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Nandor Vagh Weinmann
Nandor Vagh Weinmann, Öl auf Karton, Nackter Rücken, 1930er Jahre
1930s

Preis:2.800 $

3.360 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Öl auf Karton von Nandor VAGH WEINMANN (1897-1978), Frankreich, 1930er Jahre. Nackter Rücken. Mit Rahmen: 64x56 cm - 25.2x22 inches ; ohne Rahmen: 46x38cm - 18.1x15 inches. Format 8F. Signiert "Nandor V. Weinmann" unten links. In seinem Montparnasse-Rahmen. Sehr guter Zustand. Nándor wurde am 3. Oktober 1897 in Budapest geboren und ist der ältere Bruder von Elemer und Maurice Vagh-Weinmann. Er kam 1931 nach Paris, um sein Werk vorzustellen. Er starb am 12. Dezember 1978 in der Nähe von Montereau (Seine-et-Marne) an den Folgen eines Autounfalls. Er ist der farbigste der drei "expressionistischen" Brüder. Maler von Figuren, Landschaften, insbesondere von offenen Bergen, und Blumensträußen in leuchtenden Farben. Er ist auch ein religiöser Maler und findet dann den tragischen Zustand. Der am 3. Oktober 1897 in BUDAPEST geborene Nandor Vagh Weinmann gehört zu einem zutiefst künstlerischen Volk. Die Ungarn, die im Herzen Mitteleuropas leben, wo sie vor einem Jahrtausend aus Asien eingewandert sind, haben sich eine starke ethnische Individualität bewahrt, deren Kennzeichen ihre sehr synthetische, nicht-indoeuropäische Sprache ist. Widerstandsfähig gegen weltliche Invasionen haben sie sich die Tugenden einer sehr alten Menschheit bewahrt, die in unserer modernen Welt selten geworden sind, zumal ihre Lebensweise bis heute im Wesentlichen ländlich geblieben ist. In den Künsten verstehen sie es, eine großzügige, extreme Sensibilität auszudrücken und durch das poetische Wort, durch die musikalischen Rhythmen und auch durch eine Volkskunst von einem Reichtum, einer außergewöhnlichen Harmonie. Bis zu seinem vierunddreißigsten Lebensjahr, in den entscheidenden Jahren seiner Kindheit und Jugend, war Nandor Vagh Weinmann eng mit dem Volksleben und der Seele Ungarns verbunden. Aus der Hauptstadt, wo sein Vater Juwelier war und eine Familie mit zehn Kindern hatte, Nandor war das fünfte, kannte er vor allem die Vororte, die bevölkerten Viertel, die Unbilden des Winters mit Kälte und Schnee. Ein sehr mobiles Leben machte ihn mit ganz Ungarn vertraut, von der Donau bis nach Siebenbürgen, mit seinen unendlichen Ebenen und seinen wilden Bergen, mit seinen riesigen Dörfern mit großen niedrigen Häusern und seinen Townes, die immer noch riesige Dörfer sind. Der Maler hat eine Vorliebe für rustikale Werke, Ernteszenen und schöne Volkstrachten. Durch den direkten Kontakt mit den Bauern lernte er ihre Seele kennen. Diese Kontakte vermittelten dem Künstler ein direktes Gefühl für das Leben und die Seele des Volkes, so wie Millet einst die Bauern von Barbizon und der Normandie verstand, deren Existenz er teilte. Was Nandor Vagh Weinmann vor allem faszinierte, waren die Feste, die das triste Leben auf dem Lande belebten, die Zirkusse, die Karussells, die Zigeuner, die Orgien aus Musik, Licht und Farbe entfesselten. In der Partei, insbesondere in der ungarischen Partei, kommt die ganze Seele eines Volkes, seine ganze Energie, sein Bedürfnis nach Bewegung, nach Intensität, in ihrem reinen Zustand zum Ausdruck und verwirklicht die primäre und wesentliche Form dessen, was man Schönheit nennt. Und als wäre sie mit dem Fest verschmolzen, gibt es die unendliche Steppe, in der Pferde- und Ochsenherden umherziehen, wo manchmal schreckliche Stürme toben und die Jahreszeiten