todes.
2. Erminia und die Hirten, ein zauberhaftes Zwischenspiel in Jerusalem Delivered
Erminia ist eine Prinzessin von Antiochia, deren Geschichte im sechsten und siebten Gesang von Jerusalem Delivered erzählt wird. Aus Liebe zu Tancredi stiehlt Erminia die Rüstung von Clorinda, einer Kriegerin, in die Tancredi verliebt ist, um sich ihm anzuschließen und ihn nach einer Schlacht, in der er verwundet wurde, wieder gesund zu pflegen. Als sie das Lager der Christen erreicht, wird sie von Reitern verfolgt, die sie für Clorinda halten.
Vom Galopp ihres Pferdes mitgerissen, entkommt Erminia ihren Verfolgern, verirrt sich aber in einem tiefen Wald. In den frühen Morgenstunden trifft sie am Ufer des Jordan einen alten Hirten, der sie tröstet und ihr Gastfreundschaft anbietet. Während ihres Aufenthalts in der Natur findet sie inneren Frieden, indem sie melancholisch den Namen Trancredi in die Bäume des Waldes, der sie umgibt, einritzt.
Auf den Lärm und die Wut der Schlachten folgt die Ruhe des Hirtenlebens, das aus einfachen Vergnügungen besteht, die von niemandem gestört werden. Einige Kommentatoren haben Erminia als Doppelgängerin von Torquato Tasso gesehen, der von den Intrigen am Hof von Ferrara desillusioniert war und davon träumte, diesen zu verlassen. Wie die Autorin schwankt auch Erminia zwischen den Extremen von Euphorie und Depression; sie ist zerbrechlich und fühlt sich als Fremde. Die Verkleidung mit Clorindas Rüstung gibt ihr zwar die Illusion einer falschen, mutigeren und skrupelloseren Identität, befreit sie aber nicht von ihrer wahren Natur: schüchtern, leidenschaftlich und verzweifelt.
Die Geschichte der Erminia hatte auch Pietro Metastasio (1698 - 1782), einen Zeitgenossen von De Mura, verführt, der das Libretto für die gleichnamige Serenade geschrieben haben soll, die am 13. Juni 1723 in Neapel mit einer Musik von Scarlatti (mit dem berühmten Kastraten Farinelli in der Titelrolle) uraufgeführt wurde.
3. Beschreibung des Kunstwerks und verwandter Kunstwerke
Francesco de Mura schildert den entscheidenden Moment der unerwarteten Begegnung zwischen Erminia, die gerade von ihrem Pferd gestiegen ist, und einem älteren Hirten in einer arkadischen Umgebung am Ufer des Jordan. Das Auftreten der beiden Hauptfiguren ist theatralisch, denn Erminias Kontraposthaltung steht im Gegensatz zu der des Hirten. Diese Art der Komposition findet sich auch in anderen Werken von Francesco de Mura, wie z. B. in Christus und die Samariterin (1752) im Museum von Seattle.
Ein Vergleich mit einem Gemälde desselben Themas von Solimena (das kürzlich bei Pandolfini verkauft wurde - letztes Foto in der Galerie) verdeutlicht die Besonderheit der Kunst von Francesco de Mura. Er veranschaulicht den nachhaltigen Einfluss Solimenas auf seinen Schüler (der sich insbesondere in der Figur des alten Hirten zeigt, die Francesco de Mura in einer sehr ähnlichen Position wie Solimena darstellt), aber auch die grundlegenden Unterschiede in der von Francesco de Mura entwickelten malerischen Herangehensweise: Vereinfachung der Formen, Aufhellung der Farbskala, Aufmerksamkeit für die umgebende Landschaft.
Diese künstlerische Entwicklung - und anhaltende Verwandtschaft - kann auch durch ein jugendliches Werk von Francesco de Mura veranschaulicht werden, das 2008 bei Sotheby's präsentiert wurde. Die Komposition dieser frühen Version ist der von Solimena sehr ähnlich, auch wenn sie durch das Verschwinden der geflügelten Figuren stark vereinfacht ist.
Die sehr enge Rahmung erinnert an Solimenas Komposition und bietet nicht den Blick auf eine idyllische Landschaft. Erminia, die gezeigt wird, wie sie ihren Helm abnimmt, ist eher ungraziös; der Hirte, der statisch dargestellt ist, hat nicht die virtuose Eleganz, die er in der endgültigen Fassung, die wir vorlegen, erlangen wird.
In dem hier gezeigten Gemälde nimmt der Künstler neoklassische Kompositionen durch die Figur der Herminia vorweg, die mit ihrem Helm an römische Athenastatuen erinnert, aber auch durch die Verwendung leuchtender Farben und einfacher Formen, wie in dem diskreten Stillleben mit geometrisch geformten Behältern, die zu Füßen von Erminia aufgestellt sind.
Eine andere Version desselben Themas gehört zu den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Diese beiden Fassungen sind sich sehr ähnlich, und es ist schwierig festzustellen, ob die eine der anderen vorausgeht. Die wichtigsten Unterschiede sind Erminias rechte Hand, die in der bayerischen Version einen Speer hält, der auf den Boden zeigt, und die Anwesenheit einer Figur neben der Hütte im Hintergrund.
4. Provenienz und Rahmung
Dieses Gemälde wurde erstmals 1963 bei Sotheby's & Co in London versteigert. Die Versteigerung umfasste Gemälde aus verschiedenen englischen Privatsammlungen (Duke of Fife, Mrs. I.M.H. Blyth, Mrs. J.G. Hickson, Baroness J.M. De Lagatinerie, Major A. Binny), und es ist wahrscheinlich, dass es sich bei diesem Gemälde um ein Souvenir der Grand Tour handelt, bei der Neapel um 1760 eine wichtige Zwischenstation war.
Unser Gemälde wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert, bei dem es sich wahrscheinlich um den Originalrahmen handelt.
Wichtigste bibliografische Angaben :
Arthur R. Blumenthal - Im Licht von Neapel - die Kunst von Francesco de Mura - Giles London 2016
- Schöpfer*in:Francesco de Mura (1696-1782, Italienisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1760
- Maße:Höhe: 127 cm (50 in)Breite: 177,8 cm (70 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1760–1769
- Zustand:127 x 177,8 cm (148 x 200 cm gerahmt) Italienischer Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz aus dem 18: Sotheby's & Co Verkauf (London) 13/03/1963 Das Werk befindet sich im Fotoarchiv der Fondation Zeri.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568214011232
Francesco de Mura
Francesco de Mura war ein italienischer Maler des Spätbarocks, der hauptsächlich in Neapel, Rom und Turin tätig war. Sein Spätwerk spiegelt den Stil des Neoklassizismus wider. Er war der Lieblingsschüler von Francesco Solimena. Er arbeitete mit Domenico Viola zusammen und lernte in dessen Atelier seinen Zeitgenossen Mattia Preti kennen. De Mura war ein sehr geschätzter Künstler, der für seine religiösen Themen bekannt war, aber auch ein guter Porträtist. Seine Kunstwerke sind in den wichtigsten Kirchen Neapels und Italiens ausgestellt, und seine Meisterwerke sind in vielen nationalen und internationalen Museen zu sehen.
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