17. Jahrhundert, Barock, Genregemälde, „ Stop of the Travelers“

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Sir Joshua Reynolds (16. Juli 1723 - 23. Februar 1792) war ein führender englischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts und von 1769 bis 1792 Präsident der Royal Academy. Er wurde am 1...

Der Namurer Maler und Graveur Louis Decoeur (1884-1960) wurde um 1910 Mitglied von "L'Effort". Diese Künstlervereinigung stellte Malern in Brüssel ein kostenloses Studio im ersten St...

Aufmerksamer Betrachter, darf ich Sie auffordern, einige ungewöhnliche Elemente in diesem Tafelbild zu finden? Ein Detail hat mit der symbolischen Verwendung von Farbe zu tun, das andere mit einer späteren Anpassung des Bildes. In der Tat! Die Heilige Jungfrau ist nicht wie üblich in ihren himmelblauen Mantel gekleidet, der auf ihre Reinheit hinweist, sondern in ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben. Im 19. Jahrhundert kam der Puritanismus auf. Ein berühmtes Beispiel für einen Moralprediger war Papst Pius IX. Im Jahr 1857 ließ er allen männlichen...

Willem Muys war ein niederländischer Maler von Historienbildern, Porträts und Kabinettstücken aus dem 18. Jahrhundert. Er scheint vor allem als Maler von "Tapeten" tätig gewesen zu s...

Die Jagd spielte jahrhundertelang eine wichtige Rolle im Leben der Fürsten und Adligen. Im 17. Jahrhundert war das nicht anders. Gemälde mit Jagdszenen wurden zum Beispiel in den Jag...

Das Porträt stellt einen Mann von schätzungsweise 60 Jahren dar, der zur Rechten des Betrachters gewandt steht und ihn mit einem gebieterischen Blick ansieht. Er hat einen Schnurrbar...

Die Szene, in der Christus das Kreuz trägt, ist in einer felsigen Landschaft angesiedelt. Zwei Soldaten drücken ihm das Kreuz auf die Schultern, ein anderer führt ihn, indem er das Seil hält. Eine Reihe von Soldaten und Gefangenen bewegt sich von rechts nach links. Vor ihnen knien die drei Marias und beten für Christus. Eine Krankenschwester, Symbol der Caritas, sitzt im rechten Vordergrund. Einige Hunde und spielende Kinder beleben die Szenerie. Simon de Vos wurde in Antwerpen geboren und erhielt seinen ersten Unterricht von Cornelis de Vos. Im Jahr 1620, in sehr jungen Jahren, trat er in die Antwerpener Guild of St. Luke ein. Einige Zeit danach reiste De Vos nach Italien und nach Rom. Dort scheint er einige Jahre gelebt zu haben. Er schloss sich der Gruppe der in Rom tätigen holländischen und flämischen Maler an, den so genannten Bamboccianti. De Vos war von dem deutschen Maler Johann Liss (1597-1631) beeindruckt, was sich an stilistischen Spuren in seinen Werken aus dieser Zeit ablesen lässt. Im Jahr 1626 hielt sich Simon de Vos in Aix-en-Provence auf, wo er den flämischen Maler Jan Cossiers traf. 1628 kehrte er nach Antwerpen zurück und arbeitete im Studio von Rubens, mit dem er kollaborierte. De Vos heiratete eine Schwester des Malers Adriaen van Utrecht. Er arbeitete fast sein ganzes Leben lang in Antwerpen und war einer der wichtigsten Maler der Stadt. De Vos' erste Werke waren Kabinettbilder mit Genreszenen, darunter verschiedene "lustige Gesellschaften" und Gruppenporträts. Diese Kompositionen erinnerten an zeitgenössische niederländische Maler wie Dirck Hals...

Meisterhaft gemalte, überfüllte Szene einer Johannisfeier in bewaldeter Landschaft. Sie ist sehr detailliert und zeigt zahlreiche Figuren von ruhenden Menschen, die zum Teil wie die ...

Italienischer Meister (17. Jahrhundert) - David und Bathseba beim Baden. 49,5 x 64,5 cm ohne Rahmen, 68 x 84 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, in einem antiken geschni...

Der Weg am Meer. 1869. Öl auf Leinwand, 31x53 cm, Öl

Italienischer Meister (Ende 17. Jahrhundert) - Landschaft im Mondschein. 54,5 x 74,5 cm ohne Rahmen, 72 x 92 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, in einem antiken geschni...

Dieses exquisite Gemälde basiert auf dem berühmten Werk "Marina del Porto" von Salvator Rosa aus dem 17. Jahrhundert. Diese schöne Version wurde im 18. Jahrhundert geschaffen. Die S...