Mère Et Enfant Sur L'âne Marron Von Marc Chagall

Marc Chagall
Mère Et Enfant Sur L'âne Marron Von Marc Chagall
1973

Name: Mère Et Enfant Sur L'âne Marron Von Marc Chagall
Brand: Marc Chagall
Rating: 5 (4 reviews)

Angaben zum Objekt

Marc Chagall 1887-1985 Russisch Mutter und Kind in der Marmorschwemme (Mutter und Kind auf braunem Esel) Gestempelt mit der Signatur "Marc Chagall" (unten links) Öl auf Leinwand Dieses faszinierende Gemälde des modernen Meisters Marc Chagall verkörpert das fantastische Wunder und die traumhafte Aura seines berühmten Werks. Im Laufe seiner langen Karriere hat Chagall seine Werke mit kraftvollen Bildern und Symbolen versehen und Themen wie Liebe, Kameradschaft und Glück in seiner berühmten leuchtenden Farbpalette erkundet. Kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts verfügte über ein derartiges Talent für kompositorische Harmonie wie Chagall, und seine Gemälde geben intime, unwirkliche Visionen seiner eigenen ästhetischen Vorstellungswelt wieder. Chagalls Kompositionen der 1970er Jahre vereinen seinen dynamischen Farbgebrauch mit wiedererkennbaren Figuren, die in seinem Werk häufig vorkommen, und werden gleichzeitig deutlich persönlicher und introspektiver. Mère et enfant sur l'âne marron bringt dieses Zusammentreffen von Merkmalen sehr gut zur Geltung und schafft eine eindringliche und schöne Komposition. In der linken Mitte malt Chagall die namensgebenden Motive des Werks, eine Mutter mit Kind, die im Damensattel auf einem Esel reiten. Anstatt das Tier in naturalistischen Farben zu malen, stellt Chagall den Esel in einem leuchtenden Purpurton dar. Während Mutter und Sohn sich aneinander klammern, ist ihre Verbundenheit zueinander und zu dem Land, das sie durchqueren, spürbar. In der Ferne malt Chagall ein Dorf, das vom Schein einer aufgehenden Mondsichel beleuchtet wird - vielleicht eine Anspielung auf die Heimat seiner Kindheit in Witebsk. Über den Häusern prangt der für Chagall typische Hahn, der in seinen Werken oft als eine Art Selbstporträt oder Visitenkarte des Künstlers interpretiert wird. Im rechten unteren Bereich der Komposition zeigt Chagall einen Mann, der auf dem Boden sitzt, eine Zeitung liest und in Gedanken versunken ist. Sein Gesicht ist mit einem Hauch von leuchtendem Grün gefärbt, und Chagall fügt dem Gesicht des Jungen ebenfalls einen Streifen dieses Farbtons hinzu, was die beiden miteinander verbindet und möglicherweise sogar eine Verbindung zwischen einer älteren und einer jüngeren Version desselben Mannes andeutet. In Verbindung mit dem Hahn kann das Werk als Self-Portrait des Künstlers in verschiedenen Lebensabschnitten interpretiert werden - als Kind, als erwachsener Mann und als transzendentes Wesen im Unterbewusstsein und darüber hinaus. Chagalls spätere Werke zeichnen sich durch eine reiche Verwendung von leuchtenden Farben und eine Hinwendung zu noch persönlicheren und introspektiveren Kompositionen aus. Obwohl sein künstlerischer Werdegang die Einflüsse der Kubisten, Suprematisten, Surrealisten und abstrakten Expressionisten erkennen lässt, blieb Chagall am Rande dieser großen Bewegungen. Seine Ästhetik, seine Themen und seine visuellen Erkundungen waren immer einzigartig. Marc Chagall wurde in Witebsk, Russland, als Sohn einer großen, eng verbundenen jüdischen Familie von Heringshändlern geboren. Er begann 1906 sein Studium der Malerei bei dem berühmten Künstler Yehuda Pen. Im Jahr 1907 zog er nach St. Petersburg und trat in die Schule der Gesellschaft der Kunstförderer ein, wo er bei Nikolai Roerich studierte und alle erdenklichen Schulen und Kunststile kennen lernte. Chagall blieb bis 1910 in St. Petersburg, als er nach Paris zog, um in der Nähe der Kunstszene des Montparnasse-Viertels zu sein, und schließlich die französische Staatsbürgerschaft annahm. Inmitten der Unruhen des 20. Jahrhunderts, einschließlich des sowjetischen Regimes und des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs, pendelte Chagall zeit seines Lebens zwischen Russland, Frankreich und den Vereinigten Staaten. Chagall starb 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul de Vence, Frankreich, und hinterließ ein unglaubliches Werk, das in der Kunstwelt nach wie vor höchste Aufmerksamkeit genießt. Heute gehören seine Werke zu den Sammlungen renommierter Museen in aller Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum in New York, die Tate Modern in London und das National Museum of Modern Art in Paris. Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Comité Marc Chagall ausgestellt wurde. Gemalt 1973 Leinwand: 14 1/2" hoch x 17 3/4" breit Rahmen: 22 1/4" hoch x 25 3/8" breit Provenienz: Nachlass des Künstlers Galerie Nichido, Tokio Verkauf, Christie's New York: Impressionist And Modern Art Day Sale, 2008 Privater Sammler, New York M.S. Rau, New Orleans

Schöpfer*in:
Marc Chagall (1887 - 1985, Französisch)
Entstehungsjahr:
1973
Maße:
Höhe: 56,52 cm (22,25 in)Breite: 64,47 cm (25,38 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
Anbieter*in: 31-82331stDibs: LU18613624052

188.500 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Weißer Egret im Egretstil

Von Augostino

Weißer Reiher von Augostino (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Modernistisch-realistische Adaption eines bekannten Themas. Ein kleiner Riss wird repariert. Gezeichnet "Augstino" unten r...

Kategorie

1970er, Fauvismus, Tiergemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Augostino
Weißer Egret im Egretstil, 1978

1.850 $

Kurse

Von Emilio Grau Sala

EMILIO GRAU SALA Spanisch, 1911 - 1975 KURSE signiert "Grau Sala" (unten links) signiert, datiert und betitelt "GRAU SALA / 1967 / "Kurse"" (auf der Rückseite) Öl auf Leinwand 23-5/8...

Kategorie