Objekte ähnlich wie Ecole de Paris, Postimpressionistisches Porträt einer modischen jungen Frau
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22
Pere Modesto Luis CreixamsEcole de Paris, Postimpressionistisches Porträt einer modischen jungen Frau1950s
1950s
3.500 €
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Mitte des 20. Jahrhunderts Öl auf Leinwand Porträt einer eleganten jungen Frau von dem bekannten spanischen Franco-Künstler Pere Modesto Luis Creixams. Das Gemälde ist unten links signiert und wird in einem sehr schönen Rahmen aus patiniertem Montparnasse-Holz präsentiert.
Dieses charmante und auffällige Porträt zeigt eine junge Frau, die selbstbewusst vor einem abstrakten Hintergrund sitzt, der von satten Blau- und Grüntönen überschwemmt wird. Ihre Figur ist elegant in einen leuchtend gelben Schal gehüllt, der ihren ruhigen, gelassenen Ausdruck umrahmt. Kräftige Pinselstriche geben die Szene mit Kraft und Intimität wieder und schaffen ein dynamisches Wechselspiel von Licht und Schatten. Der geschickte Einsatz von Farbe und Textur verleiht dem Gemälde Tiefe und Realismus, ohne den impressionistischen Stil zu beeinträchtigen. Der verschnörkelte Rahmen ergänzt die klassische Eleganz des Kunstwerks und unterstreicht seinen zeitlosen Reiz. Dieses Werk besticht durch die meisterhafte Kombination intensiver Farbkontraste mit einem ruhigen, kontemplativen Motiv, das den Betrachter dazu einlädt, die erzählerische Tiefe und die emotionale Resonanz zu erkunden, die im Blick der Frau zum Ausdruck kommt.
Pere Créixams (9. November 1893 - 1965) war ein spanischer Maler und Illustrator.
Als figurativer Maler und Autodidakt spiegelt sein Werk sowohl die Quellen der Pariser Schule als auch der katalanischen Malerei wider. Zeit seines Lebens teilte er seine Zeit zwischen Spanien, seiner Heimat, und Frankreich, seiner Wahlheimat, auf.
Pere Créixams begann sein Studium an der Escuela Moderna (der Modernen Schule).
Im Jahr 1917 reiste er nach Paris, nach Montparnasse. Er debütierte 1917 mit François Bernouard bei La Belle Édition. Die Begegnung mit dem Schriftsteller Florent Fels war entscheidend. Er macht ihn mit dem gesamten intellektuellen Paris bekannt: dem Dichter, Kunstkritiker und Schriftsteller André Salmon, der ihm den Spitznamen Pierre der Drucker gibt, dem Schweizer Schriftsteller Blaise Cendrars, Max Jacob, André Malraux, Raymond Radiguet, André Salmon und dem Maler Amedeo Modigliani.
Creixams setzte seine Kunst unter dem Rat des Malers Othon Friesz fort und es war die Zeit seiner ersten Erfolge. 1921 stellte er im Café du Parnasse und in der Galerie Montaigne in Paris aus. Seine Frauenporträts sind vom Stil des illustren Vertreters der Pariser Schule, Amedeo Modigliani, geprägt.
Florent Fels machte ihn mit dem berühmten Pariser Kunsthändler Paul Guillaume bekannt, der in der Rue La Boétie 39 ansässig war. Dieser bot ihm an, einen Vertrag zu unterzeichnen, in dem er sich verpflichtete, ihm von November 1921 bis Juni 1922 seine gesamte künstlerische Produktion zu liefern. Die Gemälde von Creixams werden neben denen von André Derain, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse und Amedeo Modigliani ausgestellt...
In der Folgezeit arbeitete Creixams mit dem Galeristen Pierre Loeb zusammen, mit dem er 1925 einen Vertrag unterzeichnete. An der Ecke der Rue de Seine und der Rue des Beaux-Arts befindet sich die berühmte Galerie Pierre, die von 1927 bis 1963 zahlreiche Künstler vertrat, die das zwanzigste Jahrhundert geprägt haben (Braque, Klee, Chirico, Derain, Dufy, Gromaire, Léger, Miro, Pascin, Picasso, Soutine, Masson, Man Ray...)
