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John Osler""Sax" Musiker, Sax spielend, figürlicher, weißer Anzug, Öl, Leinwand2012
2012
Angaben zum Objekt
Das Gemälde "Sax" gehört zu einer Reihe von Gemälden von Jazzspielern von John Osler. John besucht häufig den Jazzclub The Dirty Dog Jazz Cafe in Grosse Pointe, Michigan, und reist durch das ganze Land, um Jazzgrößen zu hören. Dieses Gemälde ist reich an Farben, und obwohl der Anzug des Musikers weiß ist, ist er vielschichtig. Die Figur selbst mag in einem Café spielen, aber die Art und Weise, wie er das Instrument hält, zeigt, dass es ein Teil seiner Seele ist und er und das Instrument eins sind. Die satten Töne der Haut und des Hintergrunds finden sich alle im weißen Anzug wieder, der Unterschied liegt in der Menge und Intensität von Johns exquisitem Farbeinsatz.
John Osler malt in Öl auf Karton und Leinwand. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, emotionale Momente einzufangen, und seine Arbeiten zeugen von einem tiefen Respekt für sein Motiv. Er kombiniert eine frische und freie Herangehensweise an Farbe und Stil mit einem ausgereiften Können. Sein Werk wird von Künstlerkollegen besonders für seine Kraft und Direktheit bewundert. John hat Goldmedaillen bei den renommierten Scarab Club Shows gewonnen und ist derzeit in Sammlungen in Detroit, Chicago, New York, Atlanta, Los Angeles, Pasadena, Seattle, Monterey, Minneapolis, New Orleans, Europa und Neuseeland vertreten.
John schreibt auch einen Blog für das "Dirty Dog Jazz Cafe", einen der besten Jazzclubs in den USA, in dem alle Jazzgrößen auftreten. Der Club ist im Besitz von Gretchen Valade, der Erbin der Carhart Clothing Company. Vier von Johns Jazz-Gemälden wurden als Poster für das Montreux Jazz Festival verwendet. Ein Original-Ölgemälde für eines dieser Plakate ist Teil der Kunstsammlung des TCF Convention Center in Detroit, Michigan.
Als Sohn einer Illustratorin und eines Kunstlehrers wuchs John in Detroit umgeben von Kunst auf.
Er arbeitete 30 Jahre lang in der nationalen Werbefotografie, bevor er sich der Malerei zuwandte. Während dieser Zeit gründete er Mid-coast Studios und Spike Osler Photography. 1992 gab er seine erfolgreiche Karriere auf, um zur Malerei zurückzukehren. Er reiste und malte. Er lernte außergewöhnliche Menschen kennen, von denen viele über bescheidene Mittel verfügten und deren Zukunft ungewiss war. Sie waren jedoch frei in ihrer Freundschaft und reich im Geist. Sie offenbarten Johannes ihre Freude, ihren Schmerz und ihre Hoffnungen. John hat versucht, ihre gemeinsame Zeit mit der Würde einzufangen, die sie verdienen. Er verbringt seine Zeit mit Malen in Detroit, Frankreich und New Orleans.
Osler begann in den späten 1950er und 1960er Jahren in Detroit als Illustrator zu arbeiten. Detroit, sagt er, war die Heimat einiger der größten Illustratoren der damaligen Zeit, darunter Bernie Fuchs und Mark English, die alle hierher strömten, um für die Autoindustrie zu arbeiten und Autos und Menschen mit ihnen zu illustrieren. Mit der Zeit löste die Fotografie die Illustration ab, so dass Osler mit Fotostudios zusammenarbeitete und schließlich sein eigenes gründete. Dann, vor 24 Jahren, kündigte er vor dem Hintergrund einer sich entleerenden, kriminellen und verfallenden Stadt, weil, wie er sagt, "es keine Befriedigung gab".
Daraufhin begab sich Osler auf eine Reise, die ihn nach Jonestown, Mississippi, führte, einer Stadt, in der nur Schwarze lebten. Er ging wegen des Blues dorthin, fand aber in den Kirchen, in denen er malte, etwas Tieferes, und die Menschen nahmen ihn auf. "Es war eine emotionale Zeit für mich, denn ich war so sehr an Geschäfte gewöhnt, bei denen man jemanden ansieht und die Ehrlichkeit nicht vorhanden war - jeder war im Geschäft." In Jonestown, sagt Osler, "ging es nicht um Geld, sondern darum, wer sie waren".
Osler reiste weiter und erkundete Südfrankreich und New Orleans, aber er sagt, er habe Detroit nie verlassen. "Ich bin ein Detroiter. Detroit hat etwas, das einen in seinen Bann zieht, deshalb werde ich immer ein Detroiter sein."
Das erste, was uns an Oslers Arbeit auffiel, war, dass sie fast ausschließlich von Afroamerikanern verfasst wurde. Wir fragen Osler, einen älteren weißen Mann, danach, und er lacht und kommentiert: "Nun, sie sind diejenigen mit Hautfarbe! Sie sind bunt! Das war nicht beabsichtigt, sondern sie sind einfach lebendiger. Sie waren es, die mich zur Malerei gebracht haben, der Reichtum ihres Geistes in mir. Ich sehe hier jetzt sehr viel; deshalb möchte ich große Dinge über die Menschen machen, die die wahren Helden von Detroit sind: die Großmütter, die Mütter, die so solide und stark sind. Ich bin weiß, also stellt mir jeder diese Frage, und die Leute kaufen meine Kunst nicht, weil sie von Afroamerikanern stammt. Afroamerikaner mögen meine Kunst, aber ich bin nicht schwarz und sie kaufen schwarze Kunst. Das war nicht beabsichtigt; ich habe auch andere gemacht, aber es sind einfach die Leute, die mich beeinflussen. Ich habe meine Familie nie gemalt, was interessant ist. Ich habe kleine Skulpturen und andere Dinge gemacht, aber ich habe sie nie gemalt. Ich schätze, das haben sie nie gewollt.
"Als ich in den 50er Jahren in Birmingham aufwuchs, war die Gemeinde extrem rassistisch und antisemitisch", fährt er fort. "Ich denke, wir sind heute besser als in den 50er Jahren. Ich sah in dem anderen eine gewisse Anziehungskraft, von der ich nichts wusste oder nichts wissen durfte. Als ich mich schließlich mehr auf die Menschen einließ und erfuhr, wie offen sie sind, habe ich viel gelernt. Wenn ich in Kirchen ging, war ich der Weiße im hinteren Teil der Kirche, wie in den Jazzlokalen in Detroit, aber sie waren auch so nett zu mir. Sie würden sagen: "Wir wissen, was es heißt, nicht geliebt zu werden, also werden wir lieben Deshalb versuche ich zu malen, denke ich. Das war meine Geschichte."
- Schöpfer*in:John Osler (1935)
- Entstehungsjahr:2012
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128616004962
Anbieterinformationen
5,0
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