Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Julio de Diego
Tlaloc und der Tiger, Ölgemälde von Julio de Diego

1939

Angaben zum Objekt

Tlaloc und der Tiger (1939) Öl auf Platte 16" x 12" 23 ¾" x 18 ¾"x 2 ½" gerahmt Signiert und datiert (und beschriftet) "de Diego 39" unten links. Provenienz: Der Künstler; Privatsammlung Chicago; durch Nachlass Ausgestellt: 2018 The Arts Club of Chicago, "A Home for Surrealism - Fantastic Painting in Mid-Century Chicago". Über diesen Künstler: Julio De Diego hat sich im Rahmen der künstlerischen Entwicklungen und politischen Kämpfe seiner Zeit eine beeindruckende Persönlichkeit geschaffen. Der Künstler selbst bezeichnete sein Werk als "lyrisch" und erklärte: "Im Laufe der Jahre versuchten die Surrealisten, die sozialbewussten Maler und die anderen, mich zu übernehmen, aber ich ging meinen eigenen Weg, ob gut, schlecht oder gleichgültig." [1] Seine Unabhängigkeit zeigte sich schon früh, als de Diego als Jugendlicher sein Elternhaus in Madrid verließ, nachdem sein Vater versucht hatte, seine künstlerischen Bestrebungen zu beschneiden. Im Alter von fünfzehn Jahren hatte er seine erste Ausstellung in einem Spielkasino. Es gelang ihm, eine Lehre in einem Studio zu absolvieren, das Kulissen für Madrider Opern herstellte, aber er wechselte von der Bühne hinter den Kulissen auf die Bühne, wo er sich als Schauspieler versuchte und als Statist in Petrouchka des Ballet Russes mit Nijinsky auftrat. Er verbrachte mehrere Jahre in der spanischen Armee und nahm 1920 für sechs Monate am Rifkrieg in Nordafrika teil. Seine künstlerische Karriere schreitet voran, als er nach Paris geht und sich mit den Abstraktionen, dem Surrealismus und dem Kubismus der Moderne vertraut macht. Der Künstler kam 1924 in die Vereinigten Staaten und ließ sich zwei Jahre später in Chicago nieder. Er erhält einen Auftrag für die Ausschmückung von zwei Kapellen in der St. Gregory's Church. Er arbeitete auch als Modeillustrator, entwarf Zeitschriftencover und entwickelte einen beliebten Wäschebeutel für das Hotel Sherman. De Diego stellte ab 1929 über das Art Institute of Chicago aus und nahm an den jährlichen Chicago Artists Exhibitions, Annual American Exhibitions und International Water Color Exhibitions teil. Im Sommer 1935 hatte er eine Einzelausstellung im Art Institute of Chicago. Während die Karriere des Künstlers voranschreitet, verschlechtert sich sein Familienleben. 1932 ging seine erste Ehe in die Brüche, und die kleine Tochter Kiriki des Paares kam zu ihrem Freund Paul Hoffman. De Diego entwickelte sein künstlerisches Vokabular mit wachsendem Interesse an der mexikanischen Kunst weiter. Er reiste durch das ganze Land, um sich mit den Werken von Wandmalern wie Carlos Merida vertraut zu machen, und begann auch eine Sammlung kleiner einheimischer Artefakte. Während seines Aufenthalts in Mexiko verdiente de Diego seinen Lebensunterhalt mit dem Entwerfen von Kostümen und Bühnenbildern für Ballettaufführungen. Seine Talente erweiterten sich weiter, als er sich der Buchillustration zuwandte, und seine Arbeiten zur Schmuckherstellung wurden 1946 in die Ausstellung Modern Handmade Jewelry im Museum of Modern Art aufgenommen. Im Jahr 1948 heiratete er erneut und wurde der dritte Ehemann von Gypsy Rose Lee. Im folgenden Jahr schlossen sich die beiden dem reisenden Karneval Royal American Shows an. Während Gypsy als Darstellerin arbeitete, entwickelte de Diego für den Karneval eine Show mit surrealistischen Wandmalereien und der Darstellung von Freudschen Themen. Nach drei Jahren der Trennung