In der Malerei wendet er sich seinen spanischen Vorfahren El Greco, Francisco de Goya und Diego Velázquez zu, um deren künstlerisches Erbe zu bekräftigen. Seine Bewunderung für Pablo Picasso war auch in seiner Produktion der 1920er Jahre zu spüren und er lernte die Lektion des Malers der Armen, der Akrobaten und der Gitarristen.
Ab 1922 ließ er sich in Montmartre nieder und verkehrte mit den ehemaligen Mitgliedern des Bateau-Lavoir wie Pablo Picasso, Max Jacob und André Salmon. Seine Freunde aus dem literarischen Kreis von Florent Fels unterstützten ihn, und Creixams schloss daraufhin Freundschaft mit Schriftstellern. Der Maler wird Illustrator und arbeitet mit dem Schriftsteller- und Verlegerduo Pascal Pia und René Bonnel an dem unveröffentlichten Gedicht von Charles Baudelaire, das er nach dem Originalmanuskript herausgibt und mit acht Radierungen ausschmückt.
Im Jahr 1928 stellte er auf dem Salon d'Automne aus und nahm auch am Salon des Indépendants und am Salon des Tuileries teil.
Creixams machte sich einen Namen, indem er in Pariser Galerien und Salons ausstellte. (Salon des Indépendants, Salon d'Automne, Salon des Tuileries). In Paris freundet er sich mit katalanischen Künstlern an, die wie er im Exil leben oder sich in der französischen Hauptstadt aufhalten, wie Joaquín Torres García, Eugenio d'Ors und Joan Miró. In Barcelona pflegten die Creixams auf die gleiche Weise Freundschaften. Seine Begegnung mit dem Kritiker und Maler Rafael Benet öffnete ihm die Türen zur Kunstwelt von Barcelona. Creixams war ein voller Erfolg: Er wurde in den Avantgarde-Galerien der Stadt und in Salons präsentiert und seine Werke zogen die Aufmerksamkeit von Sammlern auf sich (Galeríe Dalmau, Sala Parés, Syra Art Galleries). Er stellt seine Werke regelmäßig auf der Exposició de Primavera [Frühjahrsausstellung] im Saló de Montjuïc aus.
Creixams' Malerei wurde zunächst durch den katalanischen Noucentista inspiriert. Diese Bewegung, die um 1906 begann und bis zum Beginn des Bürgerkriegs im Jahr 1936 andauerte, war künstlerisch und politisch und schlug eine Erneuerung der Gesellschaft vor. Eugenio d'Ors, der Theoretiker dieser neuen Ästhetik, wollte eine künstlerische Erneuerung in Katalonien. Dann entwickelte sich Creixams schnell zu einem populären und direkten Realismus, der von der neuen Künstlergeneration, der Generació del 17, vertreten wurde. Seine Landschaften sind sehr konstruiert, geometrisch, das Ergebnis einer großen Bewunderung für Paul Cézanne.
Creixams' Verbundenheit mit seinem Land zeigte sich in regelmäßigen Besuchen in Katalonien während seines gesamten Lebens. Die Sommermonate waren privilegiert und das kleine Fischerdorf Tossa de Mar empfing den Künstler während vieler Aufenthalte. Diese Rückkehr nach Katalonien bringt Creixams neue Inspiration und einen noch persönlicheren Stil. Tossa, eine Oase des Friedens und ein Ort von großer Schönheit, wurde unter seiner Leitung zu einem echten künstlerischen und intellektuellen Zentrum. Creixams und Benet brachten ihre katalanischen Freunde mit: Emili Bosch Roger, Francesc Camps Ribera, Josep Gausachs, Francesc Domingo, Josep Mompou, Manuel Humbert, Emili Grau Sala, Enric Casanovas. Aber die Anziehungskraft ging über die katalanischen Grenzen hinaus, dank des Wissens des Künstlers, der seine Pariser Freunde, Schriftsteller, angeführt von Florent Fels, Georges Charensol, Georges Duthuit und Künstler wie Albert Marquet, Roger Wild, Georges Kars und Marc Chagall einlud.