ihre grandiose Pracht entfalten. Der junge Nandor Vagh Weinmann nährt seine Sensibilität für seine unerschöpflichen, ewigen und immer neuen Schauspiele, eine Sensibilität, die sich schon sehr früh als die eines Malers erklärt. Seit seinem vierzehnten Lebensjahr malt er, und seither hat er nie wieder damit aufgehört. Zwei seiner zwei Jahre jüngeren Brüder, Maurice, der eine ähnlich bemerkenswerte Karriere wie Nandor machte, und später Elemer, der Maurice' Schüler wurde, widmeten sich ebenfalls der Malerei, trotz familiärer Hindernisse. Und die drei Brüder, die durch eine gemeinsame Leidenschaft verbunden waren, arbeiteten in Ungarn und später in Frankreich zusammen. Wie bei den Veroneses, den Breughels, den Lenains, den Van Loos und so vielen anderen Künstlerdynastien lag die Malerei der Familie so sehr im Blut, dass drei Söhne der Vagh Weinmanns ihrerseits Maler wurden. Einer von ihnen, Emeric, Sohn von Nandor, nimmt heute einen wichtigen Platz in der zeitgenössischen Schule ein. Mit fünfzehn Jahren war Nandor Schüler der Akademie der Bildenden Künste in Budapest, wo er fleißig arbeitete, und dann an der Akademie in Wien. Er malte viele Porträts, aber auch Landschaften und Kompositionen und schaffte es durch seine unermüdliche Arbeit, von seinem Pinsel zu leben, obwohl er sehr jung heiratete und viele Entbehrungen zu überwinden hatte. Er kannte also die Härten und Nöte des Lebens. Diese haben seine Vision als Künstler stark geprägt und erklären die Begeisterung für die Menschlichkeit, die sich durch sein gesamtes Werk zieht. Ein besonders bewegendes Erlebnis war ihm im Alter von zwanzig Jahren vergönnt. In den Krankenhäusern von Budapest musste er außergewöhnliche Fälle malen, Operationen, schreckliche Wunden, die Verformungen, denen unser armer Körper durch Traumata und physiologische Zersetzungen ausgesetzt ist. Unter diesen Umständen geht es nicht um unentgeltliche Kunst, um formale Forschung, sondern um unmittelbare, authentische Äußerungen unseres Fleisches und unseres Wesens. Wir wissen, dass Breughel, Velázquez und Goya vom Anblick von Krüppeln und Verrückten heimgesucht wurden, Géricault vom Anblick von Leichen. Aber das Leben ist letztlich stärker als alles andere, und es ist das Leben, das Nandor Vagh Weinmann an all den Orten, an denen er immer wieder auf die Natur gemalt hat, leidenschaftlich beobachtet und übersetzt hat. Nichts konnte ihn aufhalten. Es passierte ihm, dass er zum Beispiel vor der Mühle von Linselles bei so kaltem Wetter malte, dass sich niemand draußen aufhalten konnte, und dass er den Ort nicht verließ, bevor er seine Arbeit beendet hatte. Denn er arbeitet ständig auf dem Boden, unter dem Himmel, in der Stille, die er liebt. Sein Ruf ist gefestigt. Er stellte auf der nationalen Messe in Budapest, in den großen Städten Ungarns Szeged, Szombathely, Veszprém, Kaposvar aus. Im Jahr 1931 kam er, wie alle Künstler der Welt, nach Frankreich. Doch im Gegensatz zu den anderen ließ er sich nicht in Paris nieder. Denn Nandor Vagh Weinmann gehört nicht zu dieser Gruppe von Kosmopoliten, die wir die Schule von Paris nennen. Er ließ sich in Toulouse nieder, wo er lange Zeit mit seinen Brüdern lebte, und reiste durch ganz Frankreich, um neue Kontakte zu knüpfen. Er stellte in den verschiedensten Städten aus, in Bordeaux, Marseille, Lyon, Agen, Bayonne, Dax, Tarbes, Grenoble, Nizza, Cannes, Straßburg, Mulhouse, Colmar, Lille. Er hat sogar Grenzen überschritten. Er war in Saint-Sebastian, in Genf und einmal 1927 in Ägypten, wo