ließ sich das Paar in Reno, Nevada, scheiden, und de Diego ließ sich schließlich in Kalifornien nieder. Julio De Diego beeinflusste weiterhin die Welt der bildenden Kunst, indem er aktuelle Ereignisse in einer Vielzahl von Techniken interpretierte. Er arbeitete vor allem mit der Renaissance-Methode der "Velatura", bei der bis zu vierzig Öllasuren pro Gemälde aufgetragen werden. Er arbeitete auch häufig mit Gouache, Graphit und Mischtechniken. Die Themen seines Werks waren so breit gefächert wie die Medien, in denen er arbeitete, und reichten von surrealistischen und volkstümlichen Kompositionen bis zu Selbstporträts und politisch engagierten Themen. In der Zeit, in der er für die Works Progress Administration arbeitete, schuf de Diego Wandgemälde mit Landschaften und Straßenszenen. Später distanzierte er sich von solchen Formen des Realismus und behauptete: "Man kann die Natur nicht auf die Leinwand übertragen, man muss sie neu erfinden." [2] Seine Gemälde aktueller und historischer Themen wurden zu Konstruktionen, die sowohl die Meinung des Künstlers zu den Fakten als auch seine Vision alternativer Realitäten widerspiegeln. Er reagierte auf Naturkatastrophen, schuf Werke zum Zweiten Weltkrieg in Anlehnung an Goyas Disasters of War, setzte sich mit dem Thema Atomenergie auseinander und kommentierte die Auswirkungen des Kalten Krieges. Seine Armada-Serie von 1962 zeigt Parallelen zwischen dem Einsatz von Technologie in vergangenen und gegenwärtigen Konflikten und setzt sich mit dem Begriff der Niederlage auseinander. Die Werke spielten mit den apokalyptischen Ängsten der Zeit des Kalten Krieges, indem sie die berüchtigte Tragödie des anglo-spanischen Krieges und das letztendliche Überleben beider Seiten beschworen. De Diego weitete seinen politischen Einfluss über die Ausstellung dieser Werke hinaus aus und begann, sich gegen Franco und den aufkommenden Faschismus auszusprechen. Er war ein starker Unterstützer des radikalen American Artist's Congress, der sich gegen die Zensur und die Beschneidung der Rechte in Italien und Deutschland aussprach. In diesen Jahren wurde de Diego auch Lehrer und übernahm Positionen an der Universität von Denver und dem Artist Equity Workshop. Ende der sechziger Jahre ließ sich De Diego in der Künstlerkolonie von Sarasota, Florida, nieder und blieb dort bis zu seinem Tod am 22. August 1979. In den Berichten über seine Zeit dort wurde er als lebhafte Persönlichkeit beschrieben, die mit Geschichten über Begegnungen mit den berühmten Surrealisten Andre Breton und Max Enrst, dem Künstler Man Ray und der einflussreichen Peggy Guggenheim unterhielt. De Diego erweiterte sein Repertoire, indem er mit Hilfe des ortsansässigen Jay Starker den Lehrfilm Julio de Diego - Painting in Egg Tempera produzierte. In all den Jahren blieben Leben und Kunst für den Künstler eine Einheit, der feststellte: "Ein Bild ist nicht das, was es ist, sondern die Erinnerung daran, dass wir ein Leben haben." [3] Julio de Diegos Werke zeigen die weitreichende Vision, den Ehrgeiz und die Leidenschaft eines neugierigen und vielseitigen Künstlers. Geschrieben von Zenobia Grant Wingate Fußnoten: [1] Peri Tucker, "Artist at Large: Julio de Diego und seine weltklugen Kunstwerke". (St. Petersburg Times, 1. April 1962), Seite 8. [2] Ebd. [3] Marcia Corbino, "Eine Reise mit Julio De Diego 1900-1979".
  • Schöpfer*in:
    Julio de Diego (1900-1979, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1939
  • Maße:
    Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: DeJu0091stDibs: LU2465213573272