Nachdem er den Sommer 1934 in Tossa in Gesellschaft vieler Künstler verbracht hatte, kehrte Creixams nicht nach Paris zurück und blieb bis 1937 in Katalonien. Er wurde sogar zum Professor an der Escola Superior de Paisatge d'Olot ernannt. Dann kam das Jahr 1937, das einen historischen und politischen Wendepunkt für Katalonien und Spanien markierte. Creixams engagiert sich künstlerisch für die Republikaner. Zu dieser Zeit wählte ihn die katalanische Regierung aus, um ein Propagandawerk zu illustrieren, das vom Propagandakommissariat der Generalitat veröffentlicht wurde.
Er erlebte die ersten bewaffneten Auseinandersetzungen in Barcelona, kehrte aber schließlich, als sich die Situation verschlechterte, am 20. Februar 1937 nach Paris zurück. Mitten im Bürgerkrieg verließ er Katalonien und kehrte erst nach elf Jahren Exil zurück. Nach seinen engagierten Zeichnungen schuf er 1939 Gemälde, die die Retirada, die Flucht tausender spanischer Republikaner nach Frankreich, darstellen.
Die Rückkehr nach Frankreich während des Zweiten Weltkriegs und die Zeit der Besatzung waren schwierig. Doch der Montmartre empfängt ihn wieder mit offenen Armen, und Creixams trifft sich mit seinen Freunden aus der Butte, Schriftstellern, Malern und Songschreibern. In der Folge wird er neben Marcel Aymé, Pierre Mac-Orlan, Gen Paul und anderen zu einer wichtigen Figur des Montmartre. Die traditionelle Partystimmung, die auf dem Montmartre herrscht, passt perfekt zu dem lebensfrohen Charakter von Creixams. Die mehrjährige Entfernung von seinem Heimatland führte zu einer Malerei mit starken spanischen Akzenten.
Creixams nahm 1938 erneut an den verschiedenen Pariser Salons teil. Darüber hinaus stellt er als Künstler vom Montmartre in Gruppenausstellungen aus, aber auch an der Seite seiner katalanischen Landsleute. Regelmäßige Einzelausstellungen werden ihm von Pariser Galerien gewidmet. (Galerie Delpierre, Galerie Petridès, Galerie Élysée, Galerie Charpentier...)
Um 1940 lernte Creixams Nana de Herrera (1905-1991) kennen, und aus ihrer Liebe ging ein Kind hervor, Ramon de Herrera. Nana de Herrera ist eine spanische Balletttänzerin, die in den Roaring Twenties eine wichtige Rolle im Pariser Gesellschaftsleben spielte. Sie diente Max Ponty als Modell für sein Design der berühmten Gitanes-Zigarettenschachtel (von der Seita). Sie spielte auch einige Filmrollen, sowohl vor als auch nach dem Krieg. Berühmt ist es unter anderem für das Porträt von Tamara de Lempicka, das 1928 auf Wunsch des österreichisch-ungarischen Barons Raoul Kuffner angefertigt wurde. Als entferntes Echo der Anzeige von Joël Martel, die sie 1926 in tänzerischer Haltung darstellte, scheint Lempickas Gemälde ihre Persönlichkeit zu unterstreichen.
Creixams begann in den 1940er Jahren eine Karriere als Gesellschaftsporträtist. Er verkehrte in der Welt des Theaters und des Kinos. Seine Lieblingsmotive sind Anspielungen auf Spanien. Zigeuner, Majas, Tänzer und Stierkämpfer bewegen sich zwischen Realität und Fantasie. Während der Besatzungszeit besuchte Creixams zusammen mit dem Maler Gen Paul das Lapin Agile in der Rue des Saules 4 und die Restaurants Chez Manière, Rue Caulaincourt und Chez Pomme. Ende der 1940er Jahre erfand Gen Paul seine "Chignolle à Gégène", eine Art donnernde Blaskapelle, in der er alle Künstler des Montmartre anführte: Créixams, Frank-Will, Tony Agostini, Roger Bertin, Jean d'Esparbès...
- Schöpfer*in:Pere Modesto Luis Creixams (1893 - 1965, Spanisch)
- Entstehungsjahr:1950s
- Maße:Höhe: 94 cm (37,01 in)Breite: 76 cm (29,93 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Abnutzung und Verluste am Rahmen.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: LG/Creixams21stDibs: LU1430216624172
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2000
1stDibs-Anbieter*in seit 2020
245 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Cotignac, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenPostimpressionistische Bar-Szene, Le Cafe du Commerce, Öl auf Karton
Frühes 20. Jahrhundert, Öl auf Karton, Szene in einer Bar von Simon Joseph Simon-Auguste. Das Gemälde ist unten rechts signiert und wird in einem schönen vergoldeten Montparnasse-Rah...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Der König trinkt, nach einem Gemälde von Jacques Jordaens aus dem Jahr 1640
Kopie des Gemäldes Der König trinkt von Jacques Jordeans aus dem späten 19. Jahrhundert in Öl auf Leinwand, das sich heute im Louvre in Paris befindet. Es handelt sich wahrscheinlich...
Kategorie
19. Jahrhundert, Barock, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Französisch Mitte des Jahrhunderts Öl auf Leinwand, Interieur, La Famille, Kreis von Henri Matisse
Französisch Mitte des Jahrhunderts Öl auf Leinwand einer Familie in einem Interieur Szene von Léon Nancey. Das Gemälde ist zwar nicht signiert, wurde aber direkt im Atelier des Künst...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Großes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand, Wohnungsinterieur und Stadtlandschaft. Öl.
Von Ernst Ludwig Kirchner
Ein expressionistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, das einen Mann, ein Kind und eine Katze in einem Innenraum mit einer Stadtkulisse zeigt. Das Werk ist nicht signiert...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
1.920 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Donald Duck und Le Petit Ecolier, Öl auf Karton, frühes 20. Jahrhundert.
Porträt eines Schuljungen "Le Petit Écolier" mit Donald Duck von Pierre Villain (Franzose, 1880-1950), Öl auf Karton, Anfang des 20. Signiert oben rechts, betitelt und mit Gedicht au...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Karton
624 € Angebotspreis
48 % Rabatt
Interieurszene aus der späten Mitte des Jahrhunderts, Eine Villa in Cannes, Südfrankreich. Öl, Karton
Öl auf Karton vom Ende des 20. Jahrhunderts mit einer Innenraumszene mit sitzender weiblicher Figur von Bill Brown. Initiale signiert und datiert 76 unten rechts und betitelt auf der...
Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Karton
Das könnte Ihnen auch gefallen
„Was mit Stereotypen?“ 3 im Triptychon. Dekorative soziale Kunst
Der dritte Arbeit des Triptychons "Was ist mit Stereotypen? "
Weibliche Silhouette kombiniert mit Blumen - ein dekoratives Thema - aber mit einem tiefgründigen Konzept, eine Reihe ...
Kategorie
2010er, Fauvismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Was mit Stereotypen? 1 im Triptychon. Weibliche Silhouette
Das erste Werk des Triptychons "What about stereotypes? "
Weibliche Silhouette kombiniert mit Blumen - ein dekoratives Thema - aber mit einem tiefgründigen Konzept, eine Reihe von G...
Kategorie
2010er, Fauvismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Le Piano – Postimpressionistisches figuratives Interieurgemälde von Emilio Grau Sala
Von Emilio Grau Sala
Signiert und betitelt Öl auf Leinwand Figur im Interieur um 1950 von spanischen Post-Impressionisten Emilio Grau Sala. Das Werk zeigt eine rothaarige Dame in einem roten Kleid, die a...
Kategorie
1950er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
Ungarisches Judaica-Ölgemälde, Rabbiner Test
Von Nandor Vydai Brenner
Seltene Judaica-Kunst aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (vor dem Holocaust). Europäische judaistische Kunst aus dieser Zeit ist äußerst selten.
Nandor Brenner Viday, geboren 19...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Polnisch Französisch Fauvist Judaica Ölgemälde Rabbi beim Gebet
Von Frederick B. Serger
Genre: Impressionistisch
Thema: Menschen
Medium: Öl
Oberfläche: Panel
Frederick Serger (Vorname Frederick Bedrick Sinaberger) wurde 1889 als Sohn einer jüdischen Fabrikantenfamilie...
Kategorie
1940er, Fauvismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
"Interior Scene of Woman in Paris" Post-Impressionism Oil Painting on Canvas
Von Jacques Zucker
This painting depicts an interior scene of a woman seated at an apartment in Paris with a window that overlooks the city and an iconic church with the artist's reflection in the armo...
Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Interieurgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
