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Juanita Guccione"The Faces We Wore" WPA Familie Amerikanische Szene Figurativ Abstrakt Frau Künstlerin1935
1935
Angaben zum Objekt
"The Faces We Wore" WPA Familie Amerikanische Szene Figurativ Abstrakt Frau Künstlerin
Juanita Guccione (1904 - 1999)
Die Gesichter, die wir trugen
20 x 16 Zoll
Öl auf Leinwand
Verso signiert, betitelt und datiert 1935
Gerahmt: 27 1/2 x 23 1/4
Provenienz:
Nachlass des Künstlers.. Wurde direkt vom Sohn des Künstlers, Del Marbrook, erworben.
Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Es wurde vor Jahrzehnten von Heydenryk gerahmt und der Rahmen könnte eine Ausbesserung vertragen.
Hinweis: Zusätzlich zu diesem Ölgemälde haben wir derzeit eine abstrakte Zeichnung gelistet. Wir besitzen mehrere andere Zeichnungen sowie ein großes surrealistisches Öl von Guccione, die derzeit nicht aufgeführt sind. Anfragen sind erwünscht.
BIO
Der folgende Text stammt von Djelloul (Del) Marbrook, dem Sohn des Künstlers. Von den Unterschriften auf Gemälden seiner Mutter unterzeichnete Juanita zunächst als Anita Rice, dann als Juanita Rice, Juanita Rice Marbrook, Juanita Marbrook und schließlich Juanita Guccione, nachdem sie in den 1940er Jahren geheiratet hatte.
Das Leben von Juanita Guccione (20. Juni 1904 - 18. Dezember 1999) erstreckte sich über alle vier Jahre des 20. Kubistische*, realistische, surrealistische*, automatistische* und abstrakte Züge sind in ihrem Werk zu finden, aber um 1970 malt sie Aquarelle und Acrylbilder, die nicht mehr die menschliche Figur oder die beobachtete Welt zeigen. Sie war die jüngere Schwester der abstrakten geometrischen* Künstlerin Irene Rice Pereira. Die Schwestern wurden in Chelsea, MA, geboren, verbrachten aber die meiste Zeit ihres Berufslebens in Manhattan.
In den frühen 1930er Jahren lebte Guccione, der damals als Nita Rice gemalt wurde, vier Jahre lang beim Beduinenstamm der Ouled Nail in Ostalgerien. Ihre Gemälde aus dieser Zeit sind frei von der extravaganten Romantik der Orientalisten*. Sie malte die Beduinen als Freunde und Nachbarn und spiegelte damit die antikolonialistische Haltung ihres Heimatlandes wider. Diese Gemälde wurden 1935 im Brooklyn Museum ausgestellt.
Als sie 1935 aus Algerien zurückkehrte, befanden sich die Vereinigten Staaten wirtschaftlich im freien Fall. Nach der Ausstellung im Brooklyn Museum wurde das Werk der Algerierin unter Verschluss gehalten, während sie in eine Avantgarde eintauchte, die damals revolutionäre künstlerische Veränderungen vorantrieb. Guccione begann als Anita Rice zu malen, änderte ihren Namen in Juanita Rice, dann in Juanita Marbrook und schließlich in Juanita Guccione, nachdem sie Mitte der 1940er Jahre Dominick J. Guccione geheiratet hatte.
Guccione arbeitete in den 1930er Jahren für die WPA* Federal Works Progress Administration an Wandmalereien für das Postamt. Während des Zweiten Weltkriegs gerät sie unter den Einfluss der geflüchteten französischen Surrealisten. Sie studierte sieben Jahre lang bei Hans Hofmann. Hofmann schätzte ihre Arbeit sehr und verlieh ihr mehrere Stipendien. Ihre surrealistischen Gemälde aus der Mitte ihrer Karriere teilen nicht die literarischen Interessen vieler ihrer europäischen Zeitgenossen. Sie stellen eine magische und skurrile Welt dar, die von Frauen regiert wird. Ihre brillante Farbpalette, wenn auch nicht ihr Thema, spiegelt Hofmanns Einfluss wider.
Gucciones Arbeiten wurden in Manhattan, Paris, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Algier und anderen algerischen Städten gezeigt.
Sie war ungewöhnlich zurückgezogen, und dieser Charakterzug vereitelte oft den Versuch von Enthusiasten, ihr Werk zu fördern und zu feiern. Ihre Zurückgezogenheit, ihre Namensänderungen und die Schwierigkeit der Kritiker, ihr Werk zu charakterisieren, haben sie der Anerkennung beraubt, die sie sonst hätte erhalten können.
Dennoch schrieb der angesehene französische Schriftsteller und Kritiker Michel Georges-Michel in den frühen 1950er Jahren, dass sie eine der wenigen amerikanischen Künstlerinnen sei, die ihn interessierten, und das zu einer Zeit, als der abstrakte Expressionismus* in Mode war und Amerika seinen Anspruch auf Bedeutung in der Geschmacksbildung begründete.
Der ehemalige Kunstkritiker der Washington Post, Michael Welzenbach, schrieb 1992 über ihre lange Karriere: "Diese Art der künstlerischen Entwicklung passt kaum in den unheimlich populären zeitgenössischen Trend, den eigenen Stil zu ändern, um mit den modischen Veränderungen in der Mainstream-Kunstwelt Schritt zu halten. Und es ist genau diese zielstrebige Herangehensweise an ihr Werk, diese Bereitschaft, der Entwicklung zu folgen, wohin auch immer sie führen mag, die Guccione in die wenigen, aber beeindruckenden Reihen der modernistischen Avantgarde einreiht - eine Gruppe, deren Integrität und Vision in diesem Jahrhundert nicht mehr zu sehen sein wird."
Niemand, wahrscheinlich nicht einmal Guccione, hat damit gerechnet, wie produktiv und rastlos ihre Karriere war, bis ihre Werke nach ihrem Tod gesammelt wurden. Ihr Ruf beruhte auf den surrealistischen Ölgemälden ihrer mittleren Jahre, während die abstrakteren und abenteuerlicheren Acryl- und Aquarellarbeiten ihrer späteren Jahre wenig bekannt waren.
Die außerordentlich zurückhaltende Künstlerin deutete ihre eigene Sicht auf ihr späteres Werk an, als sie einem Käufer schrieb, sie habe sich das Werk nicht vorgestellt, sondern es gesehen.
Guccione war eine angesehene Lehrerin, vielleicht gerade deshalb, weil sie so zurückhaltend war. Sie war in der Lage, Ideen und Techniken zu vermitteln, indem sie die Hände ihrer Studenten führte und mit ihnen arbeitete, anstatt sie zu belehren. Sie lehrte an der Art Students League* und an der Cooper Union*.
Das umfangreiche Werk, das sie hinterlassen hat, stellt für Feministinnen eine besondere Herausforderung dar, da sie in ihren mittleren Jahren eine friedliche, ausschließlich von Frauen beherrschte Anderswelt schuf. Über Feministinnen sagte sie gerne: "Mich interessiert überhaupt nicht, was sie sagen, sondern nur, was sie tun".
Die französische Schriftstellerin und Dichterin Anais Nin, deren Porträt Guccione mehrfach malte, sagte über ihre Arbeit: "Unsere Träume sind oft diffus und fragmentiert. Juanita macht sie zusammenhängend und klar, so klar wie die tägliche Welt. Nur wenige Menschen können die Welt unserer Träume mit so viel Magie, Präzision und Klarheit malen. Sie macht die Mythen, nach denen wir leben, so lebendig und dramatisch wie unser tägliches Leben".
- Schöpfer*in:Juanita Guccione (1904 - 1999, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1935
- Maße:Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156215855982
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