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Weihnachts Turkey & the General's Daughter, Gemälde von Julio De Diego
Von Julio de Diego
Das Kunstwerk misst 18" x 24", und der Rahmen 25" x 29,5" x 1,75". Auf Anfrage kann ein Videoclip dieser Arbeit zur Verfügung gestellt werden. Über diesen Künstler: Julio De Diego h...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Interieurgemälde

Materialien

Papier, Tempera, Wasserfarbe

Wiener Blumenmarkt, Ölgemälde von Emil Barbarini
Gemälde misst 10 ½" x 16" und gerahmt 20 ½" x 26" x 4"
Kategorie

1920er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Täfelung

Musikerisches Ölgemälde von Frederick E. Wright
Dieses Werk eines jungen Musikers von Frederick E. Wright ist in einen außergewöhnlichen Originalrahmen von Doll & Richards, Boston, gefasst. Die gerahmten Abmessungen sind 16' x 13 ...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Abstrakter Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Täfelung

The Lonely Road von William Charles Palmer
Die einsame Straße (1940) Tempera auf Tafel 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" gerahmt Handsigniert "Palmer '40" unten in der Mitte. Provenienz: Midtown Galleries, New York, NY (...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Tempera, Täfelung

Homage to the Spanish Republic 1938, Ölgemälde von Julio De Diego
Von Julio de Diego
Ein frühes Werk von Julio De Diego verkörpert die tiefe Liebe, die er für sein Heimatland Spanien empfand, verbunden mit seinen starken Emotionen gegen den Krieg. Die Friedlichkeit d...
Kategorie

1930er, Moderne, Gemälde

Materialien

Masonit, Öl

Ölgemälde ohne Titel mit spielenden Kindern von Eugenie Schein
Eugenie Schein war sowohl Tänzerin als auch Künstlerin. Ihre Motive drehten sich vor allem um Tänzer und Tanz, aber sie hielt auch alltägliche Szenen in New York fest. Sowohl die M...
Kategorie

1940er, Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

""GIOTTO ANGEL WITH CIRCLE AND STAR"", Öl auf Holz, gotisch, renaissance gotisch, surreal
Von Tony Geiger
GIOTTO ANGEL WITH CIRCLES AND STAR ist ein neues surrealistisches Gemälde in Öl auf Holz des Künstlers Tony Geiger aus Brooklyn, New York. Es misst 20x24" und ist ein einzigartiges K...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Holzverkleidung, Öl

""GIOTTO ANGEL WITH CIRCLES"", Öl auf Holz, gotisch, spirituell, surreal
Von Tony Geiger
GIOTTO ANGEL WITH CIRCLES ist ein neues surrealistisches Gemälde des Künstlers Tony Geiger aus Brooklyn, New York, in Öl auf Holz. Es misst 20x24" und ist ein einzigartiges Kunstwerk...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Holzverkleidung, Öl

""Ungebrochene Silence", Ölgemälde
Von Kirsten Savage
Kirsten Savages "Unbroken Silence" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das einen überlebensgroßen Mann zeigt, der am Fuße einer sich in die Ferne erstreckenden Bergkette s...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Täfelung

„“Accept“, Ölgemälde
Tiffany Daes (USA) "Accept" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das einen braunen Holzstuhl inmitten einer raumartigen Dunkelheit zeigt. Biografie des Künstlers: Dae ist ei...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Stillleben

Materialien

Öl, Täfelung

""Silberkordel", Ölgemälde
Amanda Seckingtons "Silver Cord" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein leuchtend violettes und rotes Auge und Gesicht zeigt.
Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Täfelung

„Moderato“, Ölgemälde
Moderato" von Sybiline (CAN) ist ein handgefertigtes Originalgemälde in Öl und Alkydharz, das das Porträt einer Frau in Kombination mit weißen und blauen Mustern zeigt. Über den Kü...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Täfelung, Alkydharzlack

„Moderato“, Ölgemälde
487 $ Angebotspreis
25 % Rabatt

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen