"Amina und Sigmund" Grace Hartigan, Doppelporträt, Figuren der Moderne

Grace Hartigan
"Amina und Sigmund" Grace Hartigan, Doppelporträt, Figuren der Moderne
1986

Name: "Amina und Sigmund" Grace Hartigan, Doppelporträt, Figuren der Moderne
Brand: Grace Hartigan
Rating: 5 (14 reviews)

Angaben zum Objekt

Grace Hartigan Amina und Sigmund, 1986 Signiert und datiert unten rechts Aquarell auf Papier 84 x 60 Zoll Grace Hartigans Karriere begann unter den Künstlern der New Yorker Schule der 1940er und 1950er Jahre, nachdem sie ihren Geburtsort Newark, NJ, verlassen hatte, wo sie bei Isaac Lane's Muse sowohl mechanisches Zeichnen als auch Malerei studierte. Sie befreundete sich mit etablierten Künstlern des Abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock, Willem de Kooning, Larry Rivers und dem Dichter Frank O'Hara und wurde von diesen akzeptiert. Obwohl sie sich dem populären Modus des malerischen Ausdrucks und der Sichtbarkeit der Künstlerhand verschrieben hat, geht ihr Werk über das Individuum hinaus. In ihren späteren Werken finden sich sowohl populärkulturelle als auch kunsthistorische Bezüge (Hartigan entschied sich 1952 bewusst dafür, Studien nach den Alten Meistern zu malen) in einer Art und Weise, die dazu beitrug, dass ihre Gemälde mit dem zeitgenössischen amerikanischen Leben, insbesondere mit dem ihres eigenen Wohnviertels im East Village, in Einklang stehen. Für Hartigan schlossen sich Abstraktion und Figuration nicht gegenseitig aus; die Bildstrukturen in ihrem Werk sind Träger von Emotionen und werden auf malerische, expressionistische Weise behandelt. Hartigan ist vor allem für ihre kühnen stilistischen Experimente bekannt. Ihre Pinselstriche sind gestisch, strahlen ein Gefühl der Dringlichkeit aus und erzeugen dramatische Linien, die mit opulenten Farbschichten gefüllt sind und in lyrischen Kompositionen gipfeln, die über die Oberfläche der Leinwand tanzen. Ihre Werke aus den 1960er Jahren haben eine organische, geschwungene Form, während die späteren Werke aus den 1970er Jahren deutlich figuraler sind und eine Sammlung erfundener Symbole zeigen, die ihr Interesse an mythologischen Themen widerspiegeln. In den 1950er Jahren fanden in der Tibor de Nagy Gallery, die als eine Art Salon für die New York School bekannt war, sieben Einzelausstellungen von Hartigan statt. Im Jahr 1950 wurde sie für die Ausstellung New Talent ausgewählt, die von den einflussreichen Kritikern Clement Greenberg und Meyer Schapiro in einer anderen prominenten Galerie der Jahrhundertmitte, der Samuel Kootz Gallery, organisiert wurde. Sie war die einzige Künstlerin, die in der internationalen Ausstellung The New American Painting des Museum of Modern Art vertreten war, die zwischen 1958 und 1959 von New York City aus durch Europa reiste. Ihre Bilder und ihre Biografie wurden Ende des Jahrzehnts auch in den Zeitschriften Life und Newsweek veröffentlicht. Die Ablehnung des abstrakten Expressionismus und die anschließende Hinwendung zum Pop- und Minimalismus in den 1960er Jahren veranlassten Hartigan, ein Umfeld zu suchen, das sie in ihrer Kreativität weniger einschränkte. Sie zog nach Baltimore, Maryland, um, wo ihre Karriere nur noch weiter gedieh. Sie wurde zur Direktorin der Hoffberger School of Painting am Maryland Institute College of Art ernannt und wurde von der C. Grimaldis Gallery vertreten, die auch nach ihrem Tod im Jahr 2008 ihre Hauptvertretung ist. Sechs Colleges und Universitäten in Maryland und Pennsylvania haben Hartigan für die Verleihung der Ehrendoktorwürde ausgewählt. Darüber hinaus hat sie zahlreiche weitere Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Lifetime Achievement Award (Neuberger Museum, 2002) und den Governor's Award (Baltimore, MA 2006). Hartigans Vermächtnis ist nicht nur wegen ihres Beitrags zur Entwicklung der amerikanischen Malerei von Bedeutung, sondern auch als Beispiel für einen starken und unabhängigen weiblichen Einfluss auf die New Yorker Kunstszene der Jahrhundertmitte. Ihre Karriere bietet Kunsthistorikern heute die Möglichkeit, eine Generation und eine künstlerische Epoche zu überdenken, die oft in engen, patriarchalischen Begriffen definiert werden. Ihr Talent blieb trotz der überwältigenden Aufmerksamkeit, die ihren männlichen Zeitgenossen zuteil wurde, nicht unerkannt. Sie war in der Lage, die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus aufzugreifen und mitzugestalten, während sie gleichzeitig einen Sinn für das bewahrte, was ihr Werk auszeichnete, und es schließlich so positionierte, dass es in den letzten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts relevant blieb. Ihre Wiedereinführung der figurativen Darstellung, die malerisch interpretiert wird und nicht unbedingt nach einem antiquierten Realismus strebt, ebnete den Weg für die Künstler der Neuen Figuration und des Neo-Expressionismus der 1970er und 1980er Jahre.

Schöpfer*in:
Grace Hartigan (1922-2008, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1986
Maße:
Höhe: 220,98 cm (87 in)Breite: 160,02 cm (63 in)
Weitere Editionen und Größen:
Unique workPreis: 45.000 $
Medium:
Papier,Wasserfarbe
Zeitalter:
1980–1989
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1841214454492

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