er König Fouad malte, ein anderes Mal 1959 in Rom, wo er das Porträt von Papst Johannes XXIII. malte. Seine Karriere führte ihn natürlich nach Paris, wo er 1933 in der Galerie Charpentier, 1947 in der Galerie Paris, 1951 in der Galerie Durand-Ruel und 1954 und 1957 in der Galerie Bernheim-jeune ausstellte. Gemälde von ihm sind in den großen Salons erschienen, bei den Artistes français, im Salon d'Hiver, in den Tuilerien. Er wurde mit Preisen ausgezeichnet, dem Wade-Preis 1948 und dem Colombes-Preis der Freunde der Künste 1961. Seine Werke befinden sich in den Museen von Budapest, Szeged, im Petit-Palais (Ankauf durch die Stadt Paris 1947), in Agen, Annecy, Tarbes, Grenoble (Ankauf 1937) und Toulouse (Ankauf 1946). 1949 kaufte ihm der Staat eine Leinwand. Von 1949 bis 1951 schuf er eine sehr wichtige Serie von Gemälden, die von der Bibel und insbesondere von der Lektüre von "Jesus in seiner Zeit" von Daniel-Rops inspiriert waren und die er fortführte. Ein hervorzuhebender Aspekt seiner Tätigkeit ist der Zyklus von Vorträgen, die er zwischen 1955 und 1959 neben seinen Ausstellungen in Bordeaux, Biarritz, Dax, Bayonne und Hendaye gehalten hat und in denen er sich bemühte, die Bildbewertungen zu klassifizieren und die Botschaft zu präzisieren, die er den Menschen von heute zu vermitteln gedenkt. Denn der reine Maler Nandor Vagh Weinmann wird nicht müde, ein großer Leser zu sein, der über große Bücher meditiert. Und das ist einer der liebenswerten Aspekte seiner Persönlichkeit. Er hat viel in der Bibel gelesen. Seine Lieblingsautoren sind Flaubert, Balzac, Anatole France, Dumas, vor allem Victor Hugo, und gleichzeitig die Russen Tolstoi, Dostojewski, Puschkin, Tschekow, Pasternak. Alles in allem fühlt er sich zu den großen Romantikern hingezogen, zu denen, die das Leben erforscht und eine hohe Moral ausgegraben haben. Er scheut sich nicht einmal davor, die Esoterik, den Brahmanismus und Yoga zu erforschen. Aber diese Sorge um das menschliche Gewissen lässt ihn nicht den Kontakt zur Natur und zu den Menschen verlieren. Die meiste Zeit seines Lebens hat er seit dem letzten Krieg weit weg von Paris im Baskenland verbracht, wo er Landschaften und ein moralisches Klima vorfand, die ihm besonders gut gefallen. Es ist bemerkenswert, dass dieser Ungar in ganz Frankreich die Region gefunden hat, die zweifelsohne, diskret aber sicher, die entschieden archaischen Traditionen, die stolzeste, edelste und unnachgiebigste Seele bewahrt hat. Die lange, von materiellen Erfolgen geprägte Karriere von Nandor Vagh Weinmann zeichnet sich vor allem durch die Treue zur ungarischen Seele aus, die den Strapazen eines ständigen und dramatischen Kampfes standhält, sowohl unglücklich als auch hartnäckig, rebellisch, traurig und fröhlich, immer extrem und großzügig. Der große Dichter Ady, den er kannte, hat es nicht gut definiert, als er schrieb: "An den Ufern der Donau lebte nie ein glückliches Volk". Raymond Charmet AUSSTELLUNGEN Galerie Charpentier, Galerie de Paris, Galerie Durand-Ruel, Galerie Brenheim-jeune MUSEEN Budapest, Petit-Palis (Paris), Szeged, Agen, Annecy, Tarbes, Grenoble, Toulouse

Schöpfer*in:
Nandor Vagh Weinmann (1897 - 1978, Ungarisch, Französisch)
Entstehungsjahr:
1930s
Maße:
Höhe: 64 cm (25,2 in)Breite: 56 cm (22,05 in)Tiefe: 5,5 cm (2,17 in)
Medium:
Öl,Pappe
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Saint Amans des cots, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1088214